Универсална истина е, че всеки трябва да започне някъде. Вярно е също така, че когато започнете нещо ново, ще направите грешки. Всички експерти на този сайт ще са преминали през този процес - включително и аз. В тази статия ще научите за 12 често срещани грешки във фотографията и как можете бързо да коригирате тези грешки. Така че прочетете, ако искате да избегнете някои клопки на фотографията, и бързо напред, за да създадете невероятни снимки!
За да демонстрирам, че всеки трябва да започне някъде, използваните тук снимки са сред най-ранните ми снимки. Снимано с огледално-рефлексен фотоапарат и разбира се във филмовите дни. В тази статия има много грешки в набора от изображения. В този момент със сигурност се ориентирах в огледално-рефлексен фотоапарат, но очевидно все още имаше неща, които трябва да науча.
1. Подрежете на грешното място в преследване на минимализма
Ще чуете, че фотографията е изкуството на изваждането. Тоест, премахването на нежелани елементи от вашата рамка ще ви даде по-добри снимки. Пристигнахте на популярно място, за да правите снимки, само за да намерите тълпи от хора там. Решението е да започнете вашата снимка, където завършва главата на най-високия човек в тази тълпа.
С други думи, изрежете снимката си наполовина отстрани на сграда. Въпреки че това премахва този нежелан елемент, това води до лошо съставена снимка в преследване на минимализма. Това може да възникне от други обекти като паркирани автомобили или жици на грешното място във вашето изображение. И така, какво можете да направите вместо този прекалено стегнат състав?
- Пристигам рано - Един от най-добрите начини да се избегнат тълпите от хора или коли е да пристигнете по-рано. Събудете се за изгрев слънце и вземете този страхотен ъгъл, преди тълпите да му пречат.
- Няколко снимки - Настройте камерата си на статив и направете последователност от снимки на една и съща сцена. Уверете се, че хората се движат наоколо. След това подредете снимките във Photoshop и използвайте функцията медиана, за да премахнете хората от снимката.
- Клониране - Можете да използвате щамповане на клонинги, за да премахнете елементи от снимката, които не искате да бъдете там. Това изисква известни умения, но може да се използва за премахване на проводници, хора и понякога по-големи предмети.
Това е снимка, която би се възползвала от видимостта на повече преден план. В горната част на изображението има твърде много мъртво пространство.
2. Снимайте на светлина
Ако не отделите време да планирате кога ще посетите дадено място, това ще доведе до тази грешка. Може би сте на пешеходна обиколка и следващото ви местоположение е известна забележителност. Просто се случва слънцето да е зад него, с всички интересни детайли на обекта, засенчени от лоша светлина. Същото важи и когато снимате човек към светлината, освен ако не отразявате светлина върху него или не използвате външна светкавица, тогава портретът вероятно ще липсва. И така, какви решения има за този проблем?
- Познайте светлината - Изследвайте мястото, което посещавате, и не забравяйте да пристигнете, когато слънцето е в правилната посока. Можете да използвате suncalc за тази цел, той показва посоката на слънцето спрямо времето на деня и географското местоположение.
- Сменете страните - В някои случаи можете да се преместите от другата страна на сградата, където ще можете да снимате човек от другата посока. Това е относително просто решение, което може да подобри вашите резултати.
- Модификатори на светлината - Използването на рефлекторни дискове и / или светкавица извън камерата може да направи портретна фотография към светлината възможна.
- Цифрово смесване - Снимане към светлината, когато основният обект е по-голям, отколкото бихте могли да осветявате с външна светкавица? Вместо това можете да поставите снимките си в скоби и да използвате цифрово смесване с изображението. Това е ефективно решение, когато искате да снимате към залез.
Снимка, която е разумно съставена, но която би била от полза, ако бъде направена по друго време на деня. Този тип снимки ще работят добре по време на син час.
3. Никога не променяйте гледната си точка
Ако всичките ви снимки са направени от изправено положение или може би седнало положение, когато ядете, тогава пропускате трик. Промяната в перспективата е чудесен начин за създаване на много по-интересни снимки.
Това не означава, че няма страхотни снимки, които да се правят в изправено положение. Много улична фотография и портретна фотография използват тази перспектива с голям ефект. Има много други ъгли, които да използвате, но добавянето на разнообразие към вашата фотография чрез тези ъгли е чудесна идея.
Промяната на ъгъла ви може да бъде толкова проста, колкото да коленичите или толкова трудна, колкото намирането на достъп до висока гледна точка от близката сграда. Изгледът на червеи и птичи поглед може да се използва с голям ефект.
Не е нужно обаче да снимате право нагоре или право надолу. Снимането отдолу може да подчертае много повече водеща линия на пътя или да позволи на растенията и цветята да станат по-важен елемент във вашата рамка.
Очевидно фокусът на изображението е облицовката на покрива и орлите. Областите в горната и долната част на това изображение не са необходими и трябваше да се използват различни рамки.
