Принос на гости от Тод Сисън - автор на нашите електронни книги за пейзажна фотография и пейзажна фотография.
По време на написването на „Живи пейзажи“ бях принуден да замислям сериозно как подхождам към творческата композиция на пейзажа в тази област. На този етап е важно да се отбележи, че избягвам тежкото мислене на всяка цена. Да мислиш истински е най-трудната работа, особено когато се опитваш да опростиш процес, който е почти инстинктивен за теб.
Страхът ми от твърдо мислене обаче е затъмнен от страха ми от редакторския гняв, така че отделих един ден, изчистих CD от тантрични песнопения и се оттеглих в моята тийнейджърка за пот за известно време с подсъзнателно мен. Тринадесет часа по-късно излязох, с 12 кг по-лек и въоръжен с две откровения, първото; Подхождам към композицията на пейзажа като тристепенен процес. Секундата; моето подсъзнание е странно място, което е най-добре да се избягва в бъдеще.
За ваш късмет, това е краткият преглед на първото откровение, което ще споделя с вас днес тук; трите компонентни стъпки за създаване на успешен пейзажен образ:
- Изберете тема
- Намерете правилната светлина
- Създайте композиция
Успешните пейзажни изображения са резултат от комбинация от интересен обект, качествена светлина и силна композиция. Това конкретно изображение илюстрира добре, че нямате нужда от извисяващи се планински върхове, пламтящи залези и необикновени предни черти, за да направите приятен образ.
Избор на страхотна тема
Не всичко в природата е предопределено да направи страхотна снимка. Нашата работа като фотограф е да сортираме житото от плявата и да идентифицираме обекта, който ще се превърне красиво в двуизмерните ограничения на фотографския носител.
Според мен най-добрите пейзажни теми предават визуални теми като „енергия“, „величие“ и „спокойствие“ на зрителя. Планините, водоемите и бреговите линии правят щастливи ловни полета за фотографите, защото като зрители ние инстинктивно знаем как да интерпретираме тези сцени. Ние подсъзнателно знаем, че покритият със сняг планински връх трябва да е голям или че вълната, която се блъска в скалите, дава големи количества енергия и знаем, без да се замисляме, че отражението върху езерцето се случва само при спокойни условия. Накратко, лесно можем да „прочетем“ тези видове снимки.
Най-добрите фотографски обекти комуникират множество визуални теми и в резултат имат много широка привлекателност. За мен тази сцена говори за спокойствие (отражения), естествена промяна (цвят на есента и покритие на облака на сградата) и стоицизъм (самотното дърво, прилепнало към живота във външните граници на естествената среда). Можете да ‘прочетете’ тази сцена съвсем различно в зависимост от възгледа ви за живота - например, твърд природозащитник може да види не повече от въведен вид дърво, задръстващо езеро, което е било наводнено от неустойчиви земеделски практики в изворите на езерото. Фотографията и животът в това отношение са много субективна работа …
Не е нужно да пътувате до Непал (или до Нова Зеландия, за да намерите чудесен фотографски фураж. Разбира се, много по-лесно е да правите интересни пейзажни изображения, когато сте заобиколени от планини, подобни на Толкин, но обектите не трябва да бъдат големи по мащаб, за да направят страхотни изображения, те просто трябва да бъдат визуално интересни. Научете се да търсите форма, шарки или цвят в сцена и може да намерите тема, от която да създадете пейзажно изображение.
За мен това е визуално интересно изображение въпреки липсата на извисяващи се планини, мълнии и пасещи еднорози. Първоначално бях привлечен от красивите вечерни пастели и земната сянка (синята линия в небето близо до хоризонта), но имах нужда от нещо, което да „закотви“ кадъра. Силният геометричен модел и форма на испанската трева създадоха страхотен елемент на преден план за композицията. Като се спускате и сближавате свръхширок обектив, тревата придобива „визуално тегло“ - сравнете я с почти идентичните треви на няколко метра назад.
Потърсете правилната светлина
С радост бих твърдял, че страхотната светлина е най-важният елемент в успешното изображение на пейзажа. Всъщност, посветих значителен брой ePages в Living Landscands на това. Страхотната светлина е наистина преобразяваща.
За щастие, търсенето на страхотна светлина не означава да снимате само червените залези на Ферари. Всъщност ще извадя камерата на почти всякаква светлина, ако тя допълва сцена. Умението се учи да преценява кои представляват най-добрите възможни условия за осветление за дадено място - тук трябва да практикувате изкуството на наблюдение и предварителна визуализация, за да прецените как ще играе слънцето през деня. Използвам цифрови инструменти, за да подпомогна този процес, а именно Focalware, който е чудесно малко приложение, което показва дъгата на слънцето и луната през целия ден с причудлива точност.
Страхотната светлина трансформира. В „Живи пейзажи“ подробно описвам многото стъпки и решения, водещи от скаутския кадър вляво до няколко портфейлни изображения на тази сцена.
Създайте композиция
Композицията е мястото, където всичко се събира артистично. Може да сте подредили невероятна тема и да бъдете благословени с истинско пиротехническо шоу в небето, но ако ги комбинирате в мрачен, небрежен и невдъхновяващ състав, всичко е пропиляно.
Аз лично разделям ландшафтни композиции на две широки (и абсолютно ненаучно определени) категории;
- Динамични пейзажни композиции
- Статични пейзажни композиции
Динамичните композиции са шоу понитата на света на пейзажната фотография. Те използват набор от визуални фокуси, за да придадат на изображението почти 3-D усещане и / или да придадат усещане за динамична енергия. По-рано динамичните композиции бяха трудни за създаване по време на филмовите дни, но кривата на обучение се ускорява значително от цифровия работен процес и лесния достъп до образователна информация, като тази публикация в dPS в блога, написана наистина от вас.
Покажи пони. Динамичните композиции използват техники като водещи линии, размазване на движението и живи цветове, за да привлекат вниманието на зрителя в кадъра.
Статичните композиции се абонират за по-традиционна фотографска естетика и, според мен, са по-верни на двуизмерните ограничения на формата на изкуството - повечето изображения на Ансел Адамс биха се считали за статични, за разлика от динамичните композиции. Имам лични предпочитания към красиво изпълнени статични композиции - вероятно защото съм доста древен, поне в интернет години …
Статичните композиции разчитат на по-фин репертоар от визуални техники, за да постигнат усещане за драматизъм. Успешните статични композиции използват комбинация от слоеве, контраст, текстура, форма, локализирано осветление и цвят, за да ангажират зрителя.
Няма място за шоу понита. Статичните композиции като тази разчитат на слоеве от визуален интерес, форма и точково осветление, за да успеят.
Смесване
Важно е да се отбележи, че няма конкретна заповед за изпълнението на тези три стъпки. Често ще се натъкна на страхотна светлина (винаги изглежда, когато шофирам с кола, пълна с уморени и гладни деца) и след това трябва да намеря обект и композиция, за да се възползвам от ситуацията. Тук, разбира се, се задействат силни занаятчийски и технически умения - читателите на Living Landscapes ще знаят, че аз популяризирам политика за опростяване по отношение на настройките на камерата и техническите съображения, това ми позволява да работя бързо и да търся композиции - дори докато са засипани с молби за закуски от задната седалка!
Тод и Сара Сисън са щатни пейзажни фотографи, базирани в Централна Отаго, Нова Зеландия.
Техните творби могат да бъдат намерени като отпечатъци от изкуство и отпечатъци върху платно на www.sisson.co.nz Те могат да бъдат намерени във Facebook, Google Plus и Twitter.