Като фотографи най-големият комплимент, който можем да получим, е някой да ни плати за нашата визия и креативност. За някои това означава да станете сватбени или портретни фотографи, да получавате заплащане за събитие или сесия. Но какво да кажем за тези от нас, които обичат да снимат пейзажи или диви животни? Субекти, за които често не се плаща предварително? На амбициозните фотографи често им се казва, че трябва да опитат да продадат работата си, но не са сигурни откъде да започнат. Създаването на уебсайт е относително лесно, но получаването на потенциални клиенти там може да бъде трудно. И така, как можете да видите работата си? Какви са опциите? Ето пет съвета за започване.
1. Установете онлайн присъствие
Това ви позволява да привличате клиенти, когато по друг начин не продавате работата си. Тайната тук е да отидете с присъствие в мрежата, което ще ви позволи да бъдете намерени, когато другите дори не знаят, че ви търсят. Използвам FineArtAmerica.com за хостване на моя уебсайт. Красотата тук е, че цялата ми работа влиза в тяхната база данни. Класирам ключови думи за изображенията си, така че те да се появяват при подходящи търсения от хора, които са дошли на сайта, търсейки изкуство за закупуване. Посетителите, които знаят за мен, могат да използват собствения ми URL адрес, но предполагам, че малко, ако някоя от продажбите ми всъщност идва от хора, посещаващи моя личен URL адрес. Има и други уебсайтове - Zazzle.com и RedBubble.comса два други.
Ще призная, че знам много малко за това как работят, така че направете някои изследвания, преди да се ангажирате с някой от тези уебсайтове. Едно от красивите неща за онлайн присъствието е, че може да работи с останалите обекти, които споменавам по-долу. Това ще ви позволи да предлагате други размери и продукти, като отпечатъци върху платно, които може да не държите на склад на художествено изложение или да ги показвате в галерия. Тя позволява на някой, който ви е видял на шоу, но не е бил готов да закупи, направи тази поръчка ден, седмица или месец по-късно. С който и да е от тези сайтове, в зависимост от това колко бързо качвате работата си, можете да продавате в рамките на часове.
Този образ на местна забележителност на Лонг Айлънд, Ню Йорк би се справил добре в местен ресторант, кафене или художествено изложение, но вероятно няма да събере интерес в по-национална обстановка.
2. Погледнете локално
Навсякъде има възможности да продадете работата си. Това кафене на ъгъла. Този нов ресторант надолу по блока. Много местни банки от време на време ще показват работата на местни художници. Местната библиотека също. Подгответе портфолио и попитайте с кого да говорите в заведението.
Бъдете готови вашите изображения да бъдат отпечатани, матирани и рамкирани. Работете с заведението, за да създадете насоки, комисионни и плащане за изображенията. Най-добрите изображения за този вид употреба са изображения на местни забележителности, които допълват ресторанта, или изображения, които работят добре с темата на ресторанта или заведението.
3. Освен местните ресторанти и кафенета, местните художествени галерии и магазини за рамкиране също са добър залог
Свържете се със собствениците на галерии за техните указания и попитайте как обичат да преглеждат новите материали. Открих, че изглежда всички те работят малко по-различно. Някои галерии ще изискват членски внос или такса за наем на пространство. Повечето ще имат специфични изисквания за цифрови файлове, а структурата на комисионната ще варира - обичайният диапазон е от 40% -60%
4. Местни изложби за изкуства и занаяти
Те могат да бъдат трудни, защото никога не се знае какви купувачи ще се появят. Най-добре е да избягвате представления, които може да са по-хитри, отколкото изкусни, но ще трябва да оценявате всяко предаване по негови достойнства. Това са добър начин да намокрите краката си, тъй като те обикновено имат ниски такси за влизане и по-малко строги изисквания, но в същото време не получавате този купувач, който е необходим за търсене на изящни изкуства и е готов да плати най-висок долар за него.
Местните шоута, като местните заведения за хранене, са склонни да търсят повече местно изкуство. Първото ми предаване се появи с много изображения от цялата страна в моите пътувания. Нещата, които получиха най-голям интерес, бяха местни неща, където живеех. Искате да имате различни размери, като повечето изображения са матирани и няколко изображения в рамка. Въпреки че по-големите изображения изглеждат страхотно, обикновено по-малките размери ще се продават по-добре.
5. А-списъкът на панаирите на изкуството е „голямото време“
Все още не съм се впускал в тази арена, но съм я проучил задълбочено. Списание Sunshine Artist (изисква се абонамент) е почти окончателният ресурс за тези по-големи панаири на изкуството. Всеки панаир е различен, като артистите трябва да кандидатстват и да бъдат приети в шоуто. Таксите за кандидатстване могат да бъдат в стотици долари и се прилагат за таксата на вашия щанд, ако бъдат приети. Кандидатурите обикновено се приемат месеци предварително, така че е необходимо планиране.
Има изисквания и за оформлението на кабината ви. Нищо за тези предавания не е просто събрано в последния момент. Практически работата на такива панаири е работа на пълен работен ден, така че бъдете подготвени за ангажимент. Това също е скъпо предложение. Трябва да имате запас от отпечатъци, рамкирани и без рамки, както и начин да ги покажете. Няколко художници, които познавам добре, са похарчили над $ 1000 само за дисплеи. Въпреки това, те могат да бъдат доходоносни, тъй като има много хора, които правят голяма част от доходите си, като правят такива шоута.
Изображение на национален парк или друга национално известна забележителност ще има по-широка привлекателност.
Както споменах, е изключително приятно, когато някой е толкова зает с работата ви, че всъщност плаща за нея. Има различни магазини, за да започнете да продавате работата си. Необходимо е само някакъв ангажимент и известно време, за да започнете. Не забравяйте, в крайна сметка,