Във всеки жанр на фотографията ще се сблъскате с така наречените правила, насоки или заповеди. Макро фотографията не прави изключение.
Помислете за съвет като „снимайте с тесен отвор“ или „използвайте еднакъв фон“. Вероятно сте чували това от време на време. Всъщност аз самият съм преподавал на повечето от тях!
Въпреки че тези правила често са полезни за начинаещи, докато ставате по-напреднал фотограф, ще намерите моменти, когато трябва да нарушите всички фотографски правила. Но как да разберете кога да спазвате правилата и кога да ги нарушавате?
В тази статия обсъждам пет правила в макро фотографията и кога те могат да бъдат отхвърлени. Използвам примери от собствената си работа, за да можете да видите как изглежда както спазването, така и нарушаването на правилото.
В крайна сметка ще научите как да нарушавате правилата във вашата собствена макро фотография, което ще ви позволи наистина да изведете работата си на следващото ниво.
Правило 1: Използвайте Правилото на третините
Това е може би най-обсъжданото правило за фотография, включително макро фотография. В крайна сметка в името си има думата „правило“!
Правилото за третините е просто: Разделете визьора, екрана или LCD на вертикални и хоризонтални трети. Това създава мрежа. Основните елементи на вашата композиция - хоризонтални линии, водещи линии, лица, очи - трябва да лежат някъде по тези линии.
Още по-добре е, ако попаднат на една от „точките на захранването“ на мрежата, мястото, където линиите се пресичат.
Мястото, където стъблото се среща с венчелистчетата на това лале, се намира на точка на мощност.
Как се отнася това за макро фотография?
Често ще бъдете посъветвани да поставите цветни стъбла по решетката на Правилото на третините. Ще ви бъде казано да поставите цветни центрове по силовите точки на изображението. Същото важи и за насекомите и листата.
Точките на фокус трябва да попадат върху точките на мощността на композицията, ще ви бъде казано.
Центърът на тази далия е разположен в един от точките на захранването в мрежата на Правилото на третините.
Това често е чудесен съвет. Правилото на третините се използва от векове и като цяло води до много приятни композиции. Но понякога е най-добре да се измъкнете от този калъп и да получите нещо по-грубо, малко по-уникално.
Кога трябва да нарушите правилото?
Позволете ми да ви разкажа за два сценария, когато обичам да нарушавам правилото на третините.
Първият случай, в който трябва да нарушите правилото, е когато имате симетрична тема. Симетрията може да бъде много мощна и обикновено се подчертава най-добре чрез поставяне на точката на симетрия (мястото, около което изображението е симетрично) в мъртвия център на изображението.
Вторият път, когато можете да изберете да нарушите Правилото на третините, е когато искате да имате по-просторно изображение с дисбаланс.
Обичам да поставя основния си обект в горната или долната част на изображението и да оставя много негативно пространство в центъра и в горната част. Това може да създаде минималистично усещане, което наистина обичам.
Правило 2: Нека бъде просто
Друго често срещано правило за макро фотография е да улеснявате композициите си.
Трябва да имате една точка на фокус, без разсейващи елементи, изчистен и ясен образ. Всъщност това често е мъдро. Случайният хаос отнема от основния обект и кара зрителя да се обърка.
Въпреки това, по-контролираният хаос може да е само нещото, от което се нуждаете, за да създадете уникален образ.
Обичам да използвам контролиран хаос, когато съм изправен пред сложна сцена. Много припокриващи се цветя например са чудесни обекти за по-хаотично изображение.
Ключът е да се уверите, че има основна тема, която се откроява и остава като фокусна точка. В същото време е добре да оставите фона или предния план да станат малко разхвърляни, стига да допълват основната тема.
Цветето вляво създава ред в иначе разхвърлян състав.
Например може да имате фон с цветове, които съответстват на основната тема. Алтернативно, вашият фон може да включва някои блестящи светлини или ярко оцветени боке.
Просто се уверете, че държите окото фокусирано. Това е тънка граница между това да имате сложен, но контролиран образ и да направите голяма бъркотия.
Правило 3: Имайте една точка на фокус
На макро фотографите често се казва да съставят с една точка на фокус. Това означава нещо, върху което окото може да се фокусира. Това правило е особено уместно, защото ви предложих да го използвате в горния съвет!
Забележете как окото е насочено право към центъра на този божур.
Въпреки това, докато има време и място за това правило, има и моменти, когато то трябва да бъде нарушено.
Например, когато се сблъскате с забележим модел сред листа, цветя или папрати, понякога е по-добре да мислите по-малко като точка на фокусиране и повече по отношение на изображението като цяло. Опитайте се да подчертаете модела и оставете окото да го следва през изображението.
Може да няма една точка на фокус, но изображението ще остане приятно.
Правило 4: Имайте еднакъв фон
Еднородните фонове са особено подчертани в макро фотографията. Макро фотографите често ще снимат на напълно черен или чисто бял фон именно поради тази причина.
Правилото има смисъл - колкото по-еднороден е фонът, толкова по-малко разсейва той. Самият аз го използвам често.
Това обаче е правило, което също често нарушавам. Защо?
За да бъдем откровени, еднаквите фонове могат да бъдат скучни. По-цветните униформени фонове са по-добри. Намирам еднакво златно или оранжево за най-приятно, но понякога дори това не е достатъчно.
За да изведете вашата макро фотография на следващото ниво, опитайте да потърсите допълващи се фонове. С други думи, фонове, които предлагат малко съдържание, като същевременно подобряват основната тема.
Един трик е да поставите втори обект точно зад първия. Изберете бленда, която да държи втория обект леко извън фокуса, но все пак разпознаваем.
Друг трик е да снимате към слънцето, така че да получавате креативни ефект на отблясъци и красиви акценти.
Но бъдете внимателни: не искате да преминете от униформа към разхвърлян. Ключовата дума е „допълваща“.
Правило 5: Уверете се, че целият обект е остър
Запазих най-интересното правило за последно. Това е доста просто. Просто се уверете, че обектът ви е напълно остър.
Ако снимате пеперуда, уверете се, че тя е остра от ръба до ръба. Когато снимате цвете, уверете се, че е остро от върха на предното венчелистче до ръба на задния лист.
Ако не можете да накарате цялата тема да бъде рязко, правилото съветва, че трябва да фокусирате възможно най-много. Това става чрез стесняване на отвора. Обикновено макро фотографите снимат във f / 8 и извън обхвата.
Аз? Рядко се подвизавам след f / 7.1. В този смисъл съм малко бунтар.
Разбира се, осъзнавам, че има време и място за изображения, които са остри в целия кадър. Но това е една особена естетика, а има и други външности, които можете да постигнете, като разширите блендата и заснемете в диапазона f / 2.8 до f / 7.1.
Това е начинът, по който макро фотографите създават това „мечтателно“ усещане в своите изображения.
Използвайте широка бленда. Работите при по-големи увеличения и ръчно се фокусирате върху разпознаваема част от обекта си; лист или ръб на венчелистче.
След това снимате и излизате с изображение, което е едва рязко, но за някои хора е много приятно.
Заключение
Правилата за макро фотография (или фотографските правила като цяло) могат да бъдат много полезни, особено за начинаещи. Както се казва обаче, правилата се правят, за да се нарушават.
Чрез нарушаване на правилата, обсъдени по-горе, т.е. чрез нарушаване на Правилото на третините, чрез създаване на по-сложни, хаотични композиции и чрез фокусиране само върху малка част от обекта, ще получите по-уникални изображения.
Знаете ли други правила за макро фотография, които обичате да нарушавате? Моля, споделете ги в областта за коментари по-долу.