Илюзия е, че снимките се правят с камерата; те се правят с окото, сърцето и главата. - Анри Картие-Бресон
Обучението ми по фотография се проведе в началото на 90-те години в интензивно техническо училище за снимки в Калифорния. Обичам технологиите във всякакви форми и обичам да чета ръководството за фотоапарата си. Обичам прецизността и процедурата на обработка на собствения ми цветен филм и обичам да усвоявам непрекъснато усъвършенстваните умения на софтуера за снимки - аз съм пълен технически ботаник. Но техническите познания ще ви отведат само досега; това е наистина втората част от историята във фотографията. Съставът на фотографията е първата част.
Първата част е вашата визия за това, което искате да бъде вашата фотография, и усвояване на способността да композирате завладяващи изображения. Техническите ви познания само ще ви дадат способността да изпълните вашата визия и да се възползвате максимално от композицията, която сте създали. Не може да замени способността да виждате и да композирате зашеметяващи композиции.
Така че всички неща трябва да произтичат от добър състав. И когато учим за композицията, обичам да имам предвид цитата, която може и не е била изречена от Пикасо (оспорва се в интернет): „Научете правилата като професионалист и ги нарушавайте като изпълнител.“ Правила, насоки, идеи за композицията ще ви дадат начало, ще ви помогнат да развиете уменията си и ще ви изтласка от коловоза. Но те не трябва да бъдат следвани робски или вечно.
Ето моите идеи за това какво можете да направите, за да направите композициите си по-завладяващи. Но имайте предвид, че създаването на напълно уникални композиции се свежда до създаването на ваш собствен стил. Така че не бъдете разклащани твърде много от съветите на други фотографи по този въпрос. Фотографията е изследване на света през очите ви, тя е напълно субективна, изцяло свързана с това, което ви вдъхновява и вълнува. Просто подберете идеи, които имат смисъл и ви мотивират.
За да практикувате, изберете една концепция отдолу, която изскача. Не приемайте всички тези идеи и се опитайте да ги включите във вашата фотография наведнъж. Изберете един и наистина го прегърнете - тогава резултатите ще дойдат.
И така, ето моите 10 любими съвета за това как можете незабавно да подобрите състава си.
1. Светлина
„Светлината прави фотографията. Прегърнете светлината. Възхищавайте му се. Обичам го. Но преди всичко познавайте светлината. Знайте го за всичко, което си струвате, и ще знаете ключа към фотографията. “ Джордж Ийстман
За мен повече от всичко фотографията е свързана със светлината, а ученето за идентифициране на интересна светлина е едно от най-добрите умения за учене. Светлина, която прави нещо интересно, или е красива или цветна; ще вземе добър предмет и ще го превърне в нещо напълно невероятно.
Светлината е моята отправна точка, когато правя снимки. Това е нещото, което разглеждам първо и това, което ме засяга най-много, когато решавам какво да снимам. Потърсете светлина, правеща странни и прекрасни неща - създавайки дълги сенки, разсеяна светлина, падаща над счупена стена, отразяваща, създавайки изблици на цветове. Потърсете и цвета на светлината: хладната синя светлина преди зазоряване, студената, почти прозрачна светлина на зимния следобед, наситената оранжева светлина от близкия здрач - и как това влияе на обекта ви. Помислете винаги: как мога да извлека най-доброто от светлината, която снимам?
На снимката по-горе красивата светлина е очевидна. Използвал съм силуета на колоната, за да контрастирам осеяната светлина, която красиво осветява облаците. Този контраст прави светлината да изглежда грандиозно, защото показва нейната гама от цветове и дълбочина спрямо тежката тъмна колона.
Да се научите да забелязвате светлина във всичките й форми и цветове е отличен начин да подобрите композициите си.
Когато видите обект, който искате да снимате, погледнете светлината около него. Ако не е интересна светлина - ако е плоска, скучна или изтощава усещането за цвят - погледнете какво друго се случва с времето. Може би можете да изчакате облаците да преминат, да се върнете по-късно или по-рано през деня, да видите дали можете да организирате композицията, за да включи светлина от други източници. Не е задължително да е естествена светлина. Изкуствената светлина и особено играта на естествената и изкуствената светлина могат да направят вдъхновяваща комбинация.
Ето още една снимка, където основният обект е светлината, но тази е по-фина. Липсата на светлина е най-силно изразена при този изстрел и тогава изведнъж сиянието на разсъмващата светлина се отразява в прозорците. Отново има контраст на тъмнината срещу светлината.
На тази снимка има много отрицателно пространство, претоварване с индустриални безразличия, пустини. И тогава тези две сгради и внезапният блясък на очарователната светлина.
2. Простота: мисли на три
„Възможността за опростяване означава да се елиминира ненужното, така че необходимото да може да говори.“ Ханс Хофман
Простотата често е много трудна за постигане и може да бъде по-предизвикателна от по-сложните композиции. Намирам, че може да има недоразумение за това как да постигнете простота във вашите снимки. Хората често мислят, че става въпрос за заснемане на една тема. Но всъщност рядко правя снимки, които съдържат само една тема. Обикновено трябва да има един обект с поне един, но обикновено два поддържащи елемента. Така че обичам да казвам - мислете на тройки.
