Нашите прожектори за търговски фотографи продължават с туристическия фотограф Julien Capmeil. Работата на Жулиен се появява в множество публикации, включително GQ, Mens Journal, Oprah, японски Vogue, German Vanity Fair и впечатляващо дълъг списък с корици и редакции на Conde Nast Traveler. Роден и израснал в Сидни, Австралия, Жулиен вече нарича Ню Йорк дом.
Коя беше първата ти камера и какво те интересува от фотографията?
Това беше Pentax K1000, страхотен работен кон за стартиране. По това време самата камера беше толкова нова. Искам да кажа, че тогава сте имали стандартните си Nikon и Canon, но това беше напълно работещо и ме преведе през основите на фотографията. Невероятно е колко далеч е стигнала фотографията за толкова кратко време. Ако някой има желание да бъде фотограф, не е нужно да седи там и да похарчи 50 долара за създаване на лист за контакт или разходи за филми и тъмна стая. Голяма част от разходите са премахнати, така че бариерата за влизане е много по-ниска. И мисля, че това е нещо добро.
Фактът, че не можех да нарисувам, ме дразнеше, така че фотографията беше следващото най-добро нещо.
Все пак ми се иска да мога да рисувам! Един мой приятел правеше фотоклас и той влизаше в театър, за да направи снимка на представление, което се случваше, и имаше кинематографично усещане и беше толкова лесно да видя всичко това да се събере (както трябваше да се направи ) и това беше начин да говоря визуално, но все пак по начин, който можех да правя и тълкувам. С фотографията получавате техника и способност да общувате с хора на различни нива и това е страхотно.
От колко време работите като професионален фотограф? Как направихте прехода към пълен работен ден?
Бих казал, че са минали около 7 години. Бях асистент на пълен работен ден за страхотен приятел и ментор, беше толкова невероятна работа, че беше трудно да напусна. В крайна сметка започнах да чукам на вратата, само за да проверя водата и работата потече. В крайна сметка бях достатъчно крак през вратата, че беше време да оставя асистиране зад себе си. За щастие това беше доста плавен преход, като се има предвид.
Жената, за която работех, направи няколко истории за Conde Nast Traveler и тя ми каза да отида да ги видя. Беше почти като да ми отворят вратата, показах книгата си на няколко списания и фотодиректорът в Conde Nast Traveler каза, че иска да ме използва. И просто преминава от една работа на друга и изгражда така. Това беше бавен процес, но не мисля, че искате да върви бързо. Искате да усвоите всичко и да сте сигурни, че вършите добра работа и се учите от всяка една, ставате по-добри. Не искате да претоварвате веднага.
Прекарайте ни през средния ден или седмица. Каква е вашата рутина или нерутина?
Наистина зависи от седмицата, няма средна стойност за съжаление. Тъй като голяма част от моята работа е базирана на местоположението, аз съм или на снимане, или обратно в офиса, редактирам, фактурирам и наваксвам всички свободни краища. Това прави нещата биполярни, ако трябва да сме честни.
Обикновено е твърде много от едно нещо хаха. Но това е фотография за пътуване. Мисля, че е различно като по-скоро студиен фотограф, но по-голямата част от планирането ми се извършва в движение. Ще получа кратък контур на историята и това, което правя, и след това ще я съчетая. Ако това е история с лукс, трябва да разберете как да съберете всички тези елементи, за да работите с журналиста.
Къде намирате вдъхновение? Какъв е вашият творчески процес?
Намирам Ню Йорк безкрайно вдъхновяващ, от карането на метрото и разглеждането на човешкото разнообразие до изобилието от изкуство, ново и старо, което е достъпно за обществено гледане. Градът помага да презаредите творческите си батерии по някакъв начин.
Намирам много вдъхновение в пейзажите и хората. Просто виждайки как всъщност живеят и се справят и наистина живеят щастливо с толкова малко. В сравнение с нас толкова много хора нямат нищо, но те приветстват в къщата си открито. И точно как се представят. Отидох в Южна Африка и те просто имат тази невероятна естетика, но наистина минимална и нека да оцените това, което имаме. Несъответствията в начина, по който хората живеят по целия свят, са огромни. Например във Варанаси, Индия, има смачкване на човечеството. Просто пълнени до капацитет и хората живеят блажено. Забележително е да видим колко щастливи са хората в тези пренаселени условия. Спектърът от хора е невероятен.
