Достатъчно лесно е да развием илюзията, че легендарните имена, почитани през цялата история на фотографията, по някакъв начин са толкова различни от нас самите. Макар че със сигурност е вярно, че фотографският климат се е променил, ние все още споделяме същата страст към изкуството като тези, които са щракали върху капаците преди петдесет години или дори век. Много от тях са изправени пред същите предизвикателства, вдъхновения, успехи и неуспехи като нас. Може би затова обичам да научавам повече за гигантите на фотографията и да прилагам уроци от тяхната работа към моите снимки.
В тази част от „Уроци от майсторите“ ще разгледаме по-отблизо работата на достоверния Имоджен Кънингам. Нейната решителност и херкулесови постижения я поставят да работи заедно с други фотографи от 20-ти век. Приносът й към фотографията като изкуство помогна да се оформи фотографският пейзаж, който познаваме днес.
Имоджен Кънингам
Автопортрет с изглед Корона, 1933 г. © 2022-2023 Imogen Cunningham Trust
Наречена след героинята на Шекспировата пиеса „Цимбелин“, Имоджен Кънингам влезе в този свят на 12 април 1883 г. Родена от доста парадоксални родители (баща й духовник и майка й методист) в Портланд, Орегон, тя беше самоописана „зъл нрав ”Дете.
Когато е на 18 години, тя спестява достатъчно пари, за да закупи (чрез поръчка по пощата) първата си камера през 1903 г., тип 4 × 5, заедно с кутия негативи от стъклена плоча. След това започнала да се учи как да прави снимки. Кънингам знаеше, че фотографията ще бъде дело на живота й, въпреки че пътят й няма да бъде директен.
След дипломирането си във Вашингтонския университет със специалност химия през 1907 г., Имоджен работи с Едуард Къртис в студиото му в Сиатъл. Там тя усъвършенства уменията си в тъмната стая, докато отпечатва емблематичните му изображения на индианците и американския Запад.
Две години по-късно Кънингам получава безвъзмездна помощ от 500 долара, която й позволява да продължи обучението си в чужбина в Германия. По това време тя разработва теории за фотохимията, практикувани и до днес.
При завръщането си на западния бряг от Европа, Имоджен направи познато поклонение, което други забележителни художници от онова време често правеха и се осмели да отиде в Ню Йорк за среща с легендарния Алфред Стиглиц в галерията му „291“. Stieglitz я запознава с Gertrude Käsebier, която по това време е първата професионална жена търговски фотограф.
След тази влиятелна среща Имоджен посвети енергията си на фотография. Тя отвори студио в Сиатъл, Вашингтон и скоро се прочу с портрети.
Именно в това студио Имоджен си изкарва прехраната, докато намира време да се задълбочи в по-лична работа, преди да се премести в Калифорния през 1917 г. За съжаление за нас тя остави по-голямата част от своите снимки и негативи, така че няма голямо богатство от примери от този период на нейната кариера. През 1929 г. изложбата Film und Foto в Щутгарт, Германия, включва селекция от десет части на творчеството на Кънингам. Известната група f / 64 ще се формира няколко години по-късно, чийто основател е Имоген. Други членове-основатели са нейният приятел Едуард Уестън, както и Хенри Суифт, Джон Пол Едуардс, Соня Носковяк, Ансел Адамс и Уилард Ван Дайк. През годините работата на Имоджен Кънингам би била толкова еклектична, колкото и новаторска.
© Imogen снима Ансел Адамс … снима Half Dome през 1953 г. © 2022-2023 Imogen Cunningham Trust
След като живееше необикновен живот на фотографията, Имоджен Кънингам почина на 23 юни 1976 г. в Сан Франциско, Калифорния на 93-годишна възраст.
Сега, когато знаете малко за човека, нека поразровим малко. Ще разгледаме няколко от многото уроци, които можете да научите от живота, работата и отношението на Имоджен Кънингам, които могат да помогнат за подобряване на вашата фотография.
Разширете обхвата си
Изборът на Имоджин Кънингам по темата беше най-малкото „разнообразен“. От най-ранната й живописна работа до нейните автопортрети и голи обекти, може да се каже, че идеята да се придържаме към една тема или дори към един жанр по този въпрос не е нещо, което задържа творческия дух на Имоджен Кънингам. Тя вярваше, че фотографиите й се представят органично.
Рядко е отивала „да търси неща, които да заснеме“, вместо да предпочете да позволи на предмета да се хареса на нейното естетическо съзнание. Искам да кажа, хайде, тя дори беше една от ранните практикуващи улична фотография, преди да има улична фотография!
