Ако някой ме попита „кое е ЕДНОТО нещо, което си направил, което е подобрило най-много фотографията ти?“ отговорът ми ще бъде Self Portraiture. Не, не средният ви мобилен телефон в социалните медии, а напълно концептуализиран проект. Такъв, който е планиран и изпълнен до последния детайл, след което е заснет от фотографа, който също е пред камерата.
Не снимам хора, защото те могат да бъдат неудобни и самосъзнателни пред камерата. Често те нямат идея как да позират, не слушат и не поемат посока и могат да бъдат нетърпеливи с процеса. Те също могат лесно да бъдат разсеяни и трябва да похарчите много енергия, за да ги поддържате щастливи и ангажирани. За тези, които изкарват прехраната си с хора / портрети, аз ви поздравявам, защото това е тежка работа.
Въпреки това, за тези от нас, които не обичат да снимат други хора, ние оставаме пред дилема. Наличието на човек в кадъра ни помага да разкажем по-ангажирана история, дава на зрителя нещо, с което да се свърже, и ни помага да се ангажираме с изображението. Следователно използването на себе си в картината се превръща в избор. Което ни води към предизвикателството; как да планираме цяло изображение и да го заснемем, като същевременно сме В него?
Не само трябва да проектираме и планираме цялата снимка, което така или иначе е достатъчно предизвикателство, но трябва и да поставим себе си пред камерата едновременно.
Така че вземаме нещо, което е трудно да се направи и го правим още по-трудно. Защо да го правим? Какви са ползите?
Трябваше да се върна и да направя това заснемане за втори път, защото всичките ми първи снимки не бяха на 100% на фокус. Този път маркирах фокусната си точка с бял камък
Творческа свобода
Използването на себе си като модел ви дава огромна творческа свобода. Позволява ви да изпробвате творчески насоки, които клиентът-платец може да не иска да прави. Можете да бъдете авантюристични и да поемете повече риск със стила на изстрела.
Някои теми, с които можете да играете, включват:
- 50-те издънки в стил пинап или бурлеска или бельо
- Косплей с много броня и оръжия
- Западна тематика с кон и ласо
- Приказка на Пепеляшка или Червената шапчица
- Фантастична сватбена тема
- Пирати
- Спорт
- 1920-те говорят
- Зомби ужас
- Сложни композирани сцени не са възможни в действителност като левитация и летящи мебели и хора
Прилепващата фалшива кръв изглежда ефективно за този изстрел на тема зомби. Той разказва история само с ръката и ръката.
Мислене извън кутията
Има толкова много други начини за създаване на автопортрет. Можете да използвате цялото си тяло или само част от него. Използването само на ръцете може да разказва истории по толкова много начини. Много хора не обичат да имат лицето си в кадър, а демонстрирането на сложна екстремна емоция е предизвикателна концепция за много хора.
Защо нашите портрети често са хора, които се усмихват и са щастливи? Не чувстваме ли също тъга, скръб, гняв, объркване, депресия, безпокойство, отчаяние? Как можем да изследваме пълното човешко състояние?
Кои са другите истории, които можем да разкажем, използвайки пълния набор от емоции, достъпни за нас? Как иначе можем да създадем мощни емоционални образи? Какви истории можем да разкажем, които обхващат нашето виждане и преживявания?
Има ли неща, които ние лично намираме за предизвикателни или интересни? Какво ни очарова и движи? Има ли демони, обитаващи нашата психика, които да бъдат разкрити и изложени пред обектив? Каква е нашата история? Искаме ли да споделим реалност или вместо това да създадем алтернативен фантастичен свят?
Моята мантра е „Искам изображенията ми да предизвикат отговор.“ Всеки отговор е добре. Стига моите изображения да са ВИДЕНИ, а не просто превъртани покрай телефона. Как могат да се откроят сред тълпата от милиони други изображения, качени всяка минута онлайн? Също така искам те да бъдат уникално мои, като си позволя да създам необходимото, за да направя конкретен изстрел.
Въпросът ми към вас е „как да накарате някого да спре да превърта и да види ВАШЕТО изображение или да го хареса или коментира?“ Как правите иновации с изображенията си, за да ги направите различни, забележими или по-ангажиращи?
