Красотата на фотографията е, че наистина няма правилен или грешен начин за снимане (с изключение на технически проблеми с камерата). Това е такъв субективен носител - това, което някой може да счита за лоша снимка, други могат да приемат за художествено. Има много различни стилове на фотография. Тъмно и мрачно срещу светло и ярко, или HDR и пренаситено срещу ненаситено и селективно оцветяване. И има много повече. Но независимо от предпочитанията ви за изображения, непременно ще има пазар за този конкретен стил на фотография.
Като казах това, аз гравитирам към изображения, които имат чист, естествен вид. Моят естетически стил се поддава на светлина, меки пастели и ярки образи, които имат усещане за свежест. Откривам, че съм най-креативното си аз, когато се поставям в ситуации, които ми дават възможност да снимам по този начин.
Дайте ми тъмна стая или сцена с много смели, топли цветове и тонове контраст и аз се чувствам психически затънал. Почти започвам да се чувствам клаустрофобичен с целия този цвят и контраст. Сега може би това може да изглежда малко глупаво, но това е моето лично предпочитание. Също така се връща към по-ранния ми коментар за фотографията като много субективна форма на изкуство.
Доста често ме питат как постигам този „лек, пастелен и ефирен“ облик на снимките си. Не е толкова трудно. Това се свежда до няколко прости съвета. Тези съвети ще ви помогнат да визуализирате по-добре вашата замислена снимка и по този начин ще ви помогнат да постигнете лекия, пастелен вид.
1. Осветление
Не мога да подчертая колко важно е осветлението, когато го използвате, за да постигнете определен вид на вашата фотография. Не всяко осветление е равно. И трябва да кажа, че няма такова нещо като лоша светлина. Светлината е просто различна по различно време на деня. Понякога светлината е перфектна - онова топло, меко сияние, което превежда красиво в картини. Друг път осветлението е сурово и силно. Не бих казал, че този тип осветление винаги е лошо; просто не е същото всеки път.
След като обучите окото си да чете различните видове светлина и какво може да направи светлината върху вашите изображения, ще можете да анализирате по-добре изображенията си. Също така ще приближите снимките до стила, който харесвате, без да губите твърде много време в последваща обработка. Никакво редактиране наистина не може да коригира изображение, направено при лошо осветление.
а. Светлина Златен час
За фотография на открито, ако искате тези топли, кремообразни тонове, тогава планирайте вашите фотосесии възможно най-близо до залеза. Последният час, Златният час, е, когато ще получите някои от най-добрата светлина. Това е така, защото когато слънцето залязва по-близо до хоризонта, обхватът на светлината е широк и се разпространява по-равномерно.
Този тип светлина се поддава добре и на светлия, ярък и въздушен вид, който толкова много от нас обичат на снимките. Едно нещо, за което трябва да сте наясно, когато използвате осветлението Golden Hour (известен още като снимане около залез слънце), уверете се, че не снимате директно на залязващото слънце. Това води до много излъчвания на слънце, които влизат във вашата рамка. Той може също така да направи снимката да изглежда кална и издухана до степен, че не може да види ясно обектите, както е показано на това изображение.
Когато всичко друго се провали, малко редактиране в постпродукцията може да го поправи.
б. Мека сутрешна светлина
Меката сутрешна светлина е друга моя любима схема на осветление, защото светлината е фина и мека. Има тенденция да бъде по-равномерно, отколкото когато слънцето е високо в небето.
° С. Силна обедна слънчева светлина
Високото обедно осветление може да се възприема като прожектор директно над главата ви. Това главно осветление има тенденция да създава неприятни сенки. Тези сенки са резултат от ъглите и изпъкналостите на лицето ви, като носа и веждите. Ако изчакате, докато слънцето достигне хоризонта, ще бъдете приятно изненадани да видите колко меки са тоновете и колко красиво и равномерно осветление. По това време на деня можете да отворите блендата, за да изгладите фона.
