Освен ако не сте били под скала през последните няколко години, не можете да пропуснете нарастването на портретите с храни. Те са навсякъде, от високобюджетната реклама на супермаркети и занаятчийски марки храни до любителски фотографи в Instagram.
Ако дори леко се интересувате от фотография на храни, където и да погледнете, ще ви бъдат представени чувствени изображения на красиво оформени портрети на храни. От бургери с перфектно поставено капещо сирене до сладкиши с реколта, натоварени с плодове, понякога изглежда, че светът на фотографията е полудял от храната.
Какво е хранителен портрет?
Едно състезание с категория портрети на храни казва, че те искат да видят изображения на храни, които са „достатъчно добри за ядене“. Но погледът през галерията от предишни състезания предполага нещо повече.
Fujifilm X-T20 | Fujifilm XF 35mm f / 1.4 R | 35 мм | 1/50 сек | f / 8.0 | ISO 200 | Светлина за прозорец + рефлектор
В хранителните портрети храната е героят. Не става въпрос за фермера, магазина или опаковката; снимката е непримиримо за храната. И това би трябвало да ви накара да посегнете към снимката и да хапнете.
Има много стилове на портрети с храни. Понякога става въпрос за героичната съставка, а друг път за готовото ястие. Но никога не става въпрос за човека, който го е направил, или мястото, където се сервира храната.
Някои фотографи обичат яркото и ефирно усещане за своите изображения. Техните снимки не биха изглеждали неуместни в дизайнерски тавански апартамент. Други предпочитат кадър с по-тъмен стил. И именно на този стил ще се спра в тази статия.
(Ако искате малко вдъхновение, просто потърсете „фотография с тъмна храна“ в Pinterest или Instagram и започнете да превъртате.)
Избор на тема
Не всяко парче храна прави страхотна тема. Ако снимате съставка, преди да е подготвена, тогава не се страхувайте да търсите най-съвършените или характерни примери, които можете да намерите в магазина. Всеки недостатък или несъвършенство ще се почувства така, сякаш е увеличен с десет, когато го снимате.
Разбира се, понякога бихте искали да се отклоните от изображенията на перфектни съставки! Картофите, които снимах на снимките за този урок, бяха възхитително възли. Те идват от период в производството на храни в Обединеното кралство, наречен „гладната пропаст;“ през това време на масата са последните зимни зеленчуци, докато чакаме пресните пролетни продукти. Винаги търсете история във вашите изображения.
Ако планирате да снимате готово ястие, то трябва да бъде покрито както красиво, така и креативно. Това изисква практика и много професионални фотографи наемат хранителни стилисти, за да им помогнат в работата. Не се обезсърчавайте, ако отнеме известно време да се хванете за готвене и покриване на храна, която изглежда добре на снимките (освен това можете да ядете опитите си, докато тренирате).
Не бързайте да композирате вашата сцена. Както можете да видите от екранната снимка на моя каталог на Lightroom по-горе, знаех приблизително какво искам от самото начало, но в крайна сметка направих много малки корекции на картофите, които снимах.
Не забравяйте да помислите за вашия реквизит и фон. Те са толкова част от изстрела, колкото самата храна. Можете да направите изображенията си още по-уникални, като рисувате свои собствени фонове.
Не го усложнявай
За да снимате портрети с тъмна храна, не се нуждаете от сложна, сложна или скъпа настройка. Тези картофи бяха просто застреляни на плот с боядисан фон и фалшива дървена повърхност. Има естествена сутрешна светлина, идваща от лявата страна на изображението. Вдясно разположих парче картон с някакъв станиол, увит около него, за да действа като отражател.
След като заснема снимка, от която съм доволен, обичам да прилагам обща настройка на Lightroom, за да добавя контраста и цветовата степен на изображението. Този вид фино цветово класиране наистина може да помогне да разграничите снимката си.
Промяната на цветовите тонове по този начин е нещо, което хората, които не са фотографи, често не правят с изображенията си, и това добавя по-полиран вид в очите на много зрители.
Занесете го в Photoshop
След като задам основния цвят, който искам в Adobe Lightroom, отварям изображението в Photoshop. Photoshop ви позволява да използвате слоеве, което в крайна сметка ви позволява да имате по-голям контрол върху изображението, което създавате.
Нанесете заточване
Първото нещо, което винаги правя, когато отварям изображение във Photoshop, е да приложа леко заточване. Просто пречиства всички детайли, за да можете да се захванете за работа.
Моят метод за това първоначално заточване е първо да дублирам фоновия слой. За да работи този метод, ще трябва да вземете копие на изображението си на нов слой. Можете да щракнете с десния бутон върху съществуващия слой в панела със слоеве и да изберете „Дублиране на слой“.
Приложете високочестотен филтър с радиус около 1,5 върху новия слой, който току-що създадохте. Високочестотният филтър се намира в менюто „Филтър“ (погледнете в „Други“ в долната част на списъка). Радиусът, от който се нуждаете, ще варира, но ако погледнете внимателно изображението по-горе, ще видите, че „призракът“ на изображението е едва видим, когато визуализирате ефекта, който има високочестотният филтър.
След като направите това, задайте режима на смесване на слоя на „Overlay“ и трябва да видите ефекта на високопропускащия филтър, който току-що приложихте.
Избягвайте и изгаряйте
Можете да направите снимките на тъмната храна наистина оживени, като използвате избягване и изгаряне креативно и това е техниката в основата на примерното изображение по-горе.
Вместо да използвате инструментите за избягване и записване, вградени във Photoshop, опитайте този метод вместо това. Първо, създайте два нови слоя. Назовете един „Dodge“ и един „Burn“. В диалоговия прозорец „Нов слой“ не забравяйте да маркирате опцията за запълване на слоя с неутрален цвят на наслагване и да зададете режима на смесване на „Overlay“.
След това, като използвате мека четка, настроена на 100% непрозрачност, но с нисък (2-3%) поток, можете да започнете да оживявате изображението. Използвайте черна четка върху слоя за изгаряне, за да задълбочите сенките, и бяла четка върху слоя за избягване, за да осветите акцентите.
Вървете внимателно и се опитайте да не губите твърде много детайли! Номерът с избягването и изгарянето е да натрупате бавно ефекта. Използвайте четки и слоеве, както художникът използва светлина и сянка, за да оформи портретите на храни, които сте снимали.
Винаги можете да намалите непрозрачността на слой, ако отидете твърде далеч, или дори можете да го изтриете и да започнете отново. Ако има само малка част, от която не сте доволни, можете да приложите маска на слоя и просто да замаскирате тази малка секция.
Завършване на портрета на храната
За да завърша изображението, добавих цифрова текстура към фона и го избледниха, докато не стана почти невидим. Това доведе до леко омекотяване на рисувания фон, което предпочитах да изглеждам.
Този основен подход за редактиране на цветове в Lightroom (може би с помощта на предварително зададена настройка), изостряне на изображението в Photoshop и след това избягване и изгаряне на снимката е този, който може да се приложи към много различни видове снимки.
Използвал съм същия подход в архитектурната фотография, както и портретите, но чувствам, че той наистина блести като техника, когато става въпрос за тъмни и драматични портрети с храна.