Чувствате ли се разочаровани, че нямате право да правите селфита в музеите? Светлинно отражение съсипа ли снимката на любимите ви произведения на изкуството? Останалите посетители винаги ли пречат на вашия перфектен кадър? Тогава тази статия е за вас, за да ви помогне да снимате следващото си посещение в музея!
Музеите са чудесно място за вдъхновение, но страхотните екипи зад всяка изложба трябва да се занимават повече със запазването на произведенията на изкуството, отколкото с вашата снимка. Следователно фотографирането в музей поставя две големи предизвикателства.
Първо, многобройните правила, които трябва да спазвате, не забравяйте винаги да ги уважавате, защото те съществуват по причина. Второ, фактът, че не можете да промените условията, в които трябва да снимате. Но това не означава, че не можете да правите страхотни снимки, всъщност можете да го обърнете и да използвате тези ограничения, за да изведете фотографията си на следващото ниво.
Всеки музей има различни правила, така че ще разгледам някои от най-често срещаните:
БЕЗ САМОСТОЯТЕЛЕН
Много музеи по света като Дворцовия музей в Пекин, Музея на Ван Гог в Амстердам, Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк и много други са забранили селфи стика. Не се притеснявайте, това не бива да ви спира да си спомняте за себе си с любимите си произведения на изкуството.
Независимо дали е в рамка или витрина, повечето предмети в музеите са защитени със стъкло. Така че, можете да използвате отражението си върху стъклото, за да направите селфи. Можете също да използвате огледала и други отразяващи повърхности, които можете да намерите.
Кристали, музей Teylers, Харлем, Холандия.
Albergo Diurno Venezia, по време на изложбата Senso 80 от Flavio Favelli, Art Week Milan 2017, Милано, Италия.
За да работите с отражения, трябва да разберете как работи светлината. Без да навлизате в сложен урок по физика, това, което трябва да знаете, е, че светлината се движи по прави линии.
Това е и причината да получите онези досадни светлинни сигнали, които могат да съсипят снимките ви. Затова трябва да сте наясно с всички останали предмети в стаята, за да избегнете нежелани отражения.
Аз като Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (въз основа на работата на Робърт Mapplethorpe: Self Portrait, 1988), изложена в музея Gemeente, Хага, Холандия.
Сега, след като знаете как работи, знаете как да се движите в пространството, за да контролирате отражението си. Няколко съвета, които трябва да имате предвид все пак:
- Колкото по-тъмен е фонът, толкова по-добре ще видите отражението. Например, ако правите селфито пред черно-бяла снимка, позиционирайте се така, че да бъдете отразени в най-тъмната част на снимката, така че ще изпъкнете повече. Ако сте облечени в бяла или светла риза, това е още по-добре.
- Опитайте различни позиции, така че да не блокирате важна част от произведението на изкуството. Можете дори да опитате да взаимодействате с него.
- Ако в парчето има метална повърхност или огледало, използвайте го във ваша полза и потвърдете присъствието си (усмивка, вълна и т.н.), така че да не изглежда като грешка.
- Намерете източника на светлина и след това се позиционирайте по такъв начин, че отскачащата траектория да не попадне в обектива на камерата, но да удари всички обекти, които искате да отразите.
БЕЗ МИГАЛ
Това е едно от най-универсалните правила в музеите. Това е така, защото стотиците хиляди посетители, които някои произведения на изкуството привличат, биха събрали голямо количество светлина, която някои материали не могат да поемат без щети. Така че ще трябва да се възползвате максимално от осветлението на музея, което е създадено или за запазване на деликатните произведения на изкуството, или за създаване на настроение, допълващо цялостната концепция на изложбата.
С други думи, по-често ще бъде много тъмно. Тук влизат настройките на вашата камера (и дори някои смартфони).
Тъй като тази статия не е за експозиция, няма да навлизам в много подробности, но ще ви дам кратко ръководство, за да я настроите за по-добро снимане при слаба светлина. Правилната експозиция зависи от три неща:
ISO
Във фотографията това означава Международна стандартна организация, точно както всеки друг ISO, за който сте чували. Това, което стандартизира в този случай, е скала за измерване на чувствителността към светлина. Колкото по-голям ISO номер изберете, толкова по-висока чувствителност ще има вашето устройство. Много хора се страхуват да отидат много високо, защото съществува риск да получите шум във вашето изображение, което е като зърното, което преди е било във филмовата фотография.
В днешно време повечето камери могат да поддържат качеството дори при по-високи стойности, така че изпробвайте всички настройки, за да определите коя е най-високата, която можете да постигнете със собственото си оборудване. Според моя опит обаче получавате по-малко шум от високо ISO, отколкото по-ниско и след това се опитвате да коригирате недостатъчната експозиция в Photoshop по-късно. Ето пример:
Това изображение е направено при ISO 320.
Срещу…
Това изображение е направено с ISO 3200.
Бленда (f-номер)
Най-простото обяснение, което мога да предложа, е, че блендата е дупката във вашия обектив, която пропуска светлина. Следователно колкото по-голяма е дупката, толкова повече светлина ще влезе.