Научете се да рискувате
За протокола няма нищо лошо в традиционния стил на портретни / автопортретни изображения, но има и такива от нас, които се стремят към нещо повече. Стремим се към нещо различно, нещо екстремно или необикновено. В този случай започването от себе си е отличен начин да експериментирате в безопасна, контролирана среда. Среда, в която е добре, ако сгрешите и отнеме два пъти повече време, за да направите нещо, защото използвате само времето си. Някъде всичко, което опитвате, е опит за учене и често ценно.
Поставянето на себе си като обект в кадър обаче е риск. Всички страдат от едни и същи съмнения. „Ще изглеждам ли добре?“
„Ще хареса ли този образ на мен?“
„Мразя как изглежда лицето ми, когато се усмихвам“ и т.н.
Отдолу ние сме едни и същи крехки същества, така че поставянето отпред и в центъра изисква много смелост.
Ако решите да направите нещо по-креативно, тогава рискът може да се почувства по-голям.
"Ще приличам ли на идиот, облечен като пират?"
"Страхувам се да не направя снимка с голо или бельо."
Лесно е да се притеснявате какво мислят хората.
Също така може да бъде трудно да се преодолеят вкоренените обществени концепции за добро или очаквано поведение. Обществото очаква от нас да сме усмихнати и щастливи в портретна снимка. Много хора не се справят добре, когато са представени с крещящото ви лице, обляно в кръв!
Може да се чувствате загрижени да излезете навън, за да снимате там, където други хора могат да ви видят.
„Какво прави този човек в странен костюм, правейки странни пози пред камерата?“
Да, това е истинско нещо.
Моят отговор на това е на първо място, на кого му пука какво мислят другите хора? Второ, ако искаме кадърът на определено място да разказва история, тогава правим необходимото, за да получим кадъра. Рискуваме ли срам, като правим това? Може би, но ми е приятна и идеята, че никой не е умрял от срам.
Пробиването през зоните ми на комфорт и разширяването на границите ми е едно от най-ценните неща, които съм направил, за да подобря фотографията си. Автопортретирането е голяма част от това пътуване, защото ми даде свободата да рискувам и да опитам нещо ново. Тъй като използвам себе си като модел, ако не работи, мога да опитам отново. Мога да опитам нещо различно или да усъвършенствам процеса си по по-добър начин.
Помислете как бихте могли да разкажете нови или различни истории, ако сте имали време и сте създали възможностите да създадете автопортрети, които разказват вашата история!
Автопортрет тайни оръжия
- Безжично дистанционно
- Снимане привързано (или кабелно, или безжично със спусък)
Безжично дистанционно
Наличието на безжично дистанционно управление е по-бързо и по-ефективно. Можете да се поставите на позиция и да заснемете цяла гама от различни пози, без да се налага да се движите напред и назад между камерата и вашата позиция.
Стрелба привързана
Ако сте в студио или работите достатъчно близо до камерата, снимането с вързани връзки прави процеса още по-добър. Можете да се уверите, че вашата поза е в кадъра, да видите всички проблеми и да ги коригирате бързо. Заснемането с връзки ви позволява да прецизирате всичко, докато снимате сцената. Спестявате и време, в случай че случайно отрежете главата си и се наложи да премествате отново и отново.
Възможността да видите как изглежда крайното изображение на по-голям екран също е много полезна за творческа насока. Няколко от моите снимки не бих осмислил без възможността да видя потенциала им на екрана на лаптопа. Понякога само регулирането на наклона на главата или ъгъла на брадичката напълно променя тона или усещането на изображението.
Леко разфокусиран, докато за първи път пробвах стрелба, вързана. Помогна да се позиционира вентилаторът на точното място
Дайте си време за игра
Когато сте единственият набор от ръце и трябва да сте на две места едновременно, отнема време, за да настроите изстрела. Дайте си достатъчно време за стрелба, за да няма бързане. По този начин можете да се справите с всякакви проблеми и да бъдете спокойни във вашата времева рамка.
Също така, оставете си време за игра и експерименти, докато сте пред камерата. Като имате време да играете, можете да предизвикате нови концепции и идеи, които първоначално не сте имали. Идеи, които могат да се окажат ценни. Специално съм предвидил време в студиото си с няколко реквизита, за да експериментирам с концепция. Без конкретно намерение за издънка, просто време е да създадете визуално по неструктуриран начин. Мога да поема малки рискове, да опитвам нови неща, да премина към следващата идея и да експериментирам.
