Това мнение е предоставено от Деклан О’Нийл от www.newzealandlandscape.com.
Победителят в едно от най-престижните британски фотографски състезания бе лишен от титлата си наскоро поради прекомерното използване на Photoshop. Дейвид Бърн е носител на наградата „Пейзажен фотограф на годината“ и награда от 10 000 британски лири (16 000 щатски долара), но сега отнема титлата и паричните награди в изненадващ ход от организаторите на състезанието, подкрепен от Epson, The Sunday Списание Таймс и Народният театър.
Драматичният обрат се случи, след като други фотографи посочиха, че изображението е фотошопирано, за да включва облаци, които не са в оригиналното изображение. Други фотографи посочиха невъзможността слънцето да хвърля сенки в различни посоки.
Г-н Бърн защити манипулацията си с изображението, като посочи, че промяната на изображенията едва ли е нова. Той е цитиран от The Daily Mail, казвайки: „Пуристите там не бяха доволни. Шега с картинки се прави повече от 100 години. Отнасям се към фотографията си като към изкуство и се опитвам да направя най-добре изглеждащата картина. “
Тези три изречения прецизно определят бойните линии, които са начертани при цифровото манипулиране на снимките.
На първо място той изглежда предполага, че всеки, който възразява срещу манипулиране на изображения, е „пурист“. Изглежда ясно, че „пурист“ не е комплимент в този контекст. Това, което тази забулена обида не признава, е, че много фотографи не възразяват срещу използването на Photoshop за подобряване на снимките, но възразяват срещу използването му при промяна на снимки.
Проблемът е в дефинирането, когато подобрението преминава границата в промяна. Премахването на електропроводи от пейзаж е едно нещо. Промяна на цвета на небето от сиво на оранжево съвсем друго. Не е като да има недостиг на залези наоколо за снимане и радостта от пейзажната фотография улавя неуловимото, а не го произвежда със софтуер. Не е престъпление да се създаде залез, просто е доста тъжно, че някой ще трябва да го направи, когато има толкова много естествен цвят за фотографиране. Колко пъти сте гледали супер наситена пейзажна фотография и инстинктивно сте знаели, че е невярна? И все пак виждаме, че тези фотографии постоянно печелят награди в клубни и национални състезания. Всеки, който е изучавал начина, по който слънчевата светлина рисува пейзажа от различни ъгли, знае как да улови най-добрия цвят, без да се нуждае от Photoshop. На това ви учи това, че сте на полето. Научавате как да използвате светлината за максимален ефект.
Втората защита, която г-н Бърн постига, е, че фотографите отдавна се „бъркат“ със снимки. Изборът му на думи е едновременно нещастен и показателен. Фотографите трябва да зачитат темата си. Не е нужно да стигате много далеч, за да заснемете наистина красиви природни фотографии и идеята, че е добре да се забърквате със заснетото изображение, е потискащ коментар за занаята на фотографията. Това отношение ни казва, че фотографът не се притеснява да създаде визия за това, което те биха искали да са заснели, но не са успели.
Накрая г-н Бърн ни казва, че третира фотографията си като „изкуство“ и се опитва да направи „най-добре изглеждащата картина“. Тук е истинският проблем със софтуерните инструменти, които ни позволяват да създаваме свои собствени снимки. Фотографията винаги е била занаят. Ансел Адамс нямаше нужда да добавя облаци или да променя фигури на дървета, защото изображенията му бяха честни и красиви. Няма нищо лошо в рисуването на нови изображения с Photoshop, просто не го наричайте фотография. Съвсем различно е, когато фотографът иска да бъде художник. Художникът създава образи от въображението си и това е прекрасно нещо. Просто оставете фотографията да записва това, което камерата вижда, а не това, което фотографът желае да е видял.
Необикновеното е, че г-н Бърн трябваше да спечели толкова престижна титла като пейзажен фотограф на годината. За щастие неговите промени бяха доведени до знанието на съдиите, които не бяха в състояние да ги открият сами. Но за „пуристите“ неговото признание би затвърдило идеята, че можем да променяме изображения в името на „изкуството“ и пак да твърдим, че те са снимки. Ако нещо добро може да излезе от този съжаляващ провал, това е урокът, че пейзажът не се нуждае от нашата намеса. Истинската радост от пейзажната фотография се крие в улавянето на нейната девствена красота. Рисуването му в суровото червило на Photoshop е едновременно ненужно и признание, че не можем да го оставим да говори сам за себе си през нашите лещи.
Деклан О’Нийл е фотограф, който живее в Нелсън, Нова Зеландия. Специализирал е пейзажна фотография и ръководи фотографски обиколки на Южния остров. Уебсайтът му може да бъде намерен на www.newzealandscape.com.