Как да решим 5 загадки за композицията, изправени пред пейзажни фотографи

Случва ли ви се да се разочаровате, когато преглеждате пейзажните си снимки? В полето, което си помислихте, че сте заковали сцената, но обратно на компютъра си, сега виждате, че нещата не изглеждат толкова страхотно. Знам, че понякога разочарованието ми изглежда безкрайно след пейзаж. Има толкова много въпроси за това как да снимате и да композирате спиращи дъха пейзажи.

Пейзажите са едно от най-лесните неща за снимане и най-трудните. Лесно - защото пейзажите са навсякъде и всъщност не се движат, така че не е необходимо скъпо техническо оборудване. Често начинаещите фотографи грешат тази лекота на достъп с лесна фотография. Пейзажите е трудно да се снимат добре, тъй като, както повечето други обекти, дяволът е в детайлите и има безброй детайли, на които трябва да се обърне внимание в пейзажната фотография.

Именно тези детайли създават загадки за фотографите, особено когато става въпрос за композиране на страхотен пейзажен кадър.

Когато излизам с час по фотография, учениците изглежда имат няколко общи дилеми, които искат да бъдат решени. Така че в тази статия ще разгледаме тези композиционни загадки и ще се опитаме да ви намерим някои решения.

1) Как да избера моята точка на интерес?

Повечето ръководства за фотография казват, че страхотното изображение трябва да има силна точка на интерес. В обширна гледка често е трудно да се реши само една централна точка. Всъщност често може да почувствате, че цялата сцена е ТОЧКАТА на интерес. Но опитайте да мислите за сцената по този начин - защо ви привлича тази сцена? Какво е това, което го прави толкова зашеметяващ?

Това може да е светлината при изгрев или залез, или сливане на потоци, или може би моделите на диви цветя. Отделете малко време, за да помислите защо искате да снимате този пейзаж. След няколко момента една история ще започне да се развива в съзнанието ви.

Ако вашата история е за светлината, къде в сцената е най-зрелищната светлина? В облаците? Отразявайки водата? Осветяване на планински връх? Скоро ще намерите своя отговор и ще решите загадка №1. Вече имате солидна точка на интерес.

Всички пътища водят до Рим - или във фотография, до вашия център на интерес. Симетрията на сцената се отразява както в отражението, така и в композицията.

2) Какво трябва да включа и изключа в рамката?

Това е голяма композиционна загадка за повечето фотографи. Понякога може да искате да създадете рамка за вашата сцена с нещо от околната среда - клоните на дърветата са често срещано устройство за рамкиране. Но дали ще бъдат разсейващи? Ще попречат ли на зрителското око да пътува ВЪВ вашето изображение, за да кацне меко върху голямата интересна точка, която сте внимателно идентифицирали по-горе? Понякога самата сцена ще съдържа рамкиращи елементи в себе си. Трябва ли да ги използвате?

Ако решите да използвате този тип композиционно устройство, за да рамкирате обекта си, трябва ли той да е вдясно? Наляво? Отгоре или и от трите страни?

ПРЕДИ: Полудървото вляво не прави нищо, за да премести зрителя в центъра на интереса. Нека го премахнем.

СЛЕД: Използване на техниката за рамкиране СЛЕД премахване на разсейващи елементи.

Наистина има само две съображения с обекти по краищата на рамката на визьора ви.

Първият е да се уверите, че вашите водещи линии не са прекъснати от обекта. Така че, ако има хубаво голямо дърво вляво от композицията ви, не забравяйте да се позиционирате по такъв начин, че дървото да помага на зрителя към вашия център на интерес. Ако това е просто голяма тъмна форма отляво на вашата сцена, тя може да не добави към композицията и в действителност може да навреди. Големите вертикални обекти вляво или в центъра на кадъра са склонни да арестуват погледа на зрителя и да създават слаба композиция.

Второ, ако ще използвате предмети около краищата като техника за рамкиране, бъдете смели и го правете целенасочено. Уверете се, че зрителят не смята, че това е грешка или нещо, което не сте забелязали. Парченца клони или облаци, които сякаш проникват в рамката, са по-скоро като натрапници, отколкото активни участници във вашето изображение. Преместете се още малко, за да сте сигурни, че няма стърчащи прозорци, или ги премахнете в постпродукцията.

Бъдете смели - добавете го така, както го мислите - включете елементи с цел. Това дърво е тук нарочно и неговият клон води до слънчевия лъч, който ви отвежда точно в центъра на интереса, светещите слоеве на пейзажа, обрамчени от тъмните храсти на преден план.

Ако използвате широкоъгълен обектив, знаете, че включвате много преден план, за да насочите зрителя към кадъра. Но често учениците ме питат какво прави добър преден план? Те се разхождат малко, посочват различни предмети и питат: „Би ли било добре това? Какво ще кажете за това? Или това?"

Поради начина, по който широкоъгълният обектив преувеличава перспективата, трябва да се възползвате от това, като изберете обект на преден план, който може да създаде водещи линии във вашето изображение. Ако във вашата сцена има голям камък, как изглежда отблизо през широкоъгълния обектив? Създава ли указател или набор от линии, които водят до вашата основна точка на интерес? Това ще направи добър преден план.

