от Стивън Макконъл
Помните ли времето, когато се учехте да шофирате кола?
Ако сте като повечето хора, то започна като чисто техническа, логична дейност. Трябваше да мислите за всяко ваше движение. Вие реагирахте на средата си, вместо да я предвиждате.
С течение на времето това се превърна във форма на несъзнавана компетентност. Започнахте да шофирате, опипвайки колата, вместо да мислите за нея.
Да се научиш да снимаш портрети е подобно. Отвъд механичния, логичен свят на заетост със съоръжения, ISO, f-спирки и фокусни разстояния е царството на усещането за заобикалящата ви среда, свързването с обектите, свидетелството на техните истории и споделянето им със света чрез вашите снимки.
Лесно е да се каже, чувам, че казвате. Но как да започна да се движа в тази посока?
Лично за мен това беше фокус на вниманието ми през последните няколко години и чувствам, че тепърва започвам да драскам повърхността. Всеки път, когато открия нещо ново, виждам колко още остава за разкриване.
Целта ми е тук да споделя с вас някои от основните си открития. Надявам се, че уроците, които съм научил по време на пътуването си, за да стана портретен фотограф, ще ви помогнат във вашето.
1. Забравете LCD дисплея
Виждам, че толкова много фотографи правят няколко снимки и след това се навеждат, за да проверят какво имат на гърба на камерата си.
Междувременно субектът им просто стои там. Настроението им се срива. Всякакви странни мисли започват да се въртят в главата им.
Проверката на хистограмите от време на време е важна, но основната ви работа като портретен фотограф е да сте наясно и да управлявате главното пространство на обекта си.
Не можете да го направите ефективно, ако прекарвате повече време с фотоапарата си, отколкото с обекта си. Трябва да присъствате изцяло на човека, когото снимате.
Това означава, че трябва да снимате много и често, докато не разберете с разумна степен на увереност кога сте заковали снимката - без да се налага да го проверявате на LCD дисплея.
2. Разгледайте Av & Tv (Приоритетни режими на блендата и затвора)
В общността на фотографите има настроение, че винаги трябва да снимате в ръчния режим на фотоапарата си, защото „това правят сериозните фотографи“.
Ръчното ви дава чудесни творчески възможности в определени ситуации - например, когато комбинирате околната светлина със строб.
Но имайте предвид, че не винаги се нуждаете от него - и понякога ще ви простреля в крака.
Ако използвате само естествена светлина например и е вероятно да се променя, докато обектът ви се движи, последното нещо, което искате, е да пропуснете моменти, докато преследвате експозицията.
Опитайте да снимате в режим с приоритет на блендата (Av), като използвате бленда, за да контролирате дълбочината на рязкост като творчески елемент, докато набирате компенсацията на експонацията във или извън за фина настройка на експонацията.
3. Загуби мастната леща
Снимам с първокласен обектив, защото обичам да имам колкото се може по-малко физически бариери между мен и моите обекти.
Ако не мога да ги гледам директно в очите, докато ги снимам, тогава искам да ги гледам през възможно най-малко метал, пластмаса и стъкло.
Също така, мисля, че трябва да се каже много за премахването на всичко, което можете, което ще сплаши вашите обекти.
Като фотографи сме склонни да разглеждаме съоръженията като нещо, за което да се вълнуваме. Но по този начин забравяме, че нещо като 70-200 f / 2.8 (дори 24-70 f / 2.8!) Пред DSLR може да обезпокои повечето хора.
4. Изследвайте своите теми
Когато започнах фотографията, направих достатъчно изследвания за камерите, за да мога да цитирам плюсовете и минусите на почти всяко DSLR тяло там.
Но ако ме попитате какъв искаше да бъде човекът, когото снимах, когато пораснат, нямаше да си представям.
Как може фотографът да разкаже история за обект чрез снимките, ако не знае нищо за тях?
Какви са мечтите на субекта ви? Обсесии? Страхове? Предпочитания за сладолед? Защо стават от леглото сутрин? Каква личност имат - странна, спокойна, силна, мехурчеста или интелектуална?
Отговорите на тези въпроси са чудесна отправна точка за вашия творчески избор като фотограф.
5. Поставете камерата надолу
Взех тази идея, когато гледах това видео на Ани Лейбовиц, снимаща Кийт Ричардс:
Забележете как в 1:55 тя слага камерата, за да му даде насока. Не е случайно - по този начин тя инжектира здравословна доза топлина и интимност в тяхното взаимодействие. Тя напомня на Кийт, че има истински човек, който прави снимката му.
6. Контролирайте целта си
Начинът, по който попадате на своите обекти, е силно повлиян от целта ви във всеки един момент. И това ще определи как те действат около вас.
Целта ми по подразбиране е „Ето ме, фотографът, който ще те снима - обектът“. Излишно е да казвам, че не е много благоприятно за създаване на връзка за улесняване на особено топла динамика.
Преди снимка буквално трябва да изместя контекста, през който гледам сесията, към такъв, който ми помага да задам по-топъл тон.
Ако снимам деца, най-вероятно ще се превърна в пространство на „Да играем - и нося камерата си“ Ако съм с възрастни, вероятно ще взема нещата в посока „Хей, нека се опознаем - и ще направя няколко кадъра по пътя“.
Връзката заема първо място, фотографията - второ.
7. Медитирайте
Това изглежда странно като съвет за фотографски блог. Но ето защо мисля, че е полезно.
Като фотографи сме склонни да бъдем доста аналитични - ние обхождаме света, мислейки за него, вместо да го усещаме. Прекарваме много време, заети с мислите си, което може да придаде на емоционалния ни тон някак далечен ръб.
Медитацията 10-15 минути на ден ще ви помогне да се успокоите и да се почувствате по-центрирани. Ще срещнете като по-топъл, по-достъпен и уверен фотограф. Освен това ще присъствате по-добре на нуждите на вашите субекти и ще можете да реагирате на тях (вместо да реагирате на тях).
Важно е, защото обектите ви до голяма степен ще отразяват емоционалния ви тон. Най-лесният начин да им помогнете да се успокоят и да се свържат с вас е сами да бъдете спокойни.
Стивън Макконъл е семеен фотограф в Family Photography Sydney. Можете да се свържете с него в Google+. и Twitter.