Как да използвам баланса в композицията си за пейзажна фотография

Съдържание:

Anonim

Ако искате да изведете пейзажната си фотография на следващото ниво, е време да започнете да мислите как балансирате обектите си. Най-мощните композиционни инструменти, с които разполагате, са коленете и краката ви.

Само стъпването встрани на няколко фута може драстично да промени композициите ви в пейзажа. Вземете нещата една стъпка по-нататък (предвиден слаб игра на думи) и огънете тези стари колене, за да получите по-ниска гледна точка. Сега нещата може да започнат да изглеждат по-интересни.

Причината, поради която казвам това, е, че хоризонталното и вертикалното движение ще ви позволят да постигнете идеалния баланс на обектите във вашите пейзажни изображения. Ако имате камера с един от тези подвижни LCD екрани, ще можете да слезете точно на земята или нагоре високо на статива си. Хубаво.

И така, какво имам предвид под „баланс“?

Нещо порочно

Имам предвид как балансирате обектите във вашето изображение в хоризонтална и вертикална равнина. Просто удрянето на интересния обект на удара в центъра на изображението може да работи, но има моменти, когато може да получите по-добра композиция, като я поставите от едната страна на изображението си и противопоставите балансирането на това с нещо от противоположната страна.

С моето изображение над „Нещо зло“ исках мрачните бурени облаци да бъдат основната тема, но беше изключително важно да го заснемем, като легна върху месата. Като посветих долната трета на кадъра на месата, а горните две трети на заплашителните облаци отгоре, балансирах обектите по свой вкус.

Субектите не могат да се движат, но вие можете

Възможно е понякога да използвате интересно пространство, за да компенсирате основния си обект, не предполагайте, че вашите пространства трябва да бъдат запълнени с очевидни обекти. Харесва ми да каня зрителите си да мислят за това, което е в това пространство, привличайки погледа им към това, което в началото изглежда нищо, но при по-внимателен оглед разкрива нещо интересно.

Балансирането на обекти в изображения, които имат отражения, е наистина важно. Може би искате да наблегнете повече на отразените елементи? Движението отляво надясно или нагоре и надолу наистина може да постави тези елементи точно там, където трябва да бъдат. Преместването на единия крак наляво може да елиминира приятното планинско било в далечината. Падането надолу с няколко сантиметра може да го върне.

С моя образ на Моно езеро горе открих, че ако се спусна твърде ниско до земята, загубих част от масата в отразените облаци. Идеалната вертикална позиция беше в агонизиращ полуклек, който караше моите карета. Ако се бях преместил малко повече вдясно, щях да загубя могилата от преден план на туфа, която виждате в долния ляв ъгъл, което добавя дълбочина към изображението.

Правил съм това толкова много пъти, че вече не мисля да го правя, нещо просто щраква и знам, че изстрелът е в чантата. Когато започвате обаче, това може да изисква малко съзнателна мисъл, така че ето два съвета, които винаги преподавам на моите студенти.

Направете клека

След като заснемете с фотоапарата си на нормална височина на статива, приклекнете за няколко секунди и огледайте сцената от по-ниска перспектива. Направете го навик и на практика мога да гарантирам *, че ще видите по-добър кадър около 50% от времето.

Направете Кобрата

Вместо да бъркам отляво надясно, често обичам да разбивам себе си за Кобра и да движа главата си от една страна на друга, докато се опитвам да поддържам еднаква височина. По този начин мога да видя как моите субекти на преден план се движат около обектите в далечината. Ако видите някакъв тип с триножник на ръба на скалата, който изглежда сякаш изпълнява някакъв вид шамански танц, това съм аз, който настройва изстрел.

Това звучи наистина очевидно, но забелязвам, че много фотографи не се занимават с тези два основни хода. В композицията има нещо повече от стандартната ви настройка за статив.

Моят кадър от парка Лос Аркос в Кабо Сан Лукас (Мексико) е отличен пример за това как „правенето на Кобрата“ ми помогна да визуализирам идеалната композиция за поставяне на Ел Капитан (централния морски стек), така че да се вписва точно в това празнина. Ако се бях преместил само 12 инча наляво или надясно, щях да загубя тази приятна позиция на „равно разстояние“. Ако се бях придвижил по-надолу (Клек), тази скала на преден план щеше да закрие стъпките в пясъка, които водят окото ти към Ел Капитан.

Върви Handheld

Да. След като открия идеалния баланс на обектите по вертикалната и хоризонталната равнина, ще хвана статива и ще направя изстрела. Това ще ви спести много бъркотия около статива, особено ако разклащате един от онези крехки стативи в магазина, които принадлежат към кошчето за рециклиране.

Опитай го

Излезте и опитайте „Клек и кобра“, след което публикувайте коментарите си тук, за да ми съобщите вашите резултати. Осъзнаването на начина, по който балансирате обектите, ще ви даде по-добри пейзажни изображения и с практиката ще стане автоматично.

** Гаранцията е виртуална и си струва само хартията, върху която е написана.

За повече статии за композицията опитайте тези:

  • Състав, баланс и визуална маса
  • Ръководство за композиция на нов фотограф
  • Перспектива във фотографията - Не просто стойте там, движете краката си!