След излизането на версия 1.0 през 2006 г. Adobe Lightroom премина от сила в сила, като се утвърди като софтуер за преминаване към фотографи по целия свят. С всяка нова актуализация ще бъдете облекчени, когато откриете, че имате по-малко причини да събудите по-пълния фигура на големия брат на софтуера, Photoshop CC.
Въпреки това, има някои ограничения с Lightroom, които са издържали теста на времето. За щастие, с повече регистрации за плана Creative Cloud Photography, сега има малко фотографи, които нямат достъп и до двете решения. Но за времената, от които се нуждаете, ето пет причини, поради които вероятно ще откриете, че запалвате Photoshop CC за по-добри резултати.
1 - Клониране и изцеление
Lightroom е нещо, което премахва прости сензорни петна от горния ляв ъгъл на вашите изображения (потребители на Nikon, знаете за какво говоря!). Пробиването на Q след това A ми позволява бързо да визуализирам всякакви разсейващи петна с удобното бяло върху черно покритие и тяхното премахване обикновено е бързо решение с едно щракване с помощта на инструмента Spot Healing.
Същото обаче не може да се каже, когато се опитвате да премахнете отвличащите вниманието от по-сложни текстури като прахови петна в тревата например или хора, както е на изображението по-долу. За тези ситуации разчитам на по-интелигентните алгоритми и разширените възможности на Photoshop.
Искате ли да се почувствате като единствения човек в Ангкор Ват? След това ще ви трябва Photoshop!
За да премахнете и замените обекти, с които Lightroom не може да се справи, започнете, като щракнете с десния бутон върху изображението и изберете Редактиране във Photoshop. След това създайте дублиран слой (CTRL / CMD + J) на вашето изображение в Photoshop (обикновено правя това всеки път, когато започна да обработвам, за да мога винаги да се върна към оригинала, ако сгреша или резултатът не ми хареса).
След това изтрийте разсейването с Eraser Tool (E), така че да можете да видите „липсващо парче“, където виновникът е лежал (не забравяйте да изключите видимостта на оригиналния фонов слой, ако изглежда, че нищо не е изтрито). Изберете областта с помощта на инструмента пръчка (W) и след това в лентата с менюта в горната част на екрана изберете Select> Modify> Expand (изберете около 5 пиксела като ваша настройка).
След това изберете Edit> Fill и изберете “Content-Aware” от падащия списък Contents. Натиснете OK и Photoshop ще се опита да замени изтритото от вас с нещо разумно.
A преди, по време и след изстрел, показващ простото премахване на хора от изображение с помощта на Erase и Content-Aware Fill.
Успях безпроблемно да премахна тълпи от хора от изображението, което виждате тук, използвайки тази техника и процесът отне само около две минути. Докато Lightroom разчита на намирането на подобна текстура, която може да използва, за да прикрие разсейването / дефектите, Photoshop използва своите интелигентни алгоритми, за да създаде своя собствена текстура.
Върви, върви, няма! Photoshop прави лека работа на нежеланите хора в изображението.
2 - Цифрово смесване
Понякога просто не можете да уловите достатъчно динамичен обхват във вашето изображение, за да се измъкнете с една експозиция (поне не без въвеждане на неприемливо количество шум или странни артефакти). Докато Lightroom се опитва да се погрижи за тези, които искат да комбинират експозициите с въвеждането на HDR Photo Merge, използването на функцията понякога може да доведе до невероятно плоски изображения, които са трудни за обработка (и в случай на изображението, което виждате по-долу, причинява слънце да изчезне напълно поради това, че не се появява и на двете снимки).
Издърпването на сенките върху по-тъмната от тези две експозиции би внесло твърде много шум и така HDR изглеждаше пътят.
… само ако не беше опитът на Lightroom да поправи глобалното затопляне.
Страдата на замръзналата земя настрана, дори след постпродукцията в Lightroom, смесената експозиция изглежда плоска и безинтересна.
