Танцът и музиката винаги са били част от живота ми, но работата и жена ми напоследък ме занимаваха малко. Така че, когато имах няколко фотозадачи за няколко танцови концерта, знаех, че ще бъде много забавно. Освен това ме осъзна, че може да бъде и малко предизвикателно. В тази част от секундата има движение, емоция и история, която трябва да бъде уловена. Трябва да предвидите тази секунда и да уловите движението.
Що се отнася до вашите зрители, искате да повярват и да видят това движение сами. Ето няколко съвета, за да се подготвите за танцов портрет. Защо бихте снимали танцови портрети и как бихте го планирали?
- Танцов концерт - От вас се изисква да правите танцови портрети като част от танцов концерт.
- Промоция - Помолени сте да направите портрети на танцьора, за да ги популяризирате или предстоящото събитие, върху което те работят в момента.
- Изстрели с глава - Помагате на танцьора да изгради портфолиото си, така че да може да бъде представено от агенция или да бъде изпратено за кастинги.
- За да изпълните творчеството си - просто искате да експериментирате, да разгърнете творчеството си и да добавите танцови портрети към портфолиото си.
Каквато и да е причината за вашите танцови портрети, ето няколко неща, които са често срещани при планирането и изпълнението на сесия за танцов портрет:
1. Знания и изследвания
Винаги е добре да знаете каква форма на танц се учи или практикува вашият модел или танцьор. Това ще ви помогне да направите основната си работа, която включва изследване на танцовата форма, проверка онлайн за вдъхновение и създаване на вашата дъска за настроение.
Проучете облеклото, което е необходимо за тази танцова форма. Можете или да намерите стилист, който да ви осигури дрехите, или дори по-добре просто да попитате танцьора дали ще имат нещо подходящо и удобно, което да могат да носят за снимките. Ако правите това като част от танцов концерт, няма да имате много мнение в него, тъй като това ще бъде предварително дефинирано.
Познаването на танцовата форма също може да ви помогне да изберете музикални песни за снимките. Отново вашият модел може да бъде от голяма помощ в това. Попитайте вашия модел дали могат да носят със себе си подходяща музика, която можете да пуснете в студиото по време на снимките. Това помага за установяването на околната среда.
2. Движение
Най-важната част от танцов портрет е движението или усещането за него. Като фотограф трябва да се уверите, че зрителят може да визуализира движението. Това може да стане по няколко начина:
- Може да бъде толкова просто, колкото да заснемете някого в средата на скока, за да предадете движение.
- Движение на косата.
- Движение на рокля или костюм.
Някои техники, които могат да бъдат полезни за това, са да се използва бърза скорост на затвора. Бързата скорост на затвора гарантира, че движението е замразено. Това може да се постигне и чрез използване на светкавица. Понякога размазването на движението също може да помогне за създаването на усещане за движение.
3. Емоция
Танцът е свързан с движение и емоции. Това е форма на изкуство, която включва емоции на лицето, съчетани с език на тялото, за да предаде идеята или концепцията.
Уверете се, че сте разговаряли предварително с танцьора си, за да потвърдите вида, който търсят. Това помага по два начина; едно, той ви казва какво да очаквате и второ можете да регулирате осветлението си, за да уловите желаното настроение или да добавите още драматизъм.
4. Предвиждане
Ако разбирате танци, този е много лесен за овладяване. Но ако не го направите, може да се наложи да работите с инстинкта си. Като фотограф на танцов концерт се очаква да предвидите движението и да го заснемете в точното време, за да подчертаете ефекта. Ако снимате танцов концерт, най-добрият начин да се справите с това е да присъствате на генералната репетиция. Това ви дава представа какво да очаквате през деня. Какви ще бъдат светлините и най-важното кои са критичните моменти, които трябва да заснемете и най-доброто място, от което да ги заснемете?
Ако правите танцови портрети в студио, този фактор няма да е от особено значение, тъй като имате повече едно по едно, за да повторите стъпка или поза, ако сте я пропуснали в предишния кадър.
5. Енергия
Улавянето на енергията на танцьора може да направи снимката да изглежда оживена. Едно нещо, което работи за мен, е да им кажа, че камерата може да улови гласа им заедно с картината. Затова не им позволявайте просто да стоят там и да се усмихват. Кажете им да викат или да правят нещо, което не могат да правят със затворена уста. Това може да се направи в края на снимките, когато сте получили всичките си снимки и просто искате да направите някои забавни снимки.
6. Творчески обрат
Както при всяка фотография, добавяйки, че креативният обрат винаги е забавен. Можете да експериментирате с много различни техники.
Можете да опитате панорамиране, където проследявате движението на танцьорите, като се уверите, че танцьорът е на фокус и размива фона.
Плъзнете затвора (дръжте затвора отворен за по-дълго време) и заснемете творческо размазване. Или опитайте ръката си при спиране на движението, когато затворът е оставен отворен за по-дълго време и светкавицата се задейства в самия край, за да замрази окончателното движение.
Няколко съвета за танцови портрети:
- Бързата скорост на затвора помага да се замрази движението, но ако искате креативно размазване, бавната скорост на затвора ще свърши работа.
- По-бърз обектив, като f / 2.8 или по-нисък, е по-подходящ за заснемане на танцов концерт, където обикновено не се разрешава фотография със светкавица.
- Не се страхувайте да използвате високо ISO за танцов концерт, това ще добави зърно (шум) към вашата снимка, но ще можете да използвате по-висока скорост на затвора, за да замразите движението. Понякога зърното не е толкова лошо.
- Най-важното е да се забавлявате и да се наслаждавате на това, което снимате.
Правили ли сте някоя танцова фотография? Споделете своя опит и други съвети, които може да имате в коментарите по-долу.