Когато мислим за това какво се прави при правенето на снимка, най-често мислите ни прескачат към настройките на камерата като бленда и скорост на затвора. „Какво ISO трябва да използвам? Трябва ли да включа повече или по-малко от преден план и дали този клон на дървото наистина пречи? " Натоварваме се с техническото, като за съжаление пренебрегваме други елементи на кадъра, които потенциално означават повече за резултата от завършеното изображение. В тази статия ще споделя няколко от собствените си изображения и след това ще разбия няколко ключови точки, които можете да използвате, за да направите собствените си изображения по-последователно необикновени. Дори няма да споменавам думата експозиция … е, може би само веднъж.
Не се притеснявайте, това няма да е прекалено интроспективно проучване на всички „чувства“, които бихме могли да излеем, за да направим снимка. Вместо това, това е изследване на това как и защо включваме това, което правим в нашите образи и обхваща някои от мисловните процеси, които движат нашите собствени творчески визии. След като започнем да имаме общо разбиране за това как нашата художествена природа подхожда към композицията, толкова по-добре можем да работим за усъвършенстване на нашите собствени техники.
Снимка # 1: Задумването
Това е един от любимите ми лични изображения. Това се случи много неочаквано, но ще се окаже една от най-успешните снимки в кариерата ми досега. Но защо? Трябва да има причина този образ да е бил приет толкова добре. Така че нека го разделим и да видим какво може да се научи от композицията.
Използвайте водещи линии
Това е фотографска методология, която е споменавана многократно. Водещите линии са просто ориентири в рамка, които насочват вниманието на зрителя към определени елементи и по същество насочват вниманието им в самата снимка. Колкото и да е странно, водещите редове могат да бъдат обработени във вашата композиция по много начини и няма определени „правила“ за тяхното използване. Но като цяло те произхождат от преден план и се простират в рамката. Това не означава, че водещите линии не могат да бъдат хоризонтални, диагонални или някъде между тях.
В случая на това изображение линиите на оградата и пътя се преместват от предния план на фона, като по този начин създават усещане за дълбочина в планините. Междувременно хоризонталната линия на планините се сближава с вертикалните линии на пътя. Това помага да се подчертае централният елемент на снимката, който е дървото.
Не се страхувайте от времето
От само себе си се разбира, че тази снимка е направена по време на не толкова гостоприемно време. Невероятно силна планинска гръмотевична буря се беше преместила през долината предишната вечер и дъждът току-що спря, когато се измъкнах да стреля. Обикновено лошото време възпира много фотографи да не се осмеляват да правят снимки. Това е грешно.
Когато времето стане грубо, то носи със себе си интересни модели на облаци и страхотна светлина, която няма да срещнете в по-ясни дни. Облаците не само добавят чувство за настроение към снимката, но мокрият асфалт придава усещането за влага в сутрешния въздух след преминаването на бурята. Жълтеникавата следбурна светлина работи добре с мъглявата мъгла в долината, която висеше ниско след дъжда.
Работете с пропорции
Винаги, когато започнете да споменавате думи като пропорции, мащаб или съотношение, тъй като те се отнасят до фотографията - губите вниманието на хората. Обикновено, защото може да изглежда сложно. Остани с мен тук! Съставянето на вашите изображения въз основа на определени естетически съотношения и пропорции не е толкова трудно, колкото звучи и аз съм на път да ви го докажа. Съотношенията не трябва да бъдат точни или перфектни във всеки случай, но наистина могат да добавят това нещо допълнително към вашите снимки.
Изображението, което имаме тук, включва така наречената Златна спирала или Спирала на Фибоначи, за да добави интерес и да привлече вниманието към основните елементи на композицията. Това е пропорция, базирана на последователността на Фибоначи и тя често се среща в природата. В този случай спиралата е променена (обърната хоризонтално), за да насочи зрителя отново към дървото и в далечните планини. Погледнете този комплект за наслагване отгоре на обърнатата снимка по-горе и можете да видите как се подрежда.
Доста готино, а? Опитайте Golden Spiral или по-простото Rule of Thirds за себе си, за да видите незабавен тласък във вашите композиции.
Снимка # 2: Лято
Когато повечето хора видят тази снимка, или я обичат, мразят, или казват „Адам, краката ти са наистина, наистина мръсни“. Вярно е, това беше много импровизирано и неортодоксално излагане на вашето истинско излъчване в хамака си по време на туристическо пътуване миналото лято. Невероятно е, че той спечели първо място професионалист в държавно списание преди няколко месеца. Независимо от първоначалните ви впечатления от това изображение, все още има няколко важни урока, които можете да извлечете, за да ви помогнат със собствената си работа.
Намерете естествено кадриране
Това е близък братовчед с използването на водещи линии за подобряване на видимостта на изображението. Има много случаи, когато силен състав използва това, което се нарича естествено рамкиране. Това е, когато фотографът композира определени елементи (не винаги основният обект) по начин, така че те да бъдат рамкирани от други елементи в кадъра. Понякога това рамкиране е очевидно, например когато портретен фотограф позиционира клиента на вратата или когато пейзажист постави залеза между два планински върха. Понякога естественото кадриране е по-малко очевидно, какъвто е случаят с това изображение. Вгледай се по-внимателно.