Понякога, когато пътувате или правите пейзажни снимки, не винаги можете да контролирате времето на пътуването. Тук трябва да се възползвате максимално от ситуацията на осветление и да снимате сцени, които ще се отдадат на лекия и ефирен вид, когато бъдат променени при последваща обработка.
Добавих малко контраст и свалих блуса в постпродукцията, само за да запазя стила си. Нямам нищо против синьото небе, но може би не толкова синьо на снимките ми!
д. Облачна светлина / разсеяна светлина
Този тип светлина е чудесен и за изображения, където искате равномерен тон. Облаците действат като естествен дифузьор и помагат да се балансира светлината, падаща от слънцето. Тази светлина обаче има тенденция да бъде малко плоска. Но добрата новина тук е, че когато има облачност или облачно небе, можете да снимате по всяко време през деня, без да се притеснявате от сурови, силни сенки.
Този ден в яхтеното пристанище беше облачно с много облаци. Като се има предвид, че повечето лодки също бяха бели, трябваше да взривя малко небето и да използвам аксесоарите (като жълтия каяк), за да добавя поп цвят.
д. Подсветка / осветление с отворена сянка
Яркото, равномерно осветление на отворена сянка се вписва добре в лекия и ефирен стил на фотография. Играта с подсветка на слънчева светлина обаче е друг начин да получите този ярък, свеж вид. Леките и ефирни фотографи снимат подсветка около 80% от времето.
Това означава, че слънцето е някъде зад обекта. Това е сложната част. Това е нещо повече от това да имате слънце зад обекта си. Ако направите само това, ще откриете, че вашите изображения имат много слънчеви изблици - до точката на мъгла - и автофокусът на камерата ви може да има проблеми с улавянето на фокуса, което да доведе до снимки на фокус
Номерът тук е да блокирате слънцето да не удари действително обектива ви. Любимият ми начин да направя това е използването на дървета. Клоните и листата действат като вид дифузьор, който филтрира слънчевите лъчи от светлината, за да удари обектива ви.
Това, което ще получите, се нарича джанти от задната страна на обекта. Пред обекта си ще постигнете дори незасенчена схема на осветление. Може да се наложи да потърсите естествен рефлектор, за да отблъсне светлината обратно върху лицето на вашия обект. Понякога е толкова просто, колкото да носите нещо бяло, за да можете да действате като естествен рефлектор.
Да, да си фотограф също означава да си наясно с модните и цветни тенденции!
Друг трик е да преекспонирате тоновете на кожата с поне половин спирка. Акцентите ви може да изчезнат малко, но тоновете на кожата на вашите обекти ще изглеждат страхотно. Разбира се, ако имате много интересно небе, което искате да запазите, може да не успеете да преекспонирате изображението си. Повечето леки и ефирни фотографи се справят с издухването на детайлите в небето, защото това леко преекспониране се поддава на по-ярко изображение, което е част от лекия и въздушен вид. Ако фонът е важен, трябва да го вземете предвид при изчисленията на експозицията.
90% от моите снимки са издухали небето и аз съм добре с това. Моят стил е съобразен с това, което личните ми предпочитания са с моите изображения. На всеки своя.
2. Пейзаж или фон
Лично аз чувствам, че пейзажът или фонът са толкова важни, колкото осветлението за страхотно изображение - без значение какъв е стилът. Разкошните планински фонове с високи борови дървета ще изглеждат по-величествено от разхвърлян заден двор с обрасла трева и люлка, поставени в кадъра.
Но не позволявайте на обикновен фон да ви възпира от заснемане.
Всяко място има скрити съкровища и от вас като фотографа зависи да ги потърсите. Известно ми е да освобождавам дома на клиента, ако усетя, че някакви мебели или бъркотия пречат на изстрела.
За снимки на открито и пътувания търпеливо изчаквам тълпите да се изчистят, ако чувствам, че всички останали елементи са там, за да направя страхотен кадър. След като установите къде пада доброто осветление, можете да потърсите красивата природа.
