Дисекция на снимка: Разделената скала

Докато фотографирането на известни забележителности и фото петна обикновено е безопасен начин за получаване на красива снимка, възможността за разузнаване и намиране на собствен обект за фотографиране е умение, което много от нас трябва да придобият в даден момент. Идентифицирането на добра светлина, намирането на правилния ъгъл за правилно кадриране и композиция, предварителна визуализация на крайния резултат и използване на правилния инструмент за работата, за да се създаде уникален и завладяващ образ, отнема години практика в тази област. Това е областта, с която много от нас, включително и аз, се борим най-много.

Въпреки трудностите и предизвикателствата, важно е да продължите напредването на „окото на фотографа“. Понякога гледаме красив образ и наистина го харесваме, но трудно разбираме какво точно ни привлича в него. Красивата светлина ли е, композицията или самата тема? Необучено око често вижда определени елементи на изображението, като същевременно пренебрегва да види други, също толкова важни елементи, които правят изображението успешно.

Възможността да виждаме и визуализираме всички най-малки подробности, за да изпълним правилно снимка, е нещо, върху което всички ние трябва непрекъснато да работим, защото тези детайли наистина имат значение. Лично аз намирам голяма помощ при „разчленяването“ на солидна снимка, за да се опитам да разбера какъв мисловен процес и работа са влезли в създаването му. По време на този процес обръщам голямо внимание на всичко - от светлината, рамкирането, композицията, цветовете, обекта, зоната на фокусиране и други детайли, за да мога да приложа тези знания в областта. В тази статия бих искал да представя пейзажно изображение, което наскоро заснех в Националния парк Joshua Tree и да премина през процеса на разкриване на всичко, влязло в създаването на това изображение.

1) Търсене на уникалното

Когато започнем, много от нас често предпочитат да посещават популярни забележителности и места за снимки, защото те служат като добър начин да практикуваме нашите фотографски умения и осигуряват повече или по-малко гарантирани резултати. Това са „безопасните снимки”, защото вече знаем къде да отидем, кога да се покажем, как да снимаме, как да кадрираме и какъв тип светлина можем да очакваме въз основа на изследвания или обратна връзка от други. Понякога виждаме снимка на нещо зашеметяващо красиво и искаме да знаем къде и как е направена конкретната снимка, защото естествено сме привлечени да искаме подобна наша. В това няма абсолютно нищо лошо, защото много от нас нямат време, търпение или умения да намират уникални обекти всеки път, когато решат да направят снимка. Освен това, с толкова много хора с камери, шансовете за намиране на наистина уникален обект и перспектива намаляват всеки ден. Дори когато си мислим, че сме заснели нещо за първи път, има вероятност това вече да е било направено от някой друг. Означава ли това, че трябва да бъдем обезкуражени да търсим уникалното? Разбира се, че не! Всъщност най-добрият начин да разгънете творческите си мускули е чрез разузнаване и търсене на нещо, което лично никога не сте виждали или правили досега. Дали някой друг вече го е направил или не е без значение в този момент, тъй като е така Вашият предмет, Вашият планиране, Вашият рамкиране, Вашият състав, Вашият предавка и Вашият последваща обработка. Това е вашата снимка в нейната цялост.

Интересното е, че когато успеем да намерим уникален обект или перспектива за снимка, често се гордеем с тези изображения. Чувстваме специална връзка, защото знаем, че образът е излязъл в резултат на нашето собствено творчество зрение.

Как да търсим уникалното тогава? В пейзажната фотография всичко е свързано със скаутство - човек трябва да е готов да положи много усилия в търсенето на правилния обект, да определи времето да го снима и да реши какво оборудване и техника да използва, за да свърши работата.