Хората обичат да мислят на три - (закуска, обяд, вечеря; минало, настояще, бъдеще; и малки, средни, големи). Обичаме да намираме ритми и модели във всичко.
Тази снимка по-горе е много добър пример. Колко елемента съставляват тази снимка? Е, първо имате красивото синьо градирано небе, после дивия, хаотичен модел на голите клони. Всичко това е много хубаво, но това е третият елемент, който е обектът и това наистина прави снимката - двамата мъже се смесват в клоните, като същевременно създават различни човешки форми. Снимката без нито един от елементите не би била толкова интересна.
Аз съм особен фен на много прости композиции, когато снимам хора и често използвам обикновени и цветни фонове. На снимката по-долу отново има три силни елемента: ярки пастелни цветове, двете момчета и силните линии.
Работи и при снимане на гълъби! Друга снимка с три елемента: сивият, леко разрошен гълъб, измиването на цвета и текстурата и линиите на мокрите павета.
3. Движете краката си
Когато разглеждате работата на професионален фотограф, едно нещо, което те правят повече от аматьорския фотограф, е да се движат. Може да имате изстрел на убиец преди вас, но все пак трябва да намерите ъгъла на убиеца, който ще направи изстрела наистина специален. Всеки изстрел има перфектен ъгъл и вашата работа е да го намерите. Ако снимате обект, който обичате, а след това разглеждате изображенията си и сте разочаровани от това, което намирате, гарантирам, че това е така, защото не сте намерили идеалния ъгъл.
Станете на този покрив, легнете на пода, раздвижете краката си, докато това, което виждате в рамката, е възможно най-добрият ъгъл, възможно най-добрата позиция, в която можете да маневрирате. Зацапайте се, ако трябва. Това изисква търпение (и добри колене) и търпението е едно нещо, което мисля, че повечето любители фотографи трябва да развият повече.
В нашия комплект има един конкретен виновник, който ни обезкуражава да се движим и кара много от нас да мързелуваме - обектив с мащабиране. Това НИКОГА не трябва да бъде заместител за придвижване около сцена и намиране на най-добрия ъгъл. Не попадайте в капана, че само защото имате обекта в кадър, можете просто да го увеличите, за да го получите. Съставете възможно най-добрия си кадър в кадър, като увеличите мащаба само ако това е напълно правилното нещо, а не като опция по подразбиране за преместване. Най-добрият ми съвет за мащабиране е да изберете фокусно разстояние, след това преместете краката си и намерете ъгъла, от който се нуждаете.
4. Приближете се
Робърт Капа каза - „Ако снимките ви не са достатъчно добри, не сте достатъчно близо.“
Тази концепция ми напомня, когато веднъж прочетох за известен готвач, който вярва, че разликата между домашните готвачи и професионалистите е, че домашните готвачи се страхуват от топлина и не завиват достатъчно високо своите газови котлони. Същото е и с фотографията - очевидно!
Ако чувствате, че не искате да се приближите, това определено е идея, която трябва да проучите. Почти ще можете да забележите на вашите изображения тази бариера на страха, която сте създали, за да се приближите, защото ще има разстояние до вашия обект. Прокарайте този страх и вашите изображения ще се възползват от по-интимни образи. Емблематичният фотограф за пътуване Стив МакКъри винаги снима обекти в рамките на няколко метра от себе си. За него това е дистанцията, която се чувства най-интимно. Това е неговият стил.
Поемете дълбоко въздух, задръжте страха си и просто се приближете. Разследвайте така, сякаш нищо не ви задържа.
5. Създайте своя снимка
Когато се лутам наоколо в търсене на неща, които да снимам, търся елементи, които мога да комбинирам. Често започва с едно нещо; може да е всичко - странно изглеждащ човек, красива светлина, парче невероятни графити върху белязана бетонна стена. Ако едно нещо ме удари, започвам да се оглеждам, за да намеря нещо друго, което да надграждам този първи елемент, за да го направя по-интересно.
На тази снимка по-горе мисля, че ще се съгласите, че ако сте отнели светлината на прозореца, ще имате прекрасен изстрел. Но тази светлина е това, което го кара да работи. Това е този допълнителен елемент, създаващ още един слой дълбочина и осигуряващ ехо почти на църковната светлина от същия цвят. Преминах това място много сутрини и често правех този конкретен кадър, но една сутрин светлината на прозореца беше включена и тя я превърна от красива сцена в страхотно изображение.
6. Погледнете зад себе си
Снимам на места, където често се озовавам заобиколен от други фотографи - Айфеловата кула в зората, залез на Уестминстърския мост - и непрекъснато ме стряска, че почти всеки (или дори всеки) фотограф ще сочи по същия начин и ще снима едно и също нещо . Сега, разбира се, лилаво-розовият залез над парламента е прекрасен - но тази светлина също ще направи невероятни неща за всичко около вас. Така че, докато всички се побъркват от очевидното, направете нещо различно - обърнете се, вървете надолу по този път, правете това, което всички останали не правят.
