Често поставяме снимките, които правим, в рамки като начин за показване и привличане на внимание към любимите ни снимки - но има и друг тип кадриране, което можете да правите, докато правите снимките си, което може да бъде също толкова ефективно, като правите същото нещо!
Кадриране е техниката за привличане на вниманието към обекта на вашето изображение чрез блокиране на други части на изображението с нещо в сцената.
Предимствата на рамкирането на снимки включват:
1. даване на контекста на снимката (например рамкирането на сцена с арка може да ви каже нещо за мястото, където се намирате, по архитектурата на арката или включването на някаква зеленина на преден план на кадър може да предаде усещането, че сте извън природата).
2. даване на изображения на усещане за дълбочина и слоеве (по същество кадрирането на кадър обикновено поставя нещо на преден план, което добавя допълнително измерение към кадъра).
3. водене на окото към вашата основна фокусна точка (някои „рамки“ могат да привлекат зрителя на вашата снимка в картината само по формата им). Някои също така вярват, че рамката може не само да привлече окото в картина, но и да я задържи там по-дълго - създавайки бариера между обекта и външната страна на кадъра.
4. заинтригуване на вашия зрител. Понякога това, което не можете да видите в изображение, ви привлича в него толкова, колкото (ако не и повече) това, което можете да видите на снимката. Умното кадриране, което оставя хората, които гледат изображението ви, да се чудят малко или да си представят какво е зад вашата рамка, може да бъде доста ефективно (объркайте го и може да бъде доста досадно!).
Рамките за снимки се предлагат във всякакви форми и размери и могат да включват стрелба през надвиснали клони, стрелба през прозорци, използване на тунели, арки или врати - можете дори да използвате хора (например стрелба през раменете или между главите) и т.н.
Не е необходимо рамката ви да заобикаля напълно краищата на изображението ви - те може да са само на един или два ръба на снимката ви.
Моето основно правило, когато обмислям кадриране, е да задам въпроса - „това ще добави ли или ще отнеме от изображението?“ Понякога кадрирането може просто да добави безпорядък към кадъра и да го накара да се чувства тесен - но в други случаи може да е разликата между обикновен изстрел и зашеметяващ.
И накрая - ако все пак използвате техники за рамкиране, трябва също да помислите дали искате вашата рамка да е на фокус или не. В някои случаи добре размазаният кадър наистина ще добави усещане за настроение и дълбочина към вашите снимки (в този случай използвайте голяма бленда), но в други случаи фокусирането на кадъра ви може да помогне с добавянето на контекст към сцената (в този случай изберете тесен отвор.