2) Скаутският процес

По време на последното си пътуване взех решение да карам до NP Valley Valley през южния маршрут, прекарвайки няколко дни в NP Joshua Tree. Никога досега не бях ходил в този парк, така че освен да видя много дървета на Джошуа, нямах идея какво да очаквам. С моя добър приятел Тънк, който ме придружаваше от Ню Мексико чак до Долината на смъртта, влязохме късно през нощта в NP Joshua Tree от южната му порта. Това беше доста дълго и уморително шофиране, така че докато намерихме място за къмпинг, ни оставаха само няколко часа, за да поспим. Събуждането сутрин беше предизвикателство, но ни оставаха около 25 минути преди изгрев слънце. Докато излизахме, видяхме зашеметяващо красиво образувание от облаци и слънчевите лъчи вече ги достигаха, боядисвайки ги в наситено червени цветове. Пътувахме не повече от миля, отчаяно търсейки нещо, което да снимаме. Бяхме в „режим на паника“, защото и двамата не искахме да пропуснем това красиво и рядко кървавочервено небе. След седмица без цветове, за първи път бяхме посрещнати с такава красота и щяхме да я пропуснем!

И това е, което мразя в тези моменти в „режим на паника“. С нищо интересно, което да поставим в кадъра, продължихме да бродим наоколо, търсейки интересен предмет на преден план, който да допълни небето. Щракнах тук-там по няколко снимки, докато се разхождах из поле от скали и произволни пустинни растения, но нито едно от изображенията не се получаваше. С нулево време да инвестирам в предварително проучване и да вложа някаква мисъл в солидна композиция, да разбера нещо, което работи за толкова кратък период от време, беше доста трудно за мен лично. След няколко минути светлината изчезна. Въпреки че беше разочароващо, продължих да скаутирам - прецених, че ако намеря интересна тема, мога да се върна на следващия ден или друг път, за да я снимам. Само след като забавих темпото и вложих малко мисли в това, което правя, успях най-накрая да измисля по-интересна композиция. Слънцето вече беше изгряло на хоризонта, разпръсквайки някаква златна светлина по пейзажа пред мен. Измина много кратък период от време, преди да бъде блокиран от облаците. Нагласих статива си, забавих дишането си и улових изображението по-долу:

Това беше добър научен урок. Вместо да се втурвам през паниката от загубата на светлина, ако на първо място бях забавил и се съсредоточил върху обекта и композицията си, вероятно щях да се справя по-добре като начало. Така че имайте това предвид, когато се сблъскате с подобна ситуация: забавете, дишайте и вложете малко мисли в това, което правите, вместо отчаяно да се опитва да намери нещо интересно за снимане. И все пак това не беше проблемът - просто бях неподготвен. Затова реших да прекарам остатъка от деня в разузнаване за добри места за снимки, на които мога да се върна.

Joshua Tree NP е огромен парк и има какво да се види, но предвид колко малко време имах (1 залез и 1 възможност за изгрев), знаех, че ще бъде трудно да намеря нещо твърдо за снимане. Докато дърветата на Джошуа са очевидният акцент в парка, аз наистина се влюбих в красивите скални образувания, които могат да бъдат намерени навсякъде. Милиони години наводнения, силен вятър и естествена ерозия наистина оформиха скалите в тази област, което за мен бързо се превърна в основната атракция.

След дълъг ден на разузнаване, решихме да се отбием до район, наречен „Зала на ужасите“ и да го изкачим за допълнителни възможности за снимки. Районът имаше много дървета и скални образувания на Джошуа, така че решихме, че би било добре да проверите. Освен това, само с няколко коли на паркинга, той не беше толкова зает, колкото някои други части на парка. Оставаше ни около час до залез слънце, така че имахме малко повече време в ръцете си, отколкото сутринта. Според мен най-лошият сценарий включваше фотографиране на дървета на Джошуа сами по залез, така че това беше „по-безопасна“ зона, в която да прекараме вечерта, предвид обстоятелствата.