4. Прекалено разчитане на последваща обработка
Една от често срещаните грешки във фотографията, която можете да допуснете, е прекалената зависимост от последваща обработка. Целта, доколкото е възможно, трябва да бъде да получите резултата си в камерата.
В крайна сметка вашата камера е изключително мощен творчески инструмент. Разбира се, важно е да се научите на последваща обработка. Ако не го направите, ще бъдете в неравностойно положение. Добре е да се научите как да използвате камерата и последващата обработка във връзка помежду си.
Какво може да се случи, ако позволите на уменията си в последващата обработка да надмине вашите познания за камерата?
- Поправете снимката - Вместо да направим снимката точно в камерата, идеята е да се поправят грешките при последващата обработка. Това ще спре развитието ви като фотограф и ще ви направи мързелив фотограф.
- Нови техники за фотография - Последващата обработка може да добави този „x фактор“ към вашето изображение. Толкова много, че може да напредвате по-бавно в изучаването на нови техники на камерата.
- Трансформации - Възможно е да направите доста радикални промени във вашата снимка. Композирането на изображения със сигурност е нещо, което трябва да научите. Възможно е също така просто да промените небето в пейзажна сцена с нещо по-драматично. Правейки това, толкова ли сте мотивирани да се връщате на място много пъти, докато не получите драматично небе в реалния живот?
- Филтри - Последващата обработка е свързана с фини промени. Преваряването на вашата снимка с помощта на филтър с прекалено силна сила може да направи снимката ви открояваща се, но може би не по добър начин.
Тази снимка трябваше да бъде направена по друго време на деня, когато слънцето осветява сградата. Лампата отляво също не добавя нищо и трябва да бъде премахната чрез промяна на ъгъла.
5. Не научавате настройките на камерата
Камерата ви е пълна с настройки, които засягат вашето изображение. Много от тези настройки също са свързани помежду си. Връзката между диафрагмата, скоростта на затвора и ISO е от основно значение за фотографията. Трябва да отделите време, за да научите всяка от тези настройки сами и как промяната на една от тях може да повлияе на друга настройка. Първото и най-важно нещо, което трябва да направите тук, е да спрете да използвате камерата си автоматично.
Една настройка наведнъж
Няма да научите всичко наведнъж, но искате да стигнете дотам, че подсъзнателно да знаете правилните настройки, които да използвате. Добре е да отделите време за опознаване на дадена настройка на камерата в даден момент и какво прави тя.
Добра настройка за фокусиране е диафрагмата.
Научете как блендата може да се използва за контрол на дълбочината на рязкост, размазване на фона и може би създаване на звезден взрив във вашите снимки. След като научихте как работи тази настройка, преминете към нова настройка и научете тази.
Тази детайлна снимка би била подобрена с помощта на по-голяма бленда. По това време този вид обектив не беше достъпен за мен.
6. Не се използва селективен фокус
Получаването на остри изображения е важна част от фотографията. За да получите най-острите изображения, ще трябва да научите как правилно да използвате настройките за фокусиране на вашия фотоапарат. Една от най-важните от тези настройки е селективният автофокус.
Друга от често срещаните грешки във фотографията е да оставите камерата да реши къде да фокусира вместо вас.
Вместо това трябва да контролирате този процес.
Не винаги е така, че искате да имате фокусна точка в центъра на изображението. Използвайте селективен фокус, така че камерата ви да фокусира там, където искате да фокусира. Камерата ви ще има решетка, която може да се види през визьора. Използвайте бутоните за управление на посоката на камерата, за да преместите фокусната точка в подходящото положение и ще бъдете готови да снимате.
Снимката използва правилото на третините, така че композицията е наред. Дървото вляво обаче е малко разсейващо.
7. Преминавайки сам
Фотографията е чудесно минало време да се упражнявате сами. Той се свързва много добре с приятни дълги разходки сами в страната или града. Всъщност можете да научите много за вашия занаят чрез самоизследване и може би четене на статии на сайтове като този. Да се направи само това би било грешка. Има много добри причини да търсите и да се сприятелявате с други фотографи. Ето няколко неща, които ще спечелите, като се обедините с други хора.
- Обратна връзка - Един от най-добрите начини за подобряване като фотограф е обратната връзка. Някои от най-добрите отзиви, които ще получите, са от колеги фотографи.
- Сътрудничество - Не всички снимки е лесно да се постигнат сами. След като започнете да използвате светкавица извън камерата, за да снимате модели, работата в екип има смисъл.
- Изучаване на - Използването на базата от знания на други фотографи е безценно. Различните хора учат за различни неща във фотографията, така че възможността да споделят тези знания помага много.
Линията на хоризонта не е права, показвайки, че тази снимка е направена твърде бързо. Друг показател за това не е чакането мъжът да се премести извън кадъра. Хутка снимка и лош резултат.
8. Не развиване на собствен стил
Това важи не само за фотографията, но и за много форми на изкуството. Лесно е да се обърнете към известни фотографи или може би местни утвърдени и да подражавате на фотографията им. Добре е да научите за това как фотографите вземат своите изображения на техническо ниво. След като разберете как работят други фотографи обаче, е време да интерпретирате тези техники по свой собствен начин.
