Накарайте вашите творчески сокове да текат с различни фокусни дължини

14 мм обектив

Преживял съм периоди на слабо творчество във фотографското си пътуване. Моменти, когато нямам убедителни идеи или нищо не изглежда ново. Когато извиненията защо да не ходим снимат („Твърде студено е, прекалено горещо, светлината не е правилна, твърде мътна е, не е достатъчно облачна“) успяват да надхвърлят нуждата ми да снимам и аз влизам в непродуктивна спад. Може да е трудно да се измъкнем от тези сривове, но има много начини да върнем искрата, включително всичко от: качване на dPS за четене на статии; да разглеждате онлайн галерии с изображения на други фотографи за вдъхновение; да изберете малко по-различен маршрут или време за работа, за да видите света по различен начин.

В тази статия ще засегна само една от онези „искри на креативността“, по-специално да станете креативни с фокусно разстояние, дори точката на нарушаване на „правилата“.

Преди да стигна до месото на статията, моля, обърнете внимание, че не казвам, че трябва да отидете да похарчите хиляди долари за нови лещи. Ако можете да си позволите, искате и трябва, тогава непременно го направете - новата екипировка е още един метод за запалване на огъня на творчеството в душата ви отново. Вместо това обаче ви предлагам да работите върху намирането на нови начини за снимане с екипировка - обективите - които вече имате.

100 мм обектив

Правилата"

Що се отнася до обективите, повечето нови фотографи доста бързо усвояват типичните приложения с различни фокусни разстояния. Ето няколко примера за това, което научих, когато за първи път преподавах това сложно изкуство, за това как трябва да се използват различни фокусни разстояния * (Забележка: всички списъци с фокусни разстояния тук се отнасят до 35-милиметров пълноформатен формат - за повече информация относно crop фактор прочетете цял кадър или crop фактор: който е за вас):

10-14 мм: изкривено рибешко око, не е наистина за „сериозна“ фотография
14-24 мм: пейзажи, морски пейзажи, водопади, звездна светлина и астрофотография
24-35 мм: улична и архитектурна фотография
35 мм-58 мм: „нормално“ и най-близо се доближава до естествения ни поглед към света, полезен за портрети и фотографи с натюрморти и т.н.
85 мм: класическият, ласкателен обектив с портретна дължина
90-105 мм: провинцията на макро лещите (отблизо)
135 мм: другата класическа портретна дължина
200 мм: другата, друга класическа портретна дължина също става полезна за природни и спортни телефото снимки
200-500 мм: спорт, дива природа и птици
500-800 мм: за богати и / или частично луди антарктически фотографи на природата, които искат близки планове на полярни мечки

Има ли проблеми с горните груби опростявания? Разбира се, тонове! Дори начинаещите фотографи ще разберат, че горният списък е просто стенография, начин за намаляване на коренно сложен обект в по-лесно смилаеми парчета. По-опитните фотографи ще могат да посочат десетина изключения от горния списък. Но оттам може да започне и забавлението - искрата на творчеството: в изключенията, в нарушаването на правилата.

14 мм обектив

Нарушавам правилата"

Ще пренапиша списъка отгоре, представяйки само няколко алтернативни идеи. Това също едва ли е изчерпателен списък; Вместо това се опитвам да накарам творческите ви сокове да разберат какво можете да правите с тези различни фокусни разстояния, как можете да нарушите правилата и да създадете нещо ново, необичайно и извън очакванията.