Преместихме се вдясно от зоната на Залата на ужасите и се насочихме към втория набор от скални образувания на гърба му, разположен на по-малко от миля. След пристигането започнах да се оглеждам по скалите и да се катеря по тях, за да видя дали мога да намеря интересна гледна точка и композиция. Малко след като попаднах на кръгла скала, която беше разделена наполовина, образувайки форма „V“. Погледнах го и веднага разбрах, че най-накрая намерих това, което търся! След като прекарах известно време в композирането на кадъра и в рамкирането му с фотоапарата си, настроих статива си и зачаках светлината. За съжаление при залез слънце не се появиха никакви цветове, така че не беше предназначено да бъде този ден. О, добре … Направих бърза снимка на скалата с камерата и телефона си, за да мога да си спомня рамката и да разполагам с GPS местоположението:

Мястото очевидно беше залез, защото другата страна на района, където изгрява слънцето през зимните месеци, е напълно блокирана от огромни скални образувания. Това означаваше, че няма да имаме възможност да го снимаме отново на следващия ден, тъй като графикът ни трябваше да се отправим към Долината на смъртта на следващата сутрин.

След като прекарах 10 дни в Долината на смъртта, реших да тръгна точно по същия южен път към дома. Наистина исках да заснема отново същата скала при добра светлина и бях решен да го направя. Прогнозата за времето изискваше малко облаци и не се канех да пропусна още една възможност. Пристигнах на мястото точно по залез и сега всичко беше свързано със светлината.

3) Светлина

Фотографията е свързана със светлина - няма снимка без светлина. И не можете да направите страхотна снимка без голяма светлина, защото именно това я оформя - светлината и правилното й използване е „тайната съставка“ зад всяка успешна снимка. Независимо дали гледате сцена със спиращо дъха небе, изпълнено с цветни облаци, или тъмна, мрачна сцена с черни бурни облаци, светлината прави всичко възможно. Поради тази причина много наблягаме на важността на светлината както в нашия основен курс, така и в първата глава на предстоящата ни пейзажна електронна книга.

За съжаление, въпреки обещаващата прогноза за времето, небето в Joshua Tree NP беше доста ясно при залез слънце. Нито един облак в небето в посоката, в която бях изправен! Направих някои други снимки на околните райони, където имаше малко облачно покритие и реших да остана още един ден, в последния си опит преди заминаването. Тъй като бях фиксиран само върху една конкретна композиция, не се притеснявах да се придвижвам до други места. Събудих се рано и реших да видя дали си струва да дойда на място в синия час. Понякога синият час може да бъде много полезен, защото ако хоризонтът е чист и има облаци на небето, това ще накара красива светлина да се разпространи по цялото небе преди изгрева, благодарение на облаците, отразяващи светлината един върху друг.

Без късмет. Отново тази сутрин бях лекуван с много ясно и нежно небе. Останах там около час, чакайки да видя колко време ще отнеме на слънчевите лъчи да озарят района. Когато слънцето беше блокирано от терена зад мен, видях само проблясък на светлина, стигнал до далечните хълмове от лявата страна на рамката:

Знаех, че е време да тръгвам, защото докато слънчевите лъчи достигнат скалата, светлината щеше да е твърде сурова за работа. Освен това, без облаци в небето, наистина нямаше нищо, което да допълни сцената. Време беше да тръгвам … последният ми шанс беше на залеза.

По това време за четвърти път се връщах на същото място. Това може да бъде разочароващо преживяване, връщайки се на едно и също място отново и отново, но това е, което получавате при пейзажната фотография - винаги сте в милостта на светлината. Но търпението ми се изплати накрая, защото успях да уловя точно образа, който първоначално си представях в главата си тази вечер. Веднага след залез имах късмета да получа красиви розови и жълти цветове в небето.

Преди да заснема кадъра обаче, преминах през редица съображения и за това искам да поговорим по-нататък.

4) Тема

И така, какво ме привлече точно тази скала? Защо това беше нещо, към което първо исках да се върна и да заснема в добра светлина? Нека поговорим за изображението сега и да разгледаме някои от мисловните процеси, които ми минаха през главата. Въпреки че светлината е изключително важна, темата на вашето изображение е следваща по значение по значение. Когато оценявате сцена, човек трябва да обърне голямо внимание при идентифицирането на основен предмет, защото именно там зрителите ще фокусират вниманието си. Във всяка снимка винаги има основен обект. В повечето случаи това обикновено е един субект, но има случаи, когато основният субект се състои от група субекти. Например, ако снимате гора, основният обект може да бъде дърветата в гората. Ако обаче един от субектите от групата е преобладаващо голям в сравнение, тогава той автоматично поема ролята на основния субект. В случай на гора, ако едно от дърветата е масивно в сравнение с всички други дървета, то се превръща в основен обект, защото автоматично ще насочи вниманието към себе си. Защо е важно да се идентифицира основният предмет? Тъй като композицията трябва да бъде рамкирана, за да побере основния обект. В пейзажната фотография рядко е добра идея да нарязвате основния обект, да го блокирате от вторични обекти или да го премествате твърде далеч към краищата на кадъра, тъй като основният обект е твърде важен. Композицията обикновено се влияе силно от основния обект.