© Hashbury, 1967 г. © 2022-2023 Imogen Cunningham Trust
Много от най-емблематичните фотографии на Imogen гравитираха към използването на светлина и сянка, за да представят често срещани сцени по необикновен начин чрез подчертаване на текстура и форми. Тя можеше да погледне миналото на обекта, за да види какво може да бъде. Тази красиво опростена естетика е една от причините, поради които много отпечатъци от Кънингам носят вечна привлекателност.
Необработеното легло, 1957 г. © 2022-2023 Imogen Cunningham Trust
Понякога се оказваме концентрирани толкова енергично върху получаването на определена снимка, че пренебрегваме други възможности за създаване на голяма работа. Въпреки че е вярно, че можем и трябва да визуализираме как искаме да се появи окончателното изображение, процесът често се подпомага, ако останем гъвкави.
Една от любимите ми снимки на Имоджен Кънингам, „Калас“ от около 1925 г. © 2022-2023 Imogen Cunningham Trust
Не си позволявайте да бъдете затънали от един конкретен обект или място. Това е особено вярно за нас днес, докато е бомбардиран от акаунти в социалните медии, създаващи визуално подобни снимки според тема, а не личен израз. Това води до почти несъзнателно притъпяване на творчеството.
Моята собствена натюрмортна снимка на лилии, използващи светлина и текстура, за да покаже фината елегантност на прост обект.
Снимайте всичко и всичко, което ви харесва - дори и да не отговаря на това, което обикновено снимате.
Почувствайте страха … тогава го направете все пак
Един от любимите ми цитати от Имоджен Кънингам е следният:
„… не можете да очаквате нещата да са гладки, лесни и красиви. Просто трябва да работиш, да намериш изхода си и сам да направиш всичко, което можеш. “
Без съмнение Имоджен беше силно независима, способна и остроумна жена, която преследваше работата си с голяма интензивност. В същото време тя беше човек. Тя се сблъсква с предизвикателства, трудности и страх, точно както всички ние.
Ключът към преодоляването на самоувереността ви е да продължите да вървите напред. Мисля, че с това се занимаваше Кънингам тук. Не че трябва да се стремим да бъдем безстрашни, а вместо това да работим, за да бъдем неуморни пред страха или липсата на увереност.
Що се отнася до фотографията, винаги ще има области, в които не се чувстваме толкова знаещи или опитни, колкото бихме искали. Това обаче не трябва да ви свежда до мисълта, че винаги ще се чувствате така. Вземете го от Imogen. Работете усърдно и приемете, че не винаги ще попадате в лесни ситуации. Но никога, никога, никога не се отказвайте.
Интерфейс с други фотографи
Заобиколена от други фотографи, както много други определящи художници от нейното време, Имоджен обичаше да обсъжда всички аспекти на фотоработата. Като член-основател на Група f / 64, тя разбра ползата от споделянето на идеи и концепции с други фотографи, които подходиха към медиума със същото усърдие като нея. Те са се учили един от друг и са работили за усъвършенстване на занаята.
Едно от най-просветляващите и приятни неща, които някога съм правил в това отношение, беше да започна текущия проект ITOW (по собствени думи). Този проект се състои от интервюиране на други фотографи, които познавам лично или си взаимодействам в социалните медии. Прозренията, получени чрез тези дискусии, продължават да помагат за задълбочаване на собствената ми оценка за начина, по който другите хора виждат фотографията.
От Сет Дойл чрез Unsplash
Винаги когато е възможно, отделете време, за да се запознаете с други фотографи и да обсъдите фотографията открито и честно. Това не означава, че трябва да започнете разговор с всеки, когото виждате, че носи камера, но винаги е интересно да разгледате как другите хора правят своите изображения и защо.
Комуникацията в световен мащаб никога не е била по-обширна или лесно достъпна. Ние имаме способността да се свързваме с хора, за които никога не бихме знаели, че съществуват по друг начин. Един от най-големите активи, които имаме за растеж в нашата работа, е взаимодействието с други хора, които оценяват стойността на фотографията.
Разделителни мисли за Имоджен Кънингам
След като имах щастието да разгледам някои от оригиналните отпечатъци на Imogen, ми е лесно да разбера защо тя беше и все още е един от най-влиятелните и постигнати фотографи на всички времена. Заедно с други пионери фотографи, ние дължим благодарност на Imogen за това, че спомага за усъвършенстването на фотографията до невероятната среда, която познаваме днес.
Уроците, които можем да научим от нейната работа, се простират далеч отвъд фотографското. Тя помогна да покажем, че красотата се намира на места и предмети, които виждаме всеки ден и че можем да постигнем почти всяка цел - колкото и далечна да изглежда.
Призовавам ви да научите повече за Имоджен Кънингам, нейните снимки и нейния прекрасен пример за пълноценен живот.
Забележка на автора: Бих искал да изразя своята огромна благодарност на The Imogen Cunningham Trust за разрешаването на използването на много от снимките, представени в тази статия.