Как да използвам текстури за подобряване на вашите снимки

Anonim

В тази публикация Патрик Дийн от NeutralDay.comex изследва как да използвам текстури за подобряване на изображението.

Ако сте прекарали по всяко време във всички проучващи сайтове като Flickr, сигурен съм, че сте забелязали доста много снимки, които имат определен „винтидж“ вид, ако искате, патина. Има много вариации на тази тема, вариращи от обикновено тониране до пълно раздуване на снимката, пълна с филм като зърно или драскотини и вариация на повърхността, наподобяваща стара или несъвършена снимка. Досега можеше да сте си мислили, че постигането на този външен вид е било трудно и отнема много време, но всъщност е изключително лесно и се прави с помощта на текстури.

Какво точно представлява текстурата? Терминът текстура, когато се използва във фотошоп, се отнася до изображение, което се използва върху вашето собствено изображение, което, когато се регулира чрез режими на смесване или непрозрачност, придава „текстура“ на вашето изображение. „Текстурата“ не трябва да е с физическа текстура, всъщност може да бъде почти всичко, включително друга снимка. Обикновено обаче текстурите ще бъдат снимки или сканиране на стари парчета хартия, плат, ръкописно писмо и др. Но това може да е изображение на облаци, капки дъжд върху предното стъкло, шарка на боке, мехурчета, отражения на вода и др. На. В това е красотата на използването на текстури, те могат да бъдат всякакви и да се комбинират безкрайно, за да създадат широк спектър от различни визии.
Разбира се, поради тази вариация изглежда малко по-объркващо, отколкото е, но за да се изясни всякакво объркване, аз съм предоставил разходка за това как да използвам няколко текстури, които правят добра снимка в много интересна снимка. Лесно е да прекалите с текстурите и предпочитам да не се отклонявам далеч от оригиналния си материал, но можете да вземете това, доколкото искате, с толкова текстури, колкото искате.

За това ще използваме Photoshop CS4 (всяка версия ще свърши работа, включително Elements), оригинално изображение и няколко текстури. За да придобиете свои собствени текстури, можете да сканирате или снимате свои собствени, или като алтернатива, проверете източници като flickr или deviantArt за буквално хиляди безплатни текстури, които можете да използвате в работата си. В този случай използвах текстура на хартия, подобна на тази (чрез член на flickr: Феодора Умаров), и боке текстура, налична тук (чрез член на flickr: laughlinc). И двете са свободни да се използват като текстури във вашето произведение под лиценза Creative Commons, но по всякакъв начин преглеждайте наоколо за допълнителни възможности.

Оригиналното изображение

Избрах това изображение поради мрачното настроение на обекта и достатъчно негативно пространство. Наистина ми харесва снимката и присъстващото качество на фокуса, но би могло да се използва малко „подобрение“

Етап 1

Отворете оригиналното си изображение във Photoshop.

Стъпка 2

Отворете вашия текстурен файл във Photoshop. Ето моето, старо парче сканирана хартия. Вече трябва да имате отворени 2 файла във Photoshop. Плъзнете файла с текстурата върху оригиналния файл с изображение, за да го добавите като слой. За потребителите на CS4 плъзнете слоя текстура в раздела за оригинално изображение (ако използвате разделите), докато се покаже оригиналното изображение, след това оставете файла с текстурата да премине към оригиналното изображение, за да го добавите като слой.

Стъпка 3

Преоразмерете слоя текстура, така че да покрива изцяло оригиналното ви изображение. Когато текстурният слой е подчертан в палитрата на слоевете, използвайте командата за бърз достъп / управление T, за да преоразмерите слоя текстура. Натиснете “return / enter”, за да финализирате размера си.

Стъпка 4

Тук се случва магията. Ще променим режима на смесване на слоя в палитрата от слоеве. Режимите на смесване променят начина на взаимодействие на един слой със слоя / слоевете под него. В този случай ще започнем с умножение.

Стъпка 5

Забележете веднага, че сме създали по-ретро усещане за изображението. Това лесно може да бъде една посока, но нека опитаме друг режим на смесване.

Стъпка 6

Наслагването помага за олекотяване на изображението и макар да е прекалено ярко, тази посока ми харесва още повече. Красотата на слоевете е, че можем да регулираме тяхната непрозрачност и техните позиции.

Стъпка 7

В тази стъпка съм дублирал оригинала (фонов слой). Ще използвам този слой и като „текстура“, отчасти, за да улесня крайните резултати. Преместете оригиналната текстура надолу, така че да седи между фоновите копия.

Стъпка 8

Резултатът от дублирания фонов слой, поставен върху текстурата на хартията и зададен в режим на смесване на мека светлина при 84% непрозрачност. Тук няма наука, забавната част е експериментиране с непрозрачност и режими на смесване и дори подреждане на слоевете. Но наистина всичко, което направих, е да добавя една текстура и да променя режим на смесване и вече е направена хубава промяна. Можете да спрете до тук, но нека добавим още една текстура.

Стъпка 9

Отворете допълнителната си текстура (тук използвам модел боке) и добавете към слоевете си, като я плъзнете върху оригиналното си изображение.

Стъпка 10

Тук съм се преместил под фоновия слой за копиране и първия текстурен слой. Режимът на смесване е променен на наслагване с 33% непрозрачност. Отново, това е забавната част, така че не забравяйте да изпробвате всички различни режими на смесване, за да получите вида, който желаете.

Стъпка 11

Трудната част е направена, сега е само малко промяна, за да наберем външния вид, към който се стремим. Тук съм добавил слой за регулиране на баланса на цветовете, за да получа червените / жълтите тонове, които търся.

Стъпка 12

В тази стъпка добавих няколко слоя за настройка на нюанса / наситеността. Един за справяне с прекалено жълтото и един за осветяване на изображението.

Стъпка 13

Финалното изображение. Притежава прекрасен тон и атмосферно качество и ми харесва като цяло да се чувствам много по-добре от оригинала. Както казах преди, лесно е да отидете твърде далеч, но винаги можете да се върнете в палитрата от слоеве и да наберете непрозрачността на различните слоеве, докато получите правилния „баланс“. Страхотното при текстурите е, че крайният резултат изглежда по-важен от действителния процес. Не е за всяко изображение, но простият процес на използване на текстури може да добави голямо въздействие към работата ви.

Патрик Дийн е фотограф, графичен дизайнер и редактор на уебсайта за новини и отзиви за фотография NeutralDay.com