10-14 мм: натюрморт, продуктови снимки, градски пейзажи, целенасочено изкривена архитектура, спорт, туризъм
14-24 мм: портрети за домашни любимци, улични снимки, екстремни близки планове (благодарение на дизайна на много свръхширокоъгълни лещи всъщност можете да се приближите наистина до обекта и благодарение на широкия ъгъл все още показвате много от околността), плавна архитектура, облачни пейзажи
24-35 мм: бебета, пейзажи, градски пейзажи, портрети
35-58 мм: всичко анти- „нормално“ с тези „нормални“ лещи - приближете се, стигнете далеч, завъртете камерата, затворете до f / 16 дори с скъпите ви 50 мм f / 1,4, защото е различно, защото ви кара да мислите
85 мм: пейзажи (започнете да избирате конкретни зони, за да фокусирате вниманието на зрителя), градски пейзажи (също), архитектура (отново същото), натюрморт, улични сцени
90-105 мм: повече от това, което предложих за 85 мм; това, че имате макрос, не означава, че няма да се случи да направите страхотен пейзажен обектив (напр. Zeiss 100mm f / 2 Makro Planar) или страхотен портретен обектив (например Nikon 105mm f / 2.8 VR)
135 мм: улични сцени, където наистина отделяте обект или обект от тълпата; детайлни снимки на антични или скъпи коли; облаци (избиране на специалните части, върху които да се съсредоточите), леки пътеки, морски снимки с продължителна експозиция (на 135 мм? Луди приказки! Но това е идеята!)
200 мм: водопади, планини, залези и изгреви, мъгла по дърветата, есенни листа по дългия път, сенките, хвърлени от този стар дъб на оградата в двора на съседа
200-500 мм: подвижни равнини и широко отворени гледки; участъци от Големия каньон по залез слънце; нощен живот в града, вашите домашни любимци
500-800 мм: полярни мечки

Шегувам се с последния. Мисля обаче, че разбирате общата идея: вземете стереотипните, „класически“ приложения на дадено фокусно разстояние и обърнете тези идеи на главата си. Поразгледайте нещо, което никога не сте предполагали, че ще работи за този обектив. Може да бъдете шокирани от това, което сте измислили и ако не друго, това ще накара вашето съзнание и подсъзнание да се развихрят и този творчески пламък да изгори.

35 мм обектив

Правилата „Никога не бива“

Това е една стъпка извън редовните правила. Понякога ще ги намерите на Flickr, както и в други онлайн общности за снимки, където някой страстно ще спори, че дадена снимка (или набор от снимки) е пълен боклук, защото въпросните фотографи „злоупотребяват“ с обективите си и „никога не трябва направете ”каквото и да са направили.

Например: „Никога не трябва да правите портрет с обектив с рибешко око.“

На пръв поглед това може дори да изглежда разумно - в крайна сметка лещите с рибешко око се определят от огромното им изкривяване, което обикновено не се счита за добър външен вид от повечето модели. Но това е нещото: стига да използвате обектива на камерата си, за да направите снимка, не я "злоупотребявате". Особено ако експериментирате и изучавате нови начини да виждате света и подклаждате малко този творчески огън.

Можете да направите портрет с обектив с рибешко око. Гарантирам го. И добър портрет, не по-малко. Може да е по-трудно, по-предизвикателно от изстрелването с тези 85 мм, но това е смисълът: нов е, различен е, извън нормата и е извън коловоза, в който понякога можете да попаднете.

17 мм обектив - Изображение на Дарлине Хилдебранд

Така че, ако сте в този творчески коловоз, потърсете онлайн „Никога не трябва да управлявате“ и след това направете каквото е „те“ казват, че никога не трябва да правите. В рамките на закона, разбира се!

Една последна идея

Ще завърша тук с една последна идея да направя творчески искри от фокусно разстояние - разгледайте някои популярни или известни фотографии, помислете какво фокусно разстояние е използвал фотографът и защо, а след това помислете - и експериментирайте - как би имала тази снимка се оказа различно с друго фокусно разстояние.

Сигурен съм, че има много други идеи, които да предизвикат креативност, моля, публикувайте вашите мисли в коментарите по-долу и ни помогнете на всички да запалим творческите си огньове.

105 мм обектив

500px може да бъде чудесен сайт за вдъхновение. Разгледайте потоците „Популярни“ или „Избор на редактора“ за най-новите и най-добрите, за да намерите някои снимки, които харесвате, и след това проучете. Често фокусното разстояние е включено в информацията за снимката, така че дори не е нужно да гадаете какво са използвали. Помислете: защо фотографът е избрал това фокусно разстояние? Запитайте се; „Ами ако използвах крайно противоположното в точно тази ситуация?“.

След това, разбира се, излезте и направете няколко снимки!

Не забравяйте, че експериментът и мисловният процес зад него си заслужават усилията, дори ако нито една от вашите снимки, която нарушава правилата за фокусно разстояние, в крайна сметка се получава. Ще накара творческите сокове да текат и това е целта.