За леки и ефирни снимки потърсете фонове, които са бели или имат пастелни цветове. Белият или светъл цвят на фона придават още повече „въздушност“ на изображението. Трудно е да се постигне светъл, ярък вид, ако имате тъмна или черна стена на заден план.
Не забравяйте, че както осветлението, така и декорацията създават естествена рецепта за онзи „лек и въздушен вид“, който искате да постигнете във вашия образ.
Когато се съмнявате, изберете чист фон с неутрален цвят, който може да накара обекта да изскочи още повече, като премахне всякакви разсейващи фактори.
3. Подробности
Често като фотографи сме склонни да се фокусираме само върху осветлението, местоположението и обекта. Чувстваме, че след като имаме тези три елемента, всичко останало магически ще си дойде на мястото.
Запомнете обаче това; всеки отделен детайл, който е част от рамката, помага да се направи или разчупи изображението.
Ако имате перфектната мека светлина, перфектен фон и перфектен обект, но случайно се появиха, носейки графична тениска с неонови обувки, това няма да ви донесе това леко и ефирно изображение! Всъщност детайли като облеклото, аксесоарите и реквизита играят огромна роля в цялостния вид и усещане на изображението.
За моята портретна и редакторска работа не се страхувам да изпращам дрехи и избор на моите клиенти. Той е там, за да го използват, ако имат нужда. Това им дава представа за „външния вид“, към който се стремя, и ми помага да получа изображенията, които искам за портфолиото си, въз основа на моя стил и естетиката на марката ми. Реквизитът не трябва да бъде сложен или скъп. Понякога малките неща като обикновена почти бяла салфетка могат да свършат работа.
Изборът на облекло и предпочитанията за цвят са дадени, но клиентите ми имат свободата да избират какво искат да носят в края на деня!
4. Настройки на камерата
Ако снимате цифрово и имате камера, която ви позволява да снимате във формат RAW, определено го направете. Изображенията, създадени във формат RAW, запазват повече оригинални детайли, отколкото JPEG.webp файлов формат. Файловият формат RAW също така предоставя най-много свобода за редактиране на изображението при последваща обработка, когато се иска да се постигне специфичен „външен вид“.
Избягвайте екстремни ярки петна във вашата снимка, като използвате функцията за хистограма на вашия фотоапарат. Цифровите изображения не се справят много добре с резултата от огромно преекспониране, така че ще искате да наблюдавате това.
Като казах това, съм склонен да преекспонирам изображенията си с около 1/2 спирка около 95% от времето. Намирам, че редактирането на недоекспонирано изображение на „лек и ефирен външен вид“ е по-трудно от коригирането на леко преекспонирано изображение. По-малко съм загрижен за издуханите акценти, отколкото за плътните сенки.
5. Последователност в фотографията и редактирането на стилове
Последователността в стиловете на фотография и редактиране е огромна и не е нещо, на което обръщат внимание твърде много фотографи. Фотографският стил се развива с течение на времето. Необходими са много практики, непрекъснато снимане и последователна процедура за редактиране, за да изглеждат нашите снимки по определен начин и да предават определени емоции. Това е деветата ми година в бизнеса и стилът ми отне време да се развие. След много опити и грешки знам какво ми харесва и как искам изображенията ми да изглеждат и да се чувстват - дори ако това е само за мен!
Някои хора се възползват от най-новата версия за редактиране и са навсякъде по отношение на изпробването на всичко там. Колкото и да е изкушаващо, открих, че това просто води до повече разочарование и безпокойство при намирането на нечий стил. Когато тепърва започвате, продължете и изпробвайте всички различни стилове на фотография. Вижте какво харесвате и не харесвате. След като стеснили личния си стил, придържайте се към него. По този начин той се превръща във втора природа и ви помага да развиете последователно и силно портфолио.