Това упражнение ме научи много на позирането и на това как да движа тялото, за да постигна най-добрия визуален резултат. Това упражнение е безценно за разговор с портретни клиенти по-късно, тъй като можете да съпреживите колко странно е то, но да обясните и защо е важно.
Планиране на автопортрет
Много елементи влизат в създаването на изображение. Например обект, светлина, история и настроение. С изображение на автопортрет трябва да започнете отначало и да изградите цялата картина. Трябва да интегрирате всички необходими елементи по такъв начин, че да ви позволява да създавате едновременно зад камерата и пред нея.
1. Какво
Каква е концепцията или идеята зад вашия имидж?
2. Как
Как ще го изпълниш? Какви ограничения или ограничения има? Какви са техническите или физическите предизвикателства и какво осветление е необходимо?
3. Къде
Къде го снимаш? Снимате ли вътре или отвън, или на определено място? Компониран ли е фонът по-късно?
4. Тема
Какъв стил или тема искате да има изстрелът? Бъдете толкова креативни, колкото искате или можете да си позволите.
5. Поза
Как ще бъдете позирани? Това поза ли е, която можете да задържите и настроите лесно за редица опции? Позата удобна и безопасна ли е?
6. Реквизит
Какви реквизити са необходими, за да се разкаже историята? Искате ли коса, грим, облекло или други аксесоари, за да разкажете историята?
7. Екстри
Някои други неща, които може да се наложи да имате предвид, са: разрешения на сайта, такси за снимане, достъп, публична аудитория, лична безопасност, метеорологични условия и разстояние / време за пътуване.
Други съображения
Това са всички неща, за които може да се наложи да вземете предвид, ако правите снимки с клиент или модел. Можете да отидете по безопасен път и да направите класически снимки на глава или портрети на открито в градина. Това е безопасна опция при работа с клиент, който може да не иска по-предизвикателен стил на изображение, може да няма време или бюджет да се облече в костюм или не се интересува.
Разбирането как да направите това сами (ако приемете, че нямате никаква помощ) може да отнеме известна практика. Ако имате сложен, сложен костюм, можете ли да се облечете в него сами? Можете ли да го направите в задната част на колата си, ако няма другаде, където можете да се промените? Можете ли да го носите и да шофирате едновременно?
Колко съоръжения носите? Можете ли да го вземете с едно пътуване до сайта на сесията? Вие и вашата екипировка в безопасност ли сте, докато работите навън?
Всичко става много по-сложно. Трябва да подходите нормално към нещата и да ги направите още по-опростени. След това повтаряте, докато всеки етап не може да постигне един човек.
Окончателната редакция от оригиналния кадър, видян по-горе
Заключение
Използването на хора в изображения помага да се разкаже увлекателна визуална история. Не всички фотографи обаче имат лукса на приятели / семейство да им позират или могат да си позволят модел. Някои фотографи може да предпочетат да не се занимават с непознат поради сложността на снимките и необходимото време. Така че поставянето в кадър може да е единствената възможност.
Поставянето отпред и в центъра може да ви плаши. Някои от нас предпочитат да бъдат зад камерата. Въпреки това можем да се обличаме в костюми, да носим перуки, да изработваме грим, маски или да стреляме по такъв начин, че идентичността ни да не личи.
Прикриването на вашата идентичност също ви принуждава да бъдете по-креативни с начина, по който мислите за постановка и заснемане на вашето изображение. Това може да бъде предизвикателство, защото всичко отнема повече време и сложността се увеличава с необходимостта да бъдете както пред камерата, така и да композирате кадъра.
Има толкова много възможности за обучение и опит, които можете да имате, като отделите време за игра. Когато сте само вие и камера, има голяма свобода да опитате произволни концепции и идеи. Неща, които може би не сте обмисляли досега.
Pinterest и Instagram са чудесни места за намиране на вдъхновяващи идеи. Започнете да си правите дъска, съберете реквизит, поемете дълбоко въздух и се поставете в рамката.
Първоначално ще бъде трудно, но си заслужава. Дори само за учебния опит печелите от грешки. Не позволявайте обаче това да ви спре. Вървете напред и творете!
Споделете с нас някои от вашите изображения по-долу.