Усъвършенстваните маскиращи способности на Photoshop, съчетани с техника, наречена Luminosity Masking, правят комбинирането на експозициите много по-просто. Използвайки тази техника, вие избирате точно това, което се появява от всяка експозиция, така че смесването на изображения, които имат необичайни елементи (както в случая на слънцето в примерното изображение) е лесно.
Не само се задържа слънцето, но и изображението изглежда по-удачно като цяло.
3 - Разширен контрол на тона и цветовете
Местните инструменти за настройка в Lightroom, включително четката за настройка (K), градуираният филтър (M) и радиалният филтър (Shift + M), ви дават далеч по-малко нужда от Photoshop, отколкото преди да бъдат въведени. Те са отлични инструменти за насочване, но всички те страдат от голяма слабост - няма достъп до корекции на HSL (Hue, Saturation и Luminosity).
В дневните пейзажни изображения често ще искате да задълбочите синьото на небето. Въпреки че това може да се направи с помощта на панела HSL, проблемът е, че синьото не е цвят, който се намира изключително над хоризонта, както е в случая със стените и облеклото в примерното изображение по-долу. Единственият начин, по който мога да задълбоча синьото тук, също би причинил пагубни последици за синьото навсякъде другаде. Насочването към небето с четката за настройка не ми даде достъп до необходимите плъзгачи HSL.
Исках да донеса малко живот на небето в този образ. Но в Lightroom няма начин да контролирате адекватно блуса, без да повлияете на същите тонове в други области на изображението.
Цветът може да бъде по-добре контролиран в Photoshop, като натиснете Select> Color Range, след което с помощта на инструмента за пипета изберете цвят, който искате да повлияете изолирано. След това можете да създадете коригиращ слой по ваш избор, който да повлияе на избраната област; най-често ще откриете, че настройката Hue / Saturation е най-добрият метод.
Предимството на този последен метод е драматично: Докато в Lightroom можете да правите само корекции на едро, т.е. промени, които засягат цялото изображение, на Hue, Saturation и Luminosity, вие не сте обект на същото ограничение в Photoshop . Избирайки подходящ цвят, след което маскирайки ефекта в нежелани области, ще запазите повече контрол, както е в случая с изображението по-долу.
Насочването само към определени области, като същевременно се запазва пълен достъп до всяка настройка, която предлага Photoshop, е изключително привлекателно. Обърнете внимание, че тук небето е затъмнено, но не и стената или облеклото на хората.
За да постигна целта си, просто създадох слой за регулиране на нюанс / наситеност и след това маскирах ефекта отвсякъде, освен от небето. Опитах всякакви корекции в Lightroom, но можех само да накарам небето да изглежда как искам за сметка на добавянето на твърде много синьо другаде.
Друг чудесен вариант, когато това се случи, е просто да създадете две виртуални копия в Lightroom, едното с небето (или друга проблемна област), както искате, и друго, преди да нанесете щетите с другото редактиране. След това можете да смесите двете заедно във Photoshop.
4 - Шиене на панорами
Когато Adobe обяви, че ще добави функцията Panorama Photo Merge към Lightroom, реших, че това ще бъде още едно нещо, надраскано от списъка ми „Трябва да използвам Редактиране в Photoshop“. Уви, не трябваше да бъде, предимно поради вероятността от „празно платно“ - явлението, при което ще намерите празно, бяло пространство във вашите панорами на Lightroom. Опитайте сами. CTRL / CMD + Щракнете, за да изберете всички изображения, които искате да зашиете, след това щракнете с десния бутон и изберете Обединяване> Панорама. Обзалагам се, че на снимката липсва зона.
Тук виждате опита на Lightroom да създаде 6-кадрова панорама.