Сега има нещо, което винаги откроявам в моите статии и уъркшопи, когато говоря за композиция - небето и облаците в небето почти никога не могат да бъдат основните обекти в пейзажната фотография. Небето може да бъде зашеметяващо красиво, с цветни облаци по него, но не може да бъде основната тема на снимката. Ето защо фотографирането на небето само по себе си обикновено е безсмислено. Сега забележете, че използвах думата „почти“ пред „никога“: очевидно има изключения от това правило. Има случаи, когато небето може да съдържа доминиращ елемент в сцената. Пример за доминиращ елемент в небето може да бъде Млечният път или голямо бурно облачно образувание с много отчетлива форма. В такива случаи може да бъде приемливо да се изграждат други субекти и елементи около доминиращия първичен обект в небето.

Следващите са второстепенни предмети. Те могат да бъдат представени от други важни елементи на сцената. По-малките скали, дървета, облаци с определени форми, растения и друга по-голяма растителност могат да служат като вторични обекти. В идеалния случай човек не бива да ги нарязва или блокира, тъй като те са опорните елементи за основния обект. Когато обаче няма избор, е приемливо да се направи, стига основният субект да доминира толкова много на сцената, че вторичните субекти да станат повече или по-малко незначителни.

Изображенията също могат да съдържат третични субекти. Това са по-малки, по-малко значими обекти в сцената от първите две, но също така имат за цел да допълнят основните и вторичните обекти. Въпреки че в идеалния случай човек трябва да се стреми да ги включи в рамката за по-„цялостна“ композиция, често е приемливо да ги изрежете или да ги поставите близо до ръба на рамката.

И накрая, може и да има носещи елементи. Това обикновено са „пълнители“ за завършване на композицията и те могат да приемат почти всякаква форма. Водата, снегът, пясъкът, облаците и небето обикновено са поддържащи елементи. Те могат да бъдат нарязани или блокирани от други обекти в сцената, защото те не са толкова значими, колкото основните обекти.

При идентифицирането на субектите е важно да се подчертае, че основните субекти рядко изглеждат привлекателни сами по себе си, без подкрепящите вторични или третични. Вторичните обекти са изключително мощни, защото могат да дадат усещане за мащаб или да помогнат за балансиране на основния обект в сцената. Третичните субекти могат да действат като други по-малки, по-малко значими елементи в сцената, за да осигурят допълнителна подкрепа за първите двама. Трябва обаче да се внимава, когато се въвеждат твърде много обекти - ако дадена сцена съдържа твърде много елементи, те потенциално могат да се конкурират с основния обект и да го надвият.

Нека да продължим и да разгледаме снимката на сниманата от мен сцена и да идентифицираме основните, вторичните и третичните субекти, както и всички поддържащи елементи. Основният предмет на тази снимка е очевиден - това е голямата скала в средата на сцената:

Доминирането на основния предмет е ясно. Той е в центъра на вниманието, благодарение на голямата си кръгла форма и правия разрез, който прави интересна форма „V“. Заема голяма част от небето, издигайки се над всичко останало в сцената. Ами вторичният предмет? Тук има само един и това е големият храст под скалата:

Въпреки че не е вторият по големина обект в сцената, той стои пред голямата скала, като основно я изпреварва. Тук вторичният субект има много важна роля - той помага за балансирането на първичния субект (повече за баланса по-долу). Той има подобна кръгла форма като основния обект и също има различни цветове от всичко останало в сцената, което го прави отличителен от останалата част от групата.