Както споменахме, има много ползи от присъединяването към група фотографи, но една потенциална ловувка е развитието на техния стил на фотографиране. Научете какво кара тяхната фотография да работи, след което прекарайте малко време, за да развиете собствен стил, който отговаря на вашата работа.
Снимка, която е развалена от жицата в горната част на рамката. Простото придвижване напред и използването на същия състав би премахнало този проводник от снимката.
9. Неучене на нови техники
Докато напредвате и се чувствате комфортно в кожата си, ще стигнете до една от следващите големи грешки във фотографията. Развили сте стил, но след това сте спрели да напредвате. Това е лесен капан, в който можете да попаднете, особено ако привличате внимание за фотографията, която сега произвеждате.
Фотографията винаги се развива и за да останете в авангарда на полето, трябва да изучавате нови техники. Те може да не станат непременно вашият стил на подпис, но изучаването на нови идеи ви позволява да освежите онези стилове, които са вашите техники за подписване. Това може да доведе до комбиниране на две техники за фотография. Може да научите различен начин за последваща обработка на вашите изображения, който ви позволява да подобрите всички снимки, които правите в бъдеще.
Някога това беше снимка, която ми хареса. Днес знам, че наистина се нуждаеше от градуиран филтър за неутрална плътност за небето. Този аспект на фотографията беше нещо, което не бях научил в този момент.
10. Няма основен предмет
Как да издигнете добра снимка в страхотна? За да направите това, ще ви трябва разказ за вашата снимка, а това означава основна тема.
Възможно е да направите хубави снимки на пейзаж или абстрактни детайлни снимки, които са много привличащи вниманието. Силуетно лице на челото на хълм незабавно добавя повече история към вашата сцена, което я прави по-силна композиция. Детайлна снимка с една част от изображението, която е различна? Сега имате снимка с обект.
Понякога основният обект ще бъде лесно достъпен, като едно дърво в пейзажна сцена. Понякога може да се наложи да изчакате търпеливо човек да влезе във вашата сцена, като по този начин даде на вашата сцена предмет.
Това е неудобна снимка, на която липсва основна тема и оставя много мъртво пространство вдясно.
11. Твърде много разсейващи елементи
Във фотографията искате да бъдете опростени. След като се спрете на силен основен обект, трябва да го кадрирате правилно.
Друг редовен в списъка с грешки във фотографията е заета снимка. Това често се дължи на факта, че фонът има твърде много елементи, но разсейващите елементи могат да се простират и на преден план. Как можете да премахнете допълнителни елементи от вашата сцена, като нежелани жици? Вярно е, че бихте могли да използвате последваща обработка. От друга страна, можете да развиете занаята на вашия фотограф. И така, какви опции има?
- Ъгъл - Това означава промяна на ъгъла, може би толкова драматично, колкото ходенето до другата страна на основния ви обект.
- Фокусно разстояние - Можете също да използвате различни фокусни разстояния, по-дългите фокусни разстояния ще компресират вашата сцена, което може да ви позволи да премахнете неща, които не искате от кадъра.
- Бленда - Забийте се в автоматичен режим и няма да научите за това. Чудесен начин за премахване на зает фон е да го размажете. Можете да направите това, като използвате голяма бленда, получената малка повърхностна дълбочина на полето ще размие фона, но ще запази основния ви обект остър.
- По близо - Приближаването до обекта ви, когато това е възможно, означава, че ще премахнете елементи от рамката си. Те вече ще са зад вас, но може да се наложи да използвате по-голямо фокусно разстояние, за да направите снимката.
Водата прави някои хубави шарки, но снимката няма интерес. В допълнение към това, дъното е преекспонирано. Добре поставеният GND филтър може да е решил този проблем.
12. Лош състав
Има някои основни правила за композиция и си струва да знаете какви са те. Това са неща като правилото на третините, водещи линии и рамкиране. Вярно е също така, че не всяка снимка се облагодетелства чрез упорито придържане към правилото на третините, тези снимки, които използват минимализъм например, може да не работят толкова добре. Добре е да знаете какви техники за композиране работят все пак и да разгледате как можете да ги приложите към вашата фотография. Когато не направите това, ще започнете фотографското си пътуване с неудобни композиционни грешки.
Клои, липсваш ми. Това е доста хубава снимка на това куче. Стъпалото обаче не трябваше да бъде отрязвано, а ъгълът очевидно е от изправено положение. Колененето тук може би е работило по-добре.
Намалете грешките си във фотографията!
Както ще видите, има много грешки във фотографията, които можете да направите. Има ли такива в този списък, който сте направили? Може би има други грешки във фотографията, които сте допуснали по време на обучение и можете да ги споделите с общността тук? Както всички знаем, грешките са част от учебния процес.
Така че сега е време да вземете камерата и след като прочетете тази статия, надяваме се, че ще знаете повече от грешките във фотографията, които трябва да избягвате!