По-рано през годината, докато сърфирах в списък с фотографи в Google Plus, попаднах на снимка, която грабна вниманието ми. Младо момиче с розови бузи, големи широки очи и сериозен поглед на лицето й се изправи срещу зелена тапетирана стена, облечено в яркочервено яке, докато държеше купа с череши.
Изображението беше поразително на много нива - темата, цветът, позата, стилът на изображението и това, което предизвика на емоционално ниво, ме накара да изглеждам два пъти.
Фотографът беше Бил Гекас и бърз преглед на останалата част от работата му разкри някои красиви изображения с отчетлив стил и внимание към детайлите.
Днес съм развълнуван да представя интервю с Бил Гекас, както и някои от красивите му образи. Бил живее в Мелбърн, Австралия. Вижте още от работата му в неговия уебсайт и блог. Свържете се с него в Twitter и Google+.
Бил - можеш ли да ни разкажеш малко за преминаването си от филмова към цифрова фотография? Кога и защо направихте смяната?
Преходът ми от филм към дигитален се случи през 2005 г. Дотогава снимах предимно както положителни, така и отрицателни 35-милиметрови цветове и правех свой собствен печат за разработка и тъмна стая от 35-милиметров отрицателен черно-бял филм. Колкото и да са били традиционните процеси по това време, преминаването към цифрово улавяне и последваща обработка току-що отвори един цял нов свят, който наистина опрости процеса в голяма степен.
Какво въздействие оказа този превключвател върху работата ви?
Това оказа най-положителното въздействие върху работата ми, където открих, че най-накрая мога да създам изображенията в окото на ума си, без да харча време и пари, използвайки традиционни процеси! Цифровото заснемане опрости работния процес до точката, в която инструментите и работният процес вече бяха прозрачна част от творческия процес и не пречеха, той се чувстваше наистина освобождаващ в този смисъл и беше много приветстван!
Винаги ли портретът е бил основен фокус на вашата фотография? Ако не - защо това е нещо, върху което днес сякаш се фокусирате толкова много?
Портретите се превърнаха в моя основен жанр по същото време през 2005 г. Дотогава наистина снимах по малко от всичко, но след като открих невероятни портретни творби на великите минали фотографи, разбрах, че обектите в тези добре познати фотографии, макар и пълни непознати се бяха свързали с мен, портретите бяха зловещи, почти сюрреалистични и тогава знаех, че това ще бъде портрет, портрет с изящна художествена естетика и творчески усет, където мога да обединя исторически препратки, било то светлина, реквизит или атмосфера с по-модерен съвременен израз от темата.
Последната ви творба има много отчетлив стил. Колебам се да поставя етикет на друга фотография, но как я описвате?
Този стил обикновено се дефинира като изобразително портретно изкуство и ще откриете, че му липсват по-откровените, високи ключови, обичайни усмихнати изрази от обекти на съвременното портретно изкуство, което е актуално в момента от много портретни студия. Това е по-емоционален и креативен стил на портретиране, който определен тип публика намира за привлекателен.
Можете ли да ни поговорите малко за това, което ви е привлекло към този стил на фотография?
Емоционалната, атмосферна, почти сюрреалистична природа! Това е видът на израза, който обектът ще ви даде и ще остане с вас дълго след като сте разгледали изображението. Вярвам, че портретирането може да достигне ниво, при което вече не виждаме изображението, а всъщност го усещаме и това по същество се свежда до силата на връзката между обект и фотограф / зрител.
Вашата работа ми се струва доста щателно планирана. Колко работа полага подготовката на вашата фотография? Откъде идват идеите и през какви стъпки се придвижвате, за да осъществите идеята?
При този тип настроена фотография обикновено правя снимката, преди да изпълня снимката! Това означава, че снимката вече е направена в съзнанието ми обикновено дни преди това и тогава е въпрос само на предварителна подготовка. Този метод ми дава възможност всеки аспект на издънката и последващата обработка да бъдат разработени до точката, в която времето за проучване и подготовка може да бъде 90% от времето, което влиза в него, а останалите 10% от действителното време е в самата издънка .
Ключът към изпълнението на подобна снимка е да се планира всичко, преди обектът да излезе на сцената, осветлението, реквизитът, композицията и т.н. От мисълта до готовия пост обработен кадър, готов за показване, типичният кадър може да бъде средно общо 8 часа.
Много от идеите идват от моята оценка на творбите на старите майстори живописци. Караваджо, Вермеер, Рембранд, Рафаел, Веласкес и др. Но също така намирам, че получавам много вдъхновение от гледането на чужди филми, където кино сцените играят важна роля. Сливането на тези светове заедно помага за създаването на атмосферен портрет.
Разбира се, всеки филм на Жан-Пиер Жоне също поражда вдъхновение за творение и аз винаги си държа бележник с груби скици и идеи от мен.
Каква камера и осветителна екипировка използвате за типично заснемане?
В момента снимам с фотоапарат Pentax K5 dslr и асортимент от първични обективи на Pentax и увеличение 16-45 / 4. Няма особена причина да използвам тази марка, освен да имам някои стари лещи от миналото, които все още мога да използвам на последните им dslr тела.
Моята чанта за камера всъщност е доста скромна в сравнение с моята чанта за осветление. Осветлението е ключово за много от моите творби и притежавам много светлинни светлини, студиен айнщайн, модификатори на светлина, рефлектори, радиочестотни спусъци и т.н. втори светкавичен светкавица с прикрепена решетка, насочена към фона, за да го запали и бял рефлектор от противоположната страна на обекта, за да запълни някои сенчести области.
При изстрелване на открито обикновено ще използвам само една светлина, модифицирана от кръгов модификатор, който е средно голям октабокс, или стрелям през чадър. Опитвам се да се измъкна с помощта на светкавици поради тяхната гъвкавост и наистина ще използвам айнщайн строб само ако имам нужда да надвиша обедното слънце.
Бихте ли споделили с нас изображение, което сте направили наскоро, и да ни разкажете идеята и как сте я заснели?
Червен шал (горе) - Тази снимка е направена наскоро в открита среда, недалеч от мястото, където живея. Всъщност това е малка чакълеста велосипедна писта, която минава до рекичка. Идеята от това заснемане идва от подобен тип сцена, която видях не след дълго във филм, разбира се, беше различна, но в края на есента и началото на зимата тук в южното полукълбо исках да изобразя сезона и това щеше да бъде постигнато с помощта на фона и подбора на костюма.
Сивото яке и баретата трябваше да се свържат с елемент в сцената, който е чакълестата пътека, топлите цветни листа трябваше да изобразят сезона, а най-важният елемент в сцената е червеният шал, който привлича погледа ни към интересната точка, която е темата. Понякога е важно да използваме силни цветове, за да привлечем и приковаме погледа си към ключовата интересна точка, условието, разбира се, е, че тя работи в сцената и допълва останалите тонове, без да изглежда не на място.
Технически това е прост изстрел при f4.0, 1 / 60s в средата на следобеда в пълна сянка. Фокусното разстояние е 28 mm aps-c, което е около 42 mm на сензор с пълна рамка. Светлината беше само една светкавица с 1/4 мощност, изстреляна през бяла стрелба през чадърната камера вдясно.
Вижте повече от работата на Бил на неговия уебсайт и блог. Свържете се с него в Twitter и Google+.