Фотографията е като всяко друго занимание или професия. Трябва постоянно да усъвършенствате уменията си и да работите в области, където смятате, че има място за подобрение. Няма значение дали сте професионалист или аматьор, никога не сте прекалено добри за учене. Но хората често се затрудняват да подобрят своите фотографски умения, тъй като можете да придобиете навик на определен стил или да работите по специфичен начин, който става трудно да се промени. Ето няколко метода и идеи за обучение, които могат да ви помогнат да подобрите фотографията си.
1 - Използвайте само първични лещи
Основните обективи са тези, които имат фиксирано фокусно разстояние, за разлика от обективите с мащабиране, които ви позволяват да промените фокусното разстояние чрез увеличаване или намаляване. Въпреки че повечето хора са склонни да избягват първоначалните обективи, просто защото обективите с мащабиране предлагат по-голяма гъвкавост, истинската полза от основните лещи е, че това означава, че трябва да се движите активно, за да получите снимката, която искате да заснемете. Това често означава да се приближите до обекта си, което също означава, че трябва да се ангажирате с тях.
Така че следващия път, когато се отправите към деня, за да снимате, просто вземете първокласен обектив с фотоапарата си и нищо друго, за да не се изкушите да преминете наполовина. Може да научите много за себе си и фотографията си и да се изненадате със снимките, с които се връщате.
Тази снимка е направена в Турция с 50-милиметров обектив.
2 - Снимка в най-лошите условия
Това е малко противоречие, защото като фотограф винаги трябва да гледате да снимате всичко по възможно най-добрия начин и във възможно най-добрата светлина. Въпреки това, като начин да се обучите да се справяте с различни условия, това е чудесен начин да се научите да се адаптирате, защото понякога няма да имате лукса на времето. Ако се изисква да снимате нещо конкретно, може да не получите друг шанс, така че ще трябва да намерите начин за заобикаляне на проблема.
Например, ако се интересувате от снимане на пейзажи, излизайте по обяд или облачно време, когато условията може да не са идеални. Това може да означава, че няма да можете да заснемете обичайните гледки, които обикновено бихте направили по време на златния час. Така че ще трябва да бъдете креативни, да намерите други неща за заснемане, които все още разказват историята.
3 - Вземете ограничено място на картата с памет
Едно от големите предимства на цифровата фотография е, че не е нужно да се притеснявате за загуба на филм, когато правите снимка. Често с достатъчно карти с памет можете да заснемете колкото искате снимки и все пак да имате място за свобода. Това обаче доведе и до това, че хората се откъсват с надеждата, че една от направените от тях снимки се е получила добре, вместо да мислят за всяка отделна снимка. Ако можехте да правите само 24 снимки на ден, щяхте да бъдете много по-избирателни, когато щракнете върху затвора.
Но това е и чудесен начин да се обучите да мислите наистина за композиция, осветление и фокус, преди да направите снимка. Просто вземете малка карта с памет, която съдържа само няколко снимки, или си задайте ограничение от 20 снимки, с които имате право да се приберете у дома. Ще трябва да изтриете едно, за да добавите друго, когато достигнете лимита си.
След това можете да продължите с това упражнение, като възпроизведете дните на филмовата фотография, като не си позволявате да изтривате нищо, така че когато сте достигнали лимита си, тогава това е всичко. Направете това достатъчно пъти и ще станете невероятно ефективни в правенето на страхотни снимки.
4 - Помолете някой друг да ви даде задание
Снимането за ваше собствено удоволствие е напълно различно от снимането за клиент. Но опитът да уловиш визията на някой друг или да снимаш за история наистина може да ти помогне да подобриш фотографията си. Не само ще трябва да се уверите, че улавяте визията им, но също така трябва да гарантирате, че ще покриете всичко в списъка им с изстрели.
Като упражнение накарайте член на семейството или приятел да ви даде задача да снимате нещо в жанра, което ви интересува най-много. Отнасяйте се към него като към истинска работа и представете работата на човека, който я е изпратил. Не забравяйте, че те са клиентът и не е задължително да се съгласят с вас за някои снимки, но упражнението е да гарантирате, че покривате всички нужди на работата.
5 - Заснемане на филм
Представете си, ако не можете да прегледате снимките си на гърба на камерата си. Как бихте разбрали дали са били добри или ако сте ги съставили правилно? Отговорът е, че не можете, докато филмът не бъде разработен.
Няма съмнение, че цифровата фотография улесни много заснемането на страхотни снимки, но ако наистина искате да се тествате като фотограф, тогава използването на филм е най-добрият тест. Освен факта, че с филм можете да заснемате само ограничен брой снимки, но тъй като не можете да видите снимките, които сте направили, трябва да разчитате на своя инстинкт, око, умения и технически способности като фотограф, за да заснемете страхотни снимки .
6 - Работете до ограничение във времето
Друг чудесен начин да подобрите ефективността си като фотограф е да си зададете ограничение във времето. Дайте си известно време и изведнъж ще станете много по-организирани и ефективни в придвижването и правенето на нещата. Трябва да имате представа какво искате да снимате (т.е. да снимате определен пазар за един час) и с практиката ще ставате по-бързи и по-добри при заснемането на страхотни снимки всеки път.
7 - Опитайте нещо ново
Ако снимате от известно време, може да се окажете изпаднали в отегчителното мислене, като преминавате през движенията и не експериментирате. Едно от страхотните неща във фотографията е, че всеки е различен и има свой вкус и стил. Затова, вместо да правите едно и също нещо всеки ден, опитайте нещо съвсем различно за известно време. Ако сте сватбен фотограф, правете пейзажи, ако сте уличен фотограф, снимайте спортове. Не само ще научите нови умения, но може и да откриете, че намирате нова страст в нещо.
8 - Не правете никакви постпродукции
Няма съмнение, че всяка снимка се възползва от някакво ниво на постпродукция. Понякога това може да е просто изрязване и изправяне, друг път до по-обширно ретуширане и корекции на цветовете. Но много фотографи също използват постпродукцията като карта за излизане от затвора, тъй като правят снимка с мисълта да я поправят по-късно в постпродукцията.
Но ако наистина искате да подобрите фотографията си, трябва да се научите да правите страхотни снимки, а не да ги създавате. Реалността е, че една страхотна снимка трябва да се нуждае само от малко постпродукция, за да я подобри. Затова си поставете задача да покажете работата си, без да правите никаква обработка.
Това ще ви изпробва като фотограф и това ще означава, че няма да можете да разчитате на тази фраза „Ще го поправя по-късно в постпродукцията“.
Ето една скорошна снимка без постпродукция.
Заключение
Фотографията е страхотна професия, с която да се занимавате. Независимо дали сте опитен професионалист или начинаещ, никога не трябва да спирате да се учите и усъвършенствате. Тези техники са да те изпробват и да те тласнат. С достатъчно упорита работа и отдаденост, да не говорим за практика, ще видите огромни подобрения във вашата фотография.
Имате ли някакви методи за обучение, които бихте искали да споделите? Кажете ни по-долу.