Пътувате доста по света. Обичате ли настройването на джет и работата в различни страни?
Наистина ми харесва! Това, което най-много ме привлича, е откриването на ново място или култура и взаимодействието с местните жители. Всеки е готов да отвори вратите си, да сподели своите тайни места и да ви запознае с някой „Просто трябва да се срещнете“. Винаги има предизвикателства, но по някакъв начин те правят преживяването по-богато, а изображенията - по-запомнящи се за мен. Никога не бихте разбрали какво е влязло в получаването на изстрела понякога, но това е част от забавлението.
Какво търсите в изображенията за пътуване? Какво помага да се разкаже историята на дадено място?
Това наистина зависи от тона на историята. Мисля, че можете да интерпретирате дадено място по толкова много различни начини. Времето наистина ми позволява само да избирам основните нишки, които са подходящи за писането и читателската аудитория на списанието, което е жалко, защото често има и други също толкова интересни елементи, които не мога да покрия.
Например направих история в Нова Зеландия, която беше история за виното. И всичко, което наистина улавяте, е това, въпреки че в района има още много други неща, но това е работата, която сте там, за да снимате, и историята, която трябва да разкажете. Понякога усещате, че има други истории, останали неизказани. Трябва да интерпретирате това, което виждате, и в същото време да уловите написаното от журналиста и да получите това, което читателската аудитория очаква.
Мислите ли, че печатаното списание някога ще изчезне? Какво трябва да търсят фотографите в бъдеще?
Това е труден въпрос, мисля, че печатът винаги ще запази своята привлекателност и списанията се гордеят със своите печатни издания. Това каза, че дигиталният свят отваря толкова много интересни потребителски преживявания, че творческите издатели и рекламодатели искат да се възползват.
Conde Nast разсъждава много напред в подхода си към цифровите медии, разработва приложения за много от своите списания, разширява съдържанието и позволява на читателите да оптимизират своите цифрови устройства.
Така че мога да видя двете съжителстващи за известно време и читателите да се възползват, като могат да разгледат лъскавите си списания и след това да се задълбочат в своите iPad. Представям си, че видеосъдържанието ще стане по-важно за списанията, способността да го вграждат ще даде на историите още един интересен интерес и фотографите - друг носител за изразяване.
Как нашите читатели могат да подобрят собствената си фотография?
Без да звуча клиширано, бих казал продължете да снимате, експериментирайте и по-важното е да критикувате собствените си снимки. Идентифицирайте тези, които харесвате, и се опитайте да разберете откъде идва тяхната привлекателност; композицията ли е, темата, светлината? Непрекъснато изследвайки работата си, вие ще възпитавате стил и ще подобрите окото си.
Мисля, че толкова често хората ще правят една и съща снимка. Идеята е да промените реколтата или ъгъла си, първо снимайте, както искате, погледнете го и след това направете нещо различно, като същевременно обекта остане същият. Променете перспективата си. След това погледнете отново и направете тази критика. Мисля, че хората просто снимат, снимат, снимат, след което избират най-доброто от това едно изображение от същата перспектива. Мисля, че е по-добре да промените перспективата си и да намерите наистина различен, но уникален кадър.
Не съм правил много работни срещи лично, но мисля, че това би помогнало на хората на различни нива. Основното нещо е да намерите нещо, което да ви дърпа нагоре. За да снимате нещо, което обикновено не бихте заснели.
Някакви тайни принципи за успех? Какво е необходимо, за да го направите като фотограф?
Не мисля, че има някакви тайни и няма определен път. Не е задължително да учите, нито да съдействате, въпреки че според мен и двете ви дават безценен опит и подхранват креативността ви.
Независимо, че има толкова много фактори, но решителността и упоритостта определено са на първо място в списъка. Желанието да произведат работа и смелостта да го покажат на хората са това, което отличава фотографите. Затова продължавайте да снимате и продължавайте да споделяте работата си.
Къде можем да чуем повече от вас или да видим повече от вашата работа?
Чувствайте се свободни да погледнете моя уебсайт www.juliencapmeil.com или да вземете текущ брой на Conde Nast Traveler, те всъщност публикуваха две от моите истории в същия брой, който е първи за мен.