Имаме и няколко третични субекта в сцената. Това са: падналата скала от долната лява страна, храст от долната й страна и тъмнозелената юка от долната дясна страна на рамката. Тези предмети осигуряват подкрепа в долната половина на кадъра както за първични, така и за вторични предмети:

И накрая, всичко останало в сцената, като останалите скали вдясно от рамката, дърветата Джошуа и планините в далечината, както и цветното небе са в групата на поддържащите елементи:

От тази група небето и облаците са основните опорни елементи, тъй като те доминират в по-голямата част от рамката в изображението.

След като идентифицирахме всички обекти в сцената, нека преминем към композицията.

5) Състав и визуален баланс

Без съмнение композицията е един от най-критичните аспекти на пейзажната фотография. Сцената може да съдържа красива светлина и много привлекателен обект, но без солидна композиция, тя няма да има визуална привлекателност. Всъщност слабата композиция може да намали общото въздействие, както светлината, така и обектът могат да играят в очите на зрителя.За разлика от това, твърдата композиция има обратен ефект на подобряване и усилване на иначе по-непривлекателните обекти - в някои случаи само композицията може да направи изображението успешно, дори когато светлината и обектът (ите) не са толкова визуално силни.

Когато проучих местоположението и намерих обекта, който исках да снимам, трябваше внимателно да реша как ще съставя изображението. Много съображения ми минаха през главата, докато се движех около скалата. Трябваше да помисля къде в рамката да поставя скалата, какви елементи да включвам или изключвам като част от моята композиция, колко голяма да направя скалата да се появява в рамката спрямо други обекти, колко от небето да включва, какво част от кадъра, за да предвиди слънцето или облаците, в които да бъде, и така нататък и т.н. Имайте предвид, че макар вече да сме преминали през процеса на идентифициране на вторични и третични субекти, заедно с поддържащите елементи на сцената, композицията и кадрирането са изиграли огромна роля за оформянето на всички тези.

Докато кадрирах кадъра, първото нещо, което трябваше да реша, беше поставянето на основния ми обект, нарязаната скала. След бърза оценка на площта и различните ъгли бързо взех решението, че това ще бъде централна композиция, като нарязаната скала е в централната зона на рамката. Първата ми композиция беше следната:

Хареса ми тази композиция и отначало си помислих, че ще е точно тази, която ще използвам, когато условията на осветеност са добри. Какво прави този състав привлекателен? Нека да разгледаме набързо визуалното представяне на случващото се тук:

Този състав работи по редица причини. Първо, „V“ реже точно през средата на рамката, образувайки красив обратен триъгълник. Скалата в лявото дъно на кадъра създава друга линия, която води зрителя от лявото дъно на рамката до основния обект. Друга въображаема линия от дясната страна на рамката може да бъде изтеглена към центъра, което прави това пропорционална композиция. По-голямата страна на нарязаната скала вляво работи перфектно, защото помага да се балансира дясната страна на рамката, която се чувства по-тежка в сравнение. Също така, тази композиция ми позволи да рамкирам изображението по начин, който доведе до най-малкото увреждане на областта „V“ на основния ми обект, без да се врязва в него. Много ми хареса тази композиция и мислех, че ще се съглася с нея.

Имаше обаче няколко проблема. На първо място, въпреки че не бях нарязана на „V“, зад основния обект имаше голяма скала, която вече се врязваше във формата, която се опитвах да спася. Второ, поради моето използване на ултра широкоъгълен обектив, който ме принуди да се доближа до обектите, той направи храста да изглежда масивен в сравнение с скалата:

Това ми създаде проблем, тъй като храстът по същество се конкурираше силно с основния ми обект, което го правеше твърде доминиращ. Това не ми хареса, защото храстът трябваше да допълва скалата, за да донесе добър баланс, вместо да я изпревари. И накрая, исках да покажа еднакво количество от вътрешните страни на скалата и на двата резена. Единственото решение беше да се върнете малко назад, да използвате по-голямо фокусно разстояние и леко да промените перспективата. Когато направих това, срещнах нов проблем - сега включвах допълнителен преден план, който сега съдържаше повече теми в сцената:

С „V“, който все още е в центъра на рамката, се сблъсках с проблем с юката от дясната долна страна на рамката. Първоначално си помислих за фотошопирането по-късно в публикацията, но след това се вряза твърде много в скалата зад него и зае доста място. Ако трябваше да го премахна от тази зона, нямаше да има нещо, което да балансира втулката от лявата долна страна на рамката. Нямаше и много място за придвижване - на земята точно под краката ми имаше голям труп и много голяма юка вляво от мен. Опитът да се изключи юката в долния десен кадър чрез рамкиране на кадъра малко вляво също няма да работи, защото изображението стана твърде „дясно тежко“:

Моето решение беше да включа и двете растения от противоположните страни на рамката, като същевременно запазим V в центъра на рамката. Това помогна още повече с изчертаването на въображаемия триъгълник от долните ъгли на рамката до центъра, където V образува обратен триъгълник:

За мен това изглеждаше като по-добра композиция, тъй като основният ми обект беше доминиращ, вторичният обект добре балансира лявата си страна, без да се съревновава с основния обект, а всички останали обекти бяха завършени, чудесно допълвайки раздвоената скала и преден план. Въпреки това в крайна сметка се жертвах в някои области. Основно изрязвах нарязаната скала, което исках да избегна. За съжаление, без да се придвижваме до по-висока гледна точка, нямаше как да се заобиколи това. И ако го направих, така или иначе щях да прорежа „V“ още повече през скалата зад него, потенциално да го направя да изглежда по-лошо. И накрая, исках да покажа еднакво количество от вътрешната страна на нарязаната скала, както в композициите по-горе. За съжаление и това се оказа невъзможна задача - щом се преместих малко наляво, за да коригирам перспективата, се натъкнах на проблема с отрязването на част от юката долу вдясно.

Въпреки тези жертви и недостатъци в композицията, реших да запазя тази конкретна рамка. Иска ми се нещата да са разположени малко по-различно, но когато се справяте с природата, често трябва да се справяте с такива предизвикателства. Когато снимам пейзажи, се опитвам да оставя възможно най-малък отпечатък и за мен изсичането на неща и преместването им не е опция.

Когато обсъждах композицията досега, използвах думата „баланс“ доста. Това е така, защото визуалният баланс е изключително важна част от композицията и не се отнася само за пейзажната фотография - визуалният баланс е нещо, което трябва да търсим във всяка снимка. За тази конкретна снимка какво представлява балансът? Нека да разгледаме:

• Изборът на централна композиция, чрез поставяне на формата „V“, която разделя двете части на основния обект в центъра на кадъра, позволява разделяне на изображението на две равни части, което създава визуален баланс.
• Подравняването на скалата от лявата долна страна на рамката, заедно с рамката на предния план създават още един невидим триъгълник, който води окото от долните страни на рамката в центъра, добавяйки към визуалния баланс.
• Вторичният обект, т.е. големият храст пред скалите, помага за балансиране на лявата страна на рамката както по отношение на цветовете (жълти цветове на небето), така и на лявата страна на нарязаната скала.
• Бушът от лявата долна рамка помага за балансиране на юката от дясната долна рамка.

Нещата обаче не са балансирани перфектно. Изображението все още се чувства малко тежко вдясно поради големите камъни в дясната страна на рамката. Би било идеално, ако тези скали не бяха толкова поразителни и ако скалата в долната дясна страна на рамката не беше толкова дълга и заострена - бих предпочел да не я режа.

И все пак, предвид обстоятелствата, вярвам, че постигнах възможно най-добрия баланс в този удар.