Ако обектите, които са най-близо до камерата, се състоят главно от хоризонтални линии, преминаващи отляво надясно в кадъра, те може да не са чудесен преден план, освен ако не можете да снимате под ъгъл, така че те да станат водещи линии във вашето изображение. Може да се наложи да се разходите още малко из сцената, за да видите дали това ще работи с цялостния изглед. Ако не, изберете друг преден план или ако няма нищо, което да работи, винаги можете да изберете друг обектив - 50 мм често е чудесен избор за пейзажна фотография.

Което ни води до следващата загадка - фокусно разстояние, обективът ви.

3) Какво фокусно разстояние е най-добро за пейзажи?

Мисля, че това винаги е първият въпрос, който ми задават, когато снимам пейзажи с група: „Какъв обектив използваш?“

Но истинският въпрос е какво е вашето артистично намерение за вашия образ? Ако искате да почувствате онова страхопочитание, което имате, докато разглеждате сцената във вашето изображение, защо не опитате 50 мм. Този обектив на сензор с пълен кадър се доближава до това, което вижда окото ви по отношение на зрителния ъгъл. Така че може да бъде най-добрият избор, ако това, което искате да предадете, е тази страхотна гледка, която виждате с очите си. Напоследък използвам почти изключително 50-милиметров (пълен кадър) обектив за пейзажи.

Голямата картина, широкоъгълен обектив и 50 мм също работи добре.

Не забравяйте също, че колкото по-дълго е фокусното разстояние, толкова по-компресирано става изображението и колкото по-близо става фона. Въпросът не е само да се приближите или да получите повече в кадъра, целият външен вид на вашето изображение ще бъде много различен в зависимост от обектива. Това е определена загадка за пейзажните фотографи, защото изборът обикновено е много субективен. Ако, както споменах по-горе, нямате нищо подходящо за творчески преден план, опитайте с вашите 50 мм, за да получите голямата картина, но без проницателния изглед на широките ъгли. Ако вашето намерение е да получите по-интимен изглед на мястото, по-дългият обектив би бил по-добър избор.

По-интимен поглед върху шарки, текстури и форми с 200 мм обектив.

Така че вашият избор на обектив има няколко съображения, но бързата проверка на вашето намерение и околното пространство, на което стоите, ще ви помогнат да го разрешите.

4) Трябва ли да снимам вертикално или хоризонтално?

Това е друга често срещана загадка на фотографа на пейзажи, която често имам и аз. За щастие този е много лесен за решаване. Моят начин да се справя с това е да заснема сцената и по двата начина, след това да направя честна критика, след като се върна на компютър, за да видя пълните изображения. Но като се има предвид традиционния стил на пейзажна фотография, най-често хоризонталната или (странно!) Именувана „пейзажна“ ориентация ще ви служи най-добре.

Някои неща обаче могат да бъдат по-подходящи за вертикална (портретна) ориентация на камерата: сцени с отражения в езера, сцени с драматично небе, където небето има доминираща роля във вашата история, сцени, които включват луната, или драматично следобедно слънце с някои отблясъци на обектива проблясват през дървета или предмети и сцени, които включват хора до високи предмети или паметници, така че да можете да уловите усещането за мащаб.

Когато се съмнявате, стреляйте и в двете посоки. По-лесно е, отколкото да се налага да застреляте мястото отново, ако това е дори възможно. Така че загадка # 4: решена!

Хоризонтална или пейзажна ориентация - сцената има определено настроение и история.

Това изображение разказва съвсем различна история и има различно настроение.

Вертикален кадър, с телеобектив. Дълбочината е компресирана и фонът е много по-близък в кадъра.

5) Достойна ли е тази сцена за снимка?

Колкото и да е жалко, не всеки велик пейзаж е подходящ за направата на страхотна снимка. Може да е, че светлината не е правилна, че просто няма място за почивка на окото или че вашата гледна точка не предоставя достатъчно ясна гледна точка. Във вашата рамка може да има твърде много разсейващи елементи, които би било твърде трудно да се премахнат при последващата обработка. Има много причини, поради които пейзажът може да не е добра снимка. Но считайте това за предизвикателство - все пак го заснемете, вижте дали можете да направите нещо от него. Опитайте различни обективи, ориентация на камерата, разходете се още малко. Слез като червей и виж дали има някаква гледна точка, която ще ти даде творческа гледна точка.

Практикувайте всеки шанс, който получите, и знайте, че загадките ще се представят във всеки пейзаж, но се надяваме, че сега сте ги решили!

Хубава сцена, но не толкова страхотна снимка. Не всеки пейзаж ще направи убийствена фотография. Знаете ли как да разберете дали ще или не?

Били ли сте се борили с някоя от тези загадки? Кои са някои от вашите борби за пейзажна фотография?

Решихте ли ги? Как решихте какво да правите?

Тук на dPS това е пейзажна седмица - ето списък на това, което сме разгледали досега. Гледайте за нова статия (или две) за пейзажна фотография всеки ден през следващите няколко дни.