Когато бях в Париж, бях уплашен да застрелям града. Това е най-посещаваният град на земята (оттук и най-сниманият). Това е малък град и голяма част от това, което е невероятно да се снима, е застреляно до смърт. Исках да снимам Айфеловата кула по различен начин. Ето един кадър, който ми хареса. Имате пищно злато, красиво небе на зората, емблематичната Айфелова кула - всичко това е хубаво досега - но тогава имате тази инжекция на нещо, което повечето фотографи биха избегнали - чистачките.
Имайте търпението да изследвате други ъгли.
Почистващите средства за улици са ярък контраст с пищното злато и макар да запазих емблематичната Айфелова кула на кадъра, тя наистина е само като фон. Париж е обсебен от подреждането, така че това също е хубав малък коментар за града.
7. Опростете вашия комплект (и се запознайте наистина с него)
Мисля, че повечето хора обикновено имат твърде много комплект. Ако имате много и не го използвате ежедневно или дори седмично, няма да имате това интимно познание за това как реагира на ситуации и теми. Опитайте да намалите само за един обектив за известно време и наистина да го опознаете.
Когато имате обектив, който знаете точно какво ще направи във всяка ситуация, ще можете да изпълнявате още по-интересни композиции, тъй като не оставяте нещата на случайността. Шансът е нещо, което професионалните фотографи ще се постараят да избегнат.
8. Намерете красотата в светското
Лесно е да направите зрелищен кадър, когато имате зрелищен обект. Но за да изглеждат прости, скучни или светски неща интересни - сега това е предизвикателство! Но това е предизвикателство, което ви каня да се заемете, защото това е невероятен начин да тренирате окото си, за да разкриете красотата на всяка тема.
Това за мен е добър пример. Има три неща, които са интересни на тази снимка (можете ли да познаете?) Имате смелите цветове, а след това малко светлина пада върху стената, за да създадете контраст, и линиите. Сега, ако светлината падаше върху цялата стена или ако изобщо нямаше светлина, снимката щеше да бъде напълно скучна. Но можете ли да видите как само три прости елемента, работещи заедно, могат да направят снимка?
И тъй като съм обсебен от цвят и светлина, се възхищавам на този кадър.
Това е част от по-дълга история, по която работя в Истанбул в зори, но за мен това показва, че няма обект, който да не заслужава внимание от камерата ви.
9. Предварително визуализирайте
Обичам дигиталния си фотоапарат, но все още използвам филми и сега, когато съм предимно дигитален, оценявам дисциплината и основите, които получих от обучението по кино. Използвам тези умения, за да ми помогна сега.
Едно супер важно умение, което наистина ще помогне на вашите композиции, е предварителната визуализация. Това е умение, което трябва да притежавате, когато снимате филм, защото в противен случай просто снимахте произволно.
Предварителното визуализиране е, „Способността да се предвиди завършен образ, преди да се направи експозицията“ (Ансел Адамс каза това, не аз). Това, което ми харесва в това, е, че става въпрос за създаване на пространство между гледането на кадър и заснемането му. Става въпрос за това да бъдете подготвени, да помислите какво искате да заснемете, да разгледате всички елементи на светлината, позиционирането и т.н. и след това да си представите в ума си как ще изглежда крайното изображение. Например, представете си, че крайният резултат е отпечатък. Представете си отпечатъка в ръцете си. Как би изглеждало? Ако можете да го видите ясно, тогава вие правите предварителна визуализация. Ако не, продължете да работите, докато не видите изображението в главата си. Когато имате предвид солидна картина, направете снимката.
Можете също да използвате предварителна визуализация, когато мислите за времето. Много пейзажна фотография наистина е свързана с изчакване на идеалния момент, тази страхотна светлина. Ето една ситуация (по-горе), когато знаех, че сцената има потенциал, но беше доста плоска и ако не се случи нищо друго, нямаше да е интересно. И така, изчаках слънцето да изгрее още малко и пинг, облаците бяха пълни с розова светлина, придаваща на снимката по-голяма дълбочина.
10. Потърсете модели
Моделите се предлагат в много форми и са изключително приятни за окото. Моделът е всичко, което се повтаря, което превръща обекта от вроденото му качество в нещо по-абстрактно. Така хората ще гледат и ще реагират повече на модела и формата, които той прави, и по-малко на самия обект.
„Какъвто и емоционален отговор да предизвика един елемент на дизайна, той се умножава, когато се повтаря по шаблон.“ - Брайън Питърсън
Моделите са особено ефективни, когато запълвате рамката с обекта си и напълно отрязвате останалата част. Те са особено интересни за разглеждане.
Друг начин за създаване на модели са отраженията. Обичам да играя с отражения. Навсякъде, където имате малко вода, дори само дъжд на улицата или лъскави повърхности, имате способността да играете с отражения.
След като започнете да търсите модели, ще започнете да ги виждате навсякъде.
Време е за тренировка
Бих се радвал да знам какво мислите за тези идеи и дали ги прилагате на практика. Кои композиционни техники използвате, за да подобрите снимките си?