Ще забележите, че красивите ми крака заемат празното пространство между хамака вляво и дърветата вдясно. Празното пространство, създадено между структурите, предлага място за централния обект наистина да се откроява от останалите елементи на снимката. Линиите, създадени от хамака, също помагат за цялостното кадриране на изображението и му придават много закотвена перспектива. Говорейки за перспектива …
Използвайте перспектива
Тази снимка е заснета с помощта на супер широкоъгълен обектив Rokinon 14mm F / 2.8, монтиран на пълнокадрова без огледална камера. Фокусното разстояние от 14 мм изпъква външните аспекти на рамката. Това кара дърветата да се огъват към центъра на рамката. Камерата беше държана относително близо до краката ми, така че цялата сцена изглежда сравнително компресирана около тях. Цялостният ефект е от гледна точка от първа ръка и позволява на зрителя да се почувства така, сякаш те самите се люлеят в хамака в топъл летен следобед … с мръсни крака.
Снимайте каквото искате
Когато щях да участвам в снимката на тази снимка (в която в крайна сметка тя взе първа награда измежду 2000 други участия), имаше някои учтиво добре формулирани резерви, изразени от някои от моите приятели. Защо някой би искал изображение на краката на някой турист? Е, когато заснех изображението, знаех, че носи усещането за лятото. Земните остатъци от еднодневен преход и приветстваното отпускане на люлеещ се хамак, който прогонва всички притеснения. Знаех, че снимката отговаря на темата на състезанието, което беше Summertime. Това беше изображение, което според мен си заслужаваше да влезе, въпреки че беше малко неортодоксално.
Записвайте изображенията, които искате да заснемете. Дано това е урок, който вече знаете и прилагате на практика от известно време. Ако не, сега е идеалното време да започнете.
Снимка # 3: Звездите паднаха
В нощта, когато това изображение беше направено от моята приятелка и бях навън, преследвайки Млечния път през планините. Що се отнася до автопортрета, не беше предвидено нищо. Това беше една от последните снимки, направени тази вечер и се получи напълно случайно. Това е единствената експозиция, която направих от нас под звездите, което за мен го прави още по-специален, но се отклонявам.
Включете околната среда
Помислете за средата си като за друг обект и я използвайте, за да подобрите изображението. Това може да се подразбира при работа с пейзажи или фотография на природата, но не може да бъде надценено, когато става въпрос за портретиране и работа с човешки обекти като цяло. В случая на това изображение звездите, които се движат отгоре, стават почти напълно отделен обект. Добавете човешкия елемент и това създава прекрасна двойственост между мъжа (или жената) и природата.
Тук виждаме няколко от елементите на околната среда, които се събраха на снимката. Някои от тях може да са познати.
Отвори се
Нека си признаем, не всичко върви по план. Вероятно е имало много пъти изстрел да не е изчезнал, камерата ви не е била настроена на нужното ви ISO или светлината е избледняла, преди да можете да щракнете върху затвора. Друг път всичко върви изцяло по план. В действителност се планира толкова много, че го смятате за добре свършена работа и спирате да мислите творчески.
Въпреки че е чудесно, когато всичко върви както трябва, не бива да спираме да търсим следващото изключително изображение. Бъдете отворени за онези страхотни моменти, които произвеждат страхотна работа, дори ако те надхвърлят това, което първоначално сте си поставили за цел.
Бяхме на път да си съберем багажа и да се отправим обратно към лагера, когато имах идеята за автопортрет на нашия момент. Вече бях продуцирал всички изображения, които исках да направя, така че го отбелязахме като успех. Но както се оказа, образът, който никога не съм възнамерявал да направя тази нощ, се оказа най-добрият.
Доверете се на инстинктите си
Причината, поради която тази снимка се появи, се дължи на чувството, че имах изображението, преди да направя експонацията. По-късно ми казаха, че точните ми думи са: „Искате ли да опитате нещо странно?“
Въпреки че вече беше успешна нощ за снимане на звездите, знаех, че има още един кадър, който трябва да включва и нас. Не беше нещо, което беше планирано, но се оказа, че това е едно от най-скъпите ми изображения до момента.
Когато снимате всякакъв вид изображения, винаги си струва да използвате червата си. По-често инстинктите ви ще бъдат прави. Ако усещате, че фотографската възможност се представя, обикновено е добра идея да следвате интуицията си и да я следвате. Не мислите ли, че имате проницателни инстинкти? Не се притеснявайте Те ще се развият и ще узреят, както вие като фотограф.
Заключение
Не забравяйте, че силните изображения се правят не само от перфектните настройки на камерата. Започнете да гледате извън експозицията и блендата си, за да разберете как вашите снимки въздействат върху вас и в крайна сметка върху зрителя. Споменатите по-горе методи ще ви дадат чудесен старт за създаването на постоянно по-добри изображения отново и отново.