Но тук е сложната част, референтната скала на блендата е обратно пропорционална. Така че, противно на това, което може би си мислите, по-малко число означава по-голяма дупка и следователно повече светлина. Например, снимка, направена с f / 8, ще бъде по-лека от снимката, направена с f / 11.
Тази настройка контролира и дълбочината на полето на вашето изображение (областта, която ще бъде на фокус). Затова внимавайте да преместите този, защото може да загубите известна острота в области, които са по-далеч от фокусната ви точка, ако използвате по-малки f-числа. Забележете на изображението по-долу как обектите губят фокус към гърба.
Кристали, музей Teylers, Харлем, Холандия.
Скорост на затвора
Тази настройка контролира колко време излагате сензора на светлина. Тъй като сензорът (или филмът) се натрупва, колкото повече време го излагате, толкова по-светло ще бъде вашето изображение. Скоростта на затвора е много ясна и може да е най-добрият ви избор, с изключение на това, че всичко, което се движи, ще изглежда като размазване, ако отидете твърде бавно.
Дори ако всичко е неподвижно, ако не използвате статив, Вие се движите. Така че не позволявайте да остане отворено твърде дълго. В някои музеи ви е позволено да използвате статив, ако заплатите допълнителна такса, така че не се колебайте да попитате.
Също така е полезно да се знае, че телефото обективите се нуждаят от по-висока скорост на затвора, за да се избегне размазване, отколкото широкоъгълните лещи. Така че можете също така да помислите за повторно рамкиране на вашето изображение като следващия пример.
Скорост на затвора 1/8, f / 5,6, ISO 800, фокусно разстояние 55 mm.
Скорост на затвора 1/8, f / 5,6, ISO 800, фокусно разстояние 22 мм.
Можете също да използвате тази настройка по творчески начин. За тази снимка исках трамваят, минаващ между двете парчета на скулптурата, да остави размита линия, за да има по-динамичен резултат и също така да покаже повече контекст за това как скулптурата трябваше да взаимодейства с пространството.
Скорост на затвора 1/2 секунда, f / 11, ISO 400; фокусно разстояние 18mm.
Скорост на затвора 1,3 секунди, f / 11, ISO 400; фокусно разстояние 18mm.
След като вече знаете какво прави всяка настройка, можете да ги приспособите към вашите нужди. Имайте предвид, че те са взаимосвързани, така че ако преместите едно, трябва да коригирате съответно останалите. Например, ако затворите блендата, защото искате по-голяма дълбочина на рязкост, не забравяйте да я компенсирате, като оставите затвора отворен за по-дълго време, или като направите ISO по-чувствителен (по-голям брой). Винаги наблюдавайте измервателния уред!
НЕ ПИПАЙ
Като се има предвид, че не можете да промените обкръжението си или да пренаредите произведенията на изкуството, ще трябва да бъдете изключително креативни и гъвкави.
Погрижете се за композицията.
Когато снимате произведение на изкуството в музей, не се опитвайте просто да го възпроизведете. За да направите това, винаги е по-добре да си купите пощенската картичка или каталога. Това, което искате, е да уловите това, което ви предава. Използвайте архитектурата на галерията, накарайте я да взаимодейства с останалите части на изложбата, опитайте се да уловите атмосферата. С други думи, направете го сами. Забележете как в този пример не снимах конкретни произведения на изкуството, само пространството и атмосферата.
Rijksmuseum van Oudheden, Лайден, Холандия.
Променете позицията си.
Преосмисляне на темата от No Selfie-stick, ако трябва да избегнете отражения и не можете да преместите произведението на изкуството или осветлението, тогава се преместете. Направете това също, за да играете с перспектива, да включвате или изключвате обекти от вашата рамка и просто опитайте колкото се може повече ъгли.
За това следващо изображение си играех с перспектива и позицията на кръговите лампи, за да изглеждат като аурата на статуята.
Rijksmuseum, Амстердам, Холандия.
Бъдете наясно с други посетители.
Ще ви бъде много трудно да имате музея за себе си, затова се опитайте да бъдете уважителни към другите и да не пречите. Не се страхувайте да включите и хора във вашата снимка, просто не забравяйте да изчакате до подходящия момент, така че те да допълнят вашето изображение.
Хет Долхис, Харлем, Холандия.
Museo de la luz, Мексико Сити, Мексико.
АВТОРСКО ПРАВО
Не на последно място, има едно правило, което няма да видите на музейните знаци, но то съществува и е много важно - въпросът за авторското право.
Докато се вдъхновявате от други художници, това е страхотно, не забравяйте, че снимате работата на колега художник, така че да е защитена с авторски права. Това може да се отнася от изложените произведения на изкуството към архитектурата на музея, така че може да бъде много сложен въпрос за разбиране.
Съветвам ви да се информирате за това по-задълбочено. Общо правило, което винаги можете да следвате, е, че не можете да използвате изображението за комерсиални цели без разрешение и / или възмездие от създателя. И във всеки друг контекст с образователна цел (напр. Този урок или провеждане на конференция) винаги трябва да давате кредити. Нека бъдем уважителни един към друг.
Следващият път, когато отидете в музей, можете както да се вдъхновите, така и да бъдете креативни. Насладете се и споделете вашите снимки!