Винаги съм казвал, че най-добрият Photoshop е Photoshop, който никога не забелязвате. Насърчавам учениците си да го направят директно в камерата, защото вярвам, че софтуерът за изображения е инструмент, а не патерица. За да цитирам комерсиалния / портретен фотограф Зак Ариас, „Ако откриете, че казвате:„ Просто ще поправя това по-късно във Photoshop “, спрете това, което правите, и се шамарете възможно най-силно.“ Когато хората гледат моите портрети, аз искам те да видят личността. Искам да видят емоцията. Искам да запомнят един момент във времето. Това, което не искам, е да погледнат работата ми и да кажат: „Уау, страхотна редакция!“
В един перфектен свят фотосесията протича безупречно. Снимките са творчески осветени и разкриват личността на моя обект. Това е пресечна точка, където обектът и фотографът се обединяват в съвместни усилия, които създават изображения, които почти не се нуждаят от постпродукция.
Но тъй като не живея или работя в нещо, дори отдалечено наподобяващо перфектен свят, Photoshop се превърна в необходимия инструмент в арсенала. Регулиране на нивата за ощипване на черните. Може би крив слой, който да увеличи контраста. Опитвам се да го поддържам фин. Ако снимате пейзажи, лесно е да оставите художника да се развихри с цветове и специални ефекти. HDR? Разбира се, давай! Като портретен фотограф обаче трябва да бъдете много внимателни, за да не отнесете редактирането и манипулацията твърде далеч.
Какво имам предвид под „твърде далеч?“ Виждали ли сте постобработен портрет, където бялото на очите е толкова бяло, че обектът изглежда като нещо извън научно-фантастичен филм? Какво ще кажете за кожата, толкова гладка, че изглежда като пластмаса, напълно лишена от всякаква текстура? Всяка редакция, която разширява границите на реалността, е - според мен - „твърде далеч“. Знам, че има хора, които не са съгласни, но моята философия е следната: независимо дали идвате при мен за сватбени / годежни снимки, снимки от пресата за вашата група или изстрел в главата за праховото яке на последната ви книга, ние се събираме заедно направете портрет - не подобие на портрет.
Както отбелязах по-рано, ако съм направил нещата правилно, моите портрети не трябва да се нуждаят от много обработка, след като излязат от камерата. Обикновено изрязване / оразмеряване. Може би контрастно ощипване. И може би само малко внимание към кожата. Но кожата има текстура. Има пори. Може да е сложно, затова ето как се справям.
Това е много стара тестова снимка от малко преди да стана професионален преди десет години. Не точно най-добрият ми час - позата е малко неудобна, има множество горещи точки, фонът е бъркотия - бих могъл да разбера тази снимка с часове. Това обаче е чудесно изображение за демонстриране на техника за изглаждане на кожата. Има много различни начини да направите това. Няма да ви казвам, че начинът ми е най-добър, но ще ви кажа, че начинът ми е най-добър за мен. Това е доста елементарен, ясен подход, така че може да се окаже най-подходящ и за вас.
Първо, нека отворим нашия образ във Photoshop. Правя това във Photoshop CS6 (все още няма облак за мен!), Но използвам този метод от години, така че трябва да сте добре, независимо коя версия използвате. Първата стъпка е увеличение на целевите ни области. Всички корекции, които правите в Photoshop, ще бъдат по-малко забележими, ако работите в увеличен изглед. Ще правите по-малки, по-директни корекции и ще имате по-добра представа кога да спрете.
Увеличаването ви позволява да правите по-директни, фини промени.
След като увеличим целевите области, дублираме слоя и добавяме 20-пикселно размиване на Гаус в менюто Филтри. Веднага ще видите, че цялото изображение става много меко. В палитрата Layers намалете непрозрачността на слоя до 50%.
Дублирайте фоновия слой в менюто "Слоеве".
Добавете размиване по Гаус …
… и го настройте на 20 пиксела.
След това ще добавим маска на слоя. Не се плашете. Единственото нещо, което прави маска на слоя, е или да скрие, или да разкрие ефектите от слоевете под нея. Повече за това след малко. Ще добавим маската на слоя, като задържим бутона ALT / OPTION и щракнем върху иконата Add Layer Mask в долната част на палитрата Layers. Ще видите как изображението ви се връща към вида си преди размазване и ще се появи малка черна кутия до миниатюрата на слоя.
Намалете непрозрачността на слоя до 50% и добавете маска на слоя.
След това изберете инструмента за четка. Можете да използвате скобите, за да регулирате размера на четката. Натискането на клавиша SHIFT, докато използвате клавишните скоби, ще регулира твърдостта / мекотата на четката. Със сигурност ще искате четка с по-меки ръбове. Това ще позволи на редакциите на лицето ви да се смесят за по-естествен вид. Твърдите ръбове на четката ще изпъкнат.
Изберете мека, бяла четка и регулирайте размера и непрозрачността.
Уверете се, че използвате бяла четка. Непрозрачността на четката ще диктува цялостния ефект. Колкото по-близо сте до 100%, толкова по-близо ще бъдете до оригиналното размиване на Гаус и ние не искаме това. Обикновено работя с непрозрачност между 50% -70%. Обикновено работя в горния край на женски портрети и в долния край на мъжете. Експериментирането с различни непрозрачност ще ви покаже как те влияят върху цялостния вид на вашето изображение. Ако смятате, че сте избрали грешна непрозрачност, просто превключете цвета на четката на черен и се върнете върху това, което сте направили. Това ще замени частта от маската на слоя, която току-що сте премахнали. След това пренастройте непрозрачността си, превключете цвета на четката обратно на бял и продължете с редакциите си.
Преди да отидем по-далеч, нека да разгледаме какво точно се случва. Когато дублирахме слоя и добавихме размазването, създаването на черна маска на слоя покри само размазването - не го премахна. С помощта на бяла четка върху маската с черен слой премахваме части от маската, разкривайки замъгляването отдолу само там, където имаме нужда от нея. Ще забележите, че тези области се появяват на миниатюрата на маската на слоя.
Ще видите ефектите от движенията на четката върху маската на слоя.
Внимавайте да не изтривате черти като очи и устни. В добрия портрет чертите на лицето - особено очите - трябва да бъдат остри. Трябва обаче да се уверите, че сте последователни в редакциите си. Например, ако съм изгладил челото и бузите, има вероятност и врата и раменете да се нуждаят от известно внимание. Един сигурен начин да привлечете вниманието към вашите редакции е да бъдете непоследователни. Не искате някаква въображаема линия между ретуширани и неретуширани области, привличайки вниманието към тях.
Крайният резултат е фина, но забележима промяна.
Изводът е, че кожата има текстура. Ако го изгладите прекалено, ще останете с портрет, който насочва вниманието към редакциите, а не към човека. Колко е твърде много е субективно, но имайте предвид това, което казах по-рано за прекаляването. Това е техника, при която малко може да се извърви дълъг път. Това, което наистина харесвам в него, е, че ви позволява да правите тези редакции по фин начин, оставяйки ви с естествено изглеждащ портрет.