Има някои уроци, които всички ние научаваме по трудния начин. Пробите и грешките, макар и еднакво трудни, все още са двата най-вкореняващи учители, които някой от нас някога ще има. Често научаваме повече от своите неуспехи, отколкото от успехите си. Но както ни казва Нютон, понякога ние се движим напред само като се издигаме на раменете на гиганти.
Повече от всичко ми се иска да бях научил няколко неща по-рано. Има толкова много уроци, които биха ми били от полза, ако ги бях разбрал само в предния край на пътуването ми във фотографското непознато.
И така, в духа на солидарност ще споделя три неща, които бих искал някой да ми е казал, когато съм започнал да снимам. Може би имаше и такива, които се опитаха, но по някаква причина или не можех, или не исках да разбера. Надяваме се, че тези упорити учения ще ви помогнат да продължите напред и ще ви дадат манталитета, от който се нуждаете, за да започнете да създавате по-добри образи. Тук те не са в определен ред.
Типът камера, от която бих имал нужда
Това е хитър предмет, който тормози мнозина, които тепърва започват, или тези, които искат да се заемат по-сериозно с фотографията си. Започнах пътуването си, заснемайки 35-милиметров Nikon N65 с 18-55-милиметров комплект обектив, който купих, когато бях на 18 години. Това беше първата ми истинска камера. Късната тийнейджърска версия на мен спести парите му и плати $ 265 за тях, но все пак се чувствах така, сякаш имам нужда от по-добра камера, за да направя по-добри изображения. Това беше преди 15 години.
Още тогава бях с впечатлението, че ще ми трябва „професионална камера“, за да бъда професионален фотограф. Ако бяхте ме попитали тогава, нямаше да мога дори да ви кажа какво всъщност представлява „професионална камера“.
Това, което ми се иска някой да ми беше казал, е, че най-добрата камера не съществува. Единственото нещо, което наистина има значение, е знанието да използвате каквато и да е камера във вашите ръце до максимум нейните (и вашите) възможности. Вярно е, че времената са се променили и технологията за изображения напредва тревожно бързо. Сега някои хора изкарват прехраната си само с камерите в смартфоните си.
Нещото, което винаги трябва да помните, е, че повечето камери са способни да създават изображения с удивително качество, в комбинация с опитен потребител. Каквато и камера да имате в момента, вероятно е повече от достатъчна. Оставете уменията си да узреят и ще разберете кога е време да надстроите.
Какво е последваща обработка - и какво не
Преди да започнете да превъртате с ужас при самото споменаване на последваща обработка, позволете ми да ви уверя, че това не е страшен коментар за това, което може или не може да се счита за „фотошопинг“. Вместо това ще говорим за някои заблуди, които имах, когато за пръв път започнах да обработвам изображенията си.
Бях с впечатлението, че „да го вкарам направо в камерата“ е всеобхватен манталитет, който означава, че не е необходимо да се прави нищо след момента на заснемане, освен да се покаже изображението на света. Това не е непременно вярно.
Това, което ми се иска някой да ми беше казал, е че всички снимки, дори аналогови (филмови), почти винаги се възползват от някаква степен на работа, след като изображението е направено. Цитатът, който промени мисленето ми към последваща обработка, дойде не от друг, а от самия Ансел Адамс:
„Отрицателното е еквивалентно на партитурата на композитора и изпълнението на печат.“
Въпросът, който Ансел казваше, е, че винаги искате да се стремите да постигнете най-добрата експозиция, която евентуално можете да направите в камерата, така че да имате по-пълно представяне на сцената, за да демонстрирате окончателна снимка, смесена с вашето собствено творчество. Последващата обработка не е нещо, което трябва да се избягва, а по-скоро се възприема като логична втора стъпка към постигането на вашата визуализация, независимо каква може да бъде тази визуализация.
Съвършенството е недостижимо
Това е вярно. Нито една снимка не е перфектна и много малко фотографии някога са издигнати до нивото на изящното изкуство, каквото и да означава това. Това беше илюзия, която ме натоварваше в ранните ми дни, докато се учех да създавам снимки. Имах огромно неразбиране относно това, което всъщност е влязло в производството на изображение, както творчески, така и технически.
Едно нещо, което знаех, беше, че снимките ми не приличаха на някои от прекрасните изображения, които видях онлайн или във фотосписания. Обезсърчих се, като през цялото време се чувствах така, сякаш върша нещо съвсем нередно.
Това, което ми се иска някой да ми беше казал, е че дори да се занимавате с фотография до края на живота си, никога няма да снимате перфектна рамка. Вашите снимки със сигурност ще станат по-силни, докато усъвършенствате техниката си и придобиете по-способна екипировка, да. Но не си мислете, че някога ще достигнете ден, в който можете да кажете: „А, сега съм перфектен. Всички мои снимки ще бъдат безупречни от тук нататък. " Този ден никога няма да дойде.
Занаятът на фотографията е практика в личната еволюция. Това е пътуване на постоянно учене. Така че поемете глътка въздух, отпуснете се и се насладете на процеса на красиво странното пътуване, което е.
Заключение
Това са само няколко неща, които бих искал някой да ми е казал, когато за пръв път започнах да правя снимки. Имате ли уроци, които сте научили, които биха могли да помогнат на другите? Избройте ги в коментарите по-долу!