Цифровата фотография е предала камерата в повече ръце от всякога и изглежда, че всеки или иска да следва стандартната форма на фотографията, или иска напълно да се откъсне от нея.
Например Ян Рухър взе фургон за доставка и го трансформира в гигантска камера с мокра плоча. Има толкова много фотографи, които искат да копират чужд стил, вместо да намерят своя. Научете правилата и след това ги използвайте или завъртете, както трябва да направите, за да създадете свое собствено изкуство и да разкажете историята си. Една част от вашето изображение може да спазва стандартните правила за фотография, а друга част напълно ще бъде извън нормата. Не всеки вижда изображението или историята еднакво и това е добре. Не се хващайте толкова много в опитите да направите всичко абсолютно перфектно, че да загубите изстрела.
Едно от правилата, които много чувате, е да опростите образа си. Понякога, особено при уличната фотография, не можете да опростите сцената. Понякога сцената трябва да говори сама за себе си. Независимо дали става въпрос за хаос или бъркотия, понякога трябва просто да се придържате към това, което имате и да работите с него. Има истории, които могат да бъдат разказани само като сте мълчалив наблюдател и записвате изображението на това място и час.
Някои фотографи ще ви говорят безкрайно за Правилото на третините и няма да центрират вашата тема. Композицията на изображението е наистина субективна, но хората се чувстват прекалено удобно само като центрират изображението и когато започнат да мислят извън тази кутия, започват да виждат всичко по нов начин. Преместването на обекта леко отстрани може действително да фокусира върху тях. Просто се уверете, че независимо къде се намира обектът ви в изображението, те са във фокуса.
Използването на шарки и линии може да привлече зрителя ви в повече. Помага им да си представят сцената и дори да се поставят в този момент във времето. S-кривите работят наистина добре, за да привлекат погледа ви към определено място в изображението. Можете също така да опитате нова перспектива и да слезете наистина ниско на земята и да използвате каквито и да са линии, които са във ваша полза. Експериментирането с вашите техники на снимане може да ви помогне да научите кое работи за вашия стил и кое не.
Използването на цвят и тон в изображение може да зададе сцената за зрителя. Цветовете могат да внесат хармония и единство в изображението или да се използват за подчертаване на определена част от изображението. Цветът може да добави контраст, може да помогне на части от изображението да се слее или наистина да направи смело изявление. Използването на цвят във вашето изображение може да предаде емоция и без написана дума може да ви каже кое време на деня е, например изгрев или залез.
Можете да направите търсене в Google на правилата за фотография и това ще ви накара да се завъртите от опитите да следвате всички тях, но важното при правилата за фотография е да знаете кога да ги спазвате, кога да ги нарушавате и кога да ги променяте просто достатъчно, за да пасне на вашето изображение. Да се научим да откриваме, че балансът отнема време и практика. Понякога просто трябва да се поучите от грешките, които допускате, и да вземете тези уроци със себе си за следващата си снимка. Не забравяйте, че изкуството е много субективно и това, което работи за едно изображение, може да не работи за друго. Експериментирането с техники и композиция ви помага да научите повече за фотографията и да намерите свой собствен творчески баланс.