6) Процесът на улавяне

След като приключи упоритата работа с идентифицирането на обектите, настройването на композицията и кадрирането, всичко беше свързано с изчакване на добрата светлина, за да улови окончателно изображението. Същата вечер бях благословен с някои красиви цветове в небето, които ми позволиха да уловя красотата в нейната слава. Снимането обаче се оказа доста трудна задача. Когато слънцето залязваше от лявата страна на рамката, имах много трудно небе за работа - беше прекалено ярко от лявата страна на рамката. Изключих възможността да използвам градуиран филтър с неутрална плътност, защото в крайна сметка щях да затъмня нарязаната скала и долната лява страна на рамката. Решението ми беше да изстреля 3 скоби с 1 EV на разстояние, като лявата скоба се изложи за небето от лявата страна на рамката, а дясната скоба изложи за сенките на преден план. Предполагах, че или ще възстановя подробности, като използвам HDR в Lightroom, или ще комбинирам ръчно експонациите във Photoshop.

По отношение на настройките на камерата използвах ISO 100 на моя Nikon D810. Започнах като ISO 64, но поради използването на брекетинг и движенията в облака реших да запазя скоростта на затвора малко по-бърза. Бързо изчислих хиперфокусното разстояние (което направих, като изчислих разстоянието до най-близкия храст, след което удвоих това разстояние), насочих фокуса си върху тази област (която беше приблизително около скалата за полагане в долната лява част на рамката), след това спря обектива между f / 8 и f / 11 за най-добра рязкост и максимална дълбочина на полето. Всичко беше настроено на стабилен статив за пътуване - за работата използвах моя Gitzo Traveler с глава RRS BH-25.

7) Последваща обработка

Последният важен елемент очевидно беше последващата обработка на изображението и гарантирането, че възстановявам възможно най-много информация, особено в небето. Ето как изглеждаше едно от изображенията, когато го импортирах в Lightroom:

Първата стъпка беше да изпробвате HDR и да видите как Lightroom го управлява. Избрах трите скобени изображения, след това избрах Photo Merge -> HDR. В началото си мислех, че HDR няма да работи, но Lightroom всъщност свърши доста прилична работа. Ето плъзгачите, които настроих след HDR:

• Експозиция: +0,50
• Акценти: -90
• Сенки: +70
• Бели: +15
• Черни: -15
• Яснота: +10

Също така зададох Калибриране на камерата на „Стандарт на камерата“.

Ето как изглеждаше изображението с горните корекции:

Не е зле! Оттам преместих редакцията си в Adobe Photoshop и извърших допълнителни ощипвания:

• Регулиран контраст селективно в части от изображението и в световен мащаб
• Използваха Viveza на Google Nik и Color Efex за селективно усилване на цветовете
• Изчисти някои отпечатъци и отвличащи вниманието на преден план
• Приложено селективно намаляване на шума
• Малко избягване и изгаряне на разцепената скала

Като цяло ми отне около 15-20 минути, за да редактирам изображението. Ето преди и след промените във Photoshop:

Можех да направя подобни промени в Lightroom, но вероятно щеше да ми отнеме повече време, тъй като четките за заздравяване и настройка на място са разочароващо бавни за работа.

АКТУАЛИЗАЦИЯ: След първоначалния ми опит за HDR, реших да опитам отново за смесване на експозицията във Photoshop. Това ми отне повече време от HDR версията по-горе, защото трябваше да започна с множество слоеве (един със сенките, един с акцентите), след което да използвам специфични техники като Luminosity Masking за смесване на слоевете. Пуснах Google Nik’s Color Efect и Viveza на върха на корекциите, за да засиля контраста и цветовете и получих следния резултат:

Харесвам тази версия много по-добре, затова реших вместо това да я запазя като основно изображение в тази статия. Ето смесването на експозицията преди и след експозиция във Photoshop:

8) Разчленете тези изображения

След като преминах през процеса на дисекция на горното изображение и обясних всичко, което ми мина през главата по отношение на тема, композиция и рамкиране, бих искал да ви поканя, скъпи наши читатели, да дисектирате още няколко изображения:

За всяко от трите изображения с етикет Image # 1, Image # 2 и Image # 3 направете следното:

• Идентифицирайте първичните, вторичните (ако има такива) и третичните (ако има такива) субекти, както и поддържащите елементи (ако има такива)
• Идентифицирайте вида на използвания състав.
• Балансират ли изображенията? Идентифицирайте балансиращите елементи, както и потенциалните елементи, които може да нарушат баланса.

Забавлявай се!