Ефектът се причинява от изкривяването, присъщо до известна степен на всеки обектив и Photoshop ще доведе до почти идентични резултати. Когато Photoshop превъзхожда обаче, е в способността му да предложи по-гъвкаво решение. В Lightroom ви остава просто да изрежете сега безполезните области. Но във Photoshop можете да използвате същия метод за запълване, съобразен със съдържанието, описан в # 1 по-горе, за да пресъздадете умно убедително заместваща област на небето (въпреки че може да опитате да разширите избора си с 20 или повече пиксела, за разлика от 5px препоръчва се за премахване на по-малки елементи).
Оставен до решенията в Lightroom, щях да бъда принуден да изрежа повече от небето, отколкото бих искал на това изображение. С Photoshop дори успях да възпроизведа някаква сложна текстура във водата в долната част на рамката. Все още трябваше да изрежа малко от изображението, но ни най-малко толкова.
Photoshop’s Content-Aware Fill ми позволи да запазя много повече от крайното изображение и принудително по-малко изрязване.
5 - Хроматични аберации
Lightroom обикновено се справя доста добре с хроматичните аберации, цветните ресни, които могат да се появят там, където се срещат тъмни и светли тонове. Често ще виждате това в дневните градски пейзажи, където горните ръбове на сградите се срещат например с ярко небе, обикновено се проявява като зелен или лилав ръб, който се отклонява в по-светлия тон.
Докато тази монахиня е свят човек, синьото сияние на рамото е малко много.
Lightroom има няколко начина да се справи с това. Първо, има отметка в квадратчето Remove Chromatic Aberration в панела за корекции на обектива. Бих казал, че в 90% от случаите това е достатъчно, за да се реши проблемът. Когато персистирането продължава, насочването към ръчния раздел на същия панел ви позволява да вземете Селектора на цветове на ресни (иконата, подобна на капкомер за око) и да щракнете върху нарушаващата зона.
Това обикновено ще поправи по-сложен проблем, но от време на време ще се сблъсквате с толкова упорити ресни, че Lightroom не може да се справи. Това се случва най-често със сини ресни, срещу които Lightroom е почти безсилен. За щастие сините ресни са доста редки, но се случват.
Lightroom е безсилен срещу страховитото Blue Glow!
Можете да опитате да десатурирате нарушаващия ръб с четката за регулиране на Lightroom, но рискувате случайно да се отклоните в околността. Като алтернатива можете да опитате напълно да десатурирате синьото и синьото в панела HSL. В този случай не исках да правя нито едно от тях, тъй като това би изложило на опасност синьо-зеления ми фон, което го прави да изглежда твърде много като избор на цвят по мой вкус.
Photoshop предоставя много повече контрол при решаването на този проблем. Това е толкова просто, колкото да се насочите към лентата с менюта, за да натиснете Select> Color Range и след това да кликнете върху цветната лента с инструмента за пипета, който се появява автоматично. Това ще създаде селекция въз основа на това много синьо, което причинява проблема.
Чрез промяна на „размитостта“ вие основно настройвате цветовата чувствителност. Колкото по-ниска е цифрата, толкова по-точно Photoshop ще избере този цвят; колкото по-голям е броят, толкова повече свобода давате на софтуера за намиране на подобни цветове. Не се притеснявайте, ако другаде в изображението има идентичен или подобен цвят, който Photoshop улавя; лесно е да се маскира това по-късно.
След като видите, че вашата маска е изолирала проблемната област достатъчно добре, отворете слой за настройка Hue / Saturation, който би трябвало автоматично да приложи вашия избор като маска. Намалете наситеността при сините и цианците, докато проблемът изчезне. Ако случайно сте десатурирали някоя друга важна част от вашата снимка, кликнете върху маската си, вземете черната четка и я маскирайте. Лесно.
Насочването не става по-лесно.
Синьото сияние на монахинята е успешно премахнато. Не съм съвсем сигурен как би се почувствала по този въпрос.
Заключение
Следващият път, когато една от малкото останали слабости на Lightroom бъде изложена, можете да опитате една от горните техники, така че софтуерът да не трябва да пречи на зрението ви.
Открили ли сте други ограничения на Lightroom? Моля, споделете в коментарите по-долу.