10 задължителни настройки на камерата за концертна фотография

Кои са най-добрите настройки за фотографиране на концерти и как можете да ги използвате за отлични резултати?

Настройките са a ключ част от получаването на страхотни концертни снимки, особено в ситуации на слаба светлина. Ако правилно настроите настройките си, резултатите ще бъдат впечатляващи. Но ако ги сбъркате? Вашите снимки ще бъдат размазани, неприятни и просто лоши.

Ето защо в тази статия ще споделя 10 настройки за концертна фотография. Тези са точно настройки на камерата, които използвам в собствения си концерт, за да знаете, че работят. (И обещавам: Те ще ви помогнат незабавно да увеличите кариерата си!)

Нека да се потопим направо.

1. Използвайте ръчен режим или Приоритет на блендата

Когато започнах да правя концертна фотография, използвах режима за приоритет на блендата. Бих набрал блендата, камерата ми щеше да настрои съответно скоростта на затвора и щях да натисна бутона на затвора.

И като цяло, Приоритет на блендата работи добре. Страхотен е за начинаещи, защото частично автоматизира процеса на експозиция, като ви дава едно нещо по-малко за притеснение.

Но след като снимах известно време, осъзнах, че само ръчният режим ще ми даде гъвкавостта, която търся. Исках да настроя диафрагмата, скоростта на затвора и ISO - и след това да променя всяка настройка в движение според моите изисквания.

Така че, в зависимост от вашето ниво на опит и комфорт, изберете една от тези две опции.

(Също така, ако изберете Ръчен режим, не забравяйте често да проверявате LCD визуализацията и хистограмата си, за да сте сигурни, че експозицията ви е правилна!)

2. Използвайте настройката за най-широка бленда на вашия обектив

Трудно решавате кой обектив да използвате за концертна фотография? Винаги давам един и същ съвет: използвайте бързи лещи и ги снимайте широко отворени.

Задайте диафрагмата на най-малкото f-число, което обективът ви позволява, което ще ви даде най-голямото отваряне на блендата. По този начин максимално възможната светлина удря вашия сензор.

Широката бленда е особено важна при концертната фотография при слаба светлина. Ако е възможно, снимайте с обектив f / 2.8, f / 1.8, f / 1.4 или f / 1.2.

Ако сте начинаещ с ограничен бюджет, бих препоръчал да вземете 50mm f / 1.8 обектив, който е евтин, разполага с широка максимална бленда и предлага изненадващо хубаво качество на изображението.

3. Използвайте бърза скорост на затвора

Били ли сте някога на концерт, където изпълнителят е тичал и скачал от едната страна на сцената до другата?

Този тип действия правят чудесна фотография - но за да замразите такова движение, трябва да използвате бърза скорост на затвора.

По принцип задавам скоростта на затвора на 1 / 200s или по-висока (и в зависимост от нивото на действие, може да искате да натиснете това още по-високо.)

4. Увеличете ISO

Колкото по-високо е вашето ISO, толкова по-малко светлина ви е необходима за правилна експозиция - а в концертната фотография, където светлината обикновено е ограничена, това е ключова настройка, за да се получи правилно.

ISO диапазонът на вашата камера вероятно започва от 100. Но ако снимате концерт при слаба светлина, бих препоръчал да го изритате до 1600, 3200 или дори 6400. В противен случай вашите снимки ще свършат твърде тъмно (или вие ще бъдете принудени да намалите скоростта на затвора, което ще доведе до размазване).

За съжаление, високият ISO идва със значителен компромис:

Шум.

Докато натискате ISO от 400 на 800 на 1600, започвате да получавате малки петна от цвят и светлина, които изглеждат доста зле. Спецификите ще зависят от вашата камера (съвременните сензори вършат много добра работа за минимизиране на шума с висока ISO!), Но винаги трябва да бъдете внимателни при повишаване на ISO. Повишавайте го само когато е абсолютно необходимо и винаги имайте предвид възможностите на вашия фотоапарат с висока ISO.

5) Използвайте точково измерване

Точковото измерване ограничава показанията на експозицията на фотоапарата до центъра на сцената - което ви позволява да определите експозицията въз основа на малък обект (например лице).

И когато снима концерти, изпълнителят често ще бъде осветен от прожектор, докато останалата част от сцената остава тъмна.

Ето какво правите:

Първо превключете камерата си в режим на точково измерване.

След това поставете лицето на изпълнителя в средата на визьора и запомнете препоръчаните настройки.

И накрая, ако използвате ръчен режим, можете да наберете настройките, след това да композирате, без да се притеснявате за колебания на показанията на измервателния уред. Ако използвате Приоритет на блендата, ще трябва да заключите експонацията; по този начин няма да получите различни експозиции, докато изпълнителите скачат около визьора ви.

Ако не харесвате точково измерване и това ви дава лоши резултати, можете да изпробвате матричния / оценителен режим на измерване. Камерата ще отчете леко четене в няколко точки на сцената и това може да работи - но ще искате да бъдете нащрек за преекспонирани лица, особено когато фонът е тъмен.

6) Използвайте средната точка на автофокус

Знаете ли, че различните точки на автофокус имат различни нива на точност?

Вярно е. Точките за периферно автофокусиране обикновено работят добре при добра светлина, но производителността отслабва с падането на светлината.

Докато център точката на автоматично фокусиране остава ефективна в и двете добра светлина и лоша.

Ето защо ви препоръчвам само използвайте централната точка на фокусиране при ситуации с ниска осветеност. Той ще бъде най-точен и ще гарантира, че ще получите най-остри резултати, независимо от това, което артистът прави на сцената.

Ако не искате художникът да седи в центъра на рамката, ще трябва да използвате техниката за фокусиране и прекомпозиране; просто натиснете бутона на затвора наполовина, за да фокусирате върху лицето на изпълнителя - това ще заключи фокуса - след това коригирайте композицията си, докато не получите желаното кадриране. След като сте забили както фокуса, така и композицията, натиснете бутона на затвора в останалата част.

Забележка: за да използвате тази техника за фокусиране и прекомпозиране, ще трябва да настроите камерата си на AF с един изстрел, известен също като AF-S. В противен случай фотоапаратът ще фокусира непрекъснато, докато преструктурирате снимката си.

(Можете също така да настроите фокус с обратен бутон, който много стрелци - включително и аз! - обичат. С AF с бутон назад, използвате бутон в задната част на камерата, за да заключите фокуса, след което използвайте бутона на затвора, за да направите снимката .)

7) Използвайте автоматичен баланс на бялото

Балансът на бялото се бори с нежеланите цветни отливки във вашата сцена и е важно да го използвате, ако искате добре изглеждащи снимки.

Силно препоръчвам обаче да се справите с баланса на бялото след правене на снимки, по време на последваща обработка. Затова настройте камерата си на Автоматичен баланс на бялото, след което игнорирайте настройката на WB, докато се върнете у дома.

Виждате ли, ако снимате в RAW, балансът на бялото е напълно гъвкав. Дали определяте настройката на баланса на бялото по време на заснемането или дали изчаквате, докато отворите Lightroom дни по-късно, няма нулева разлика.

С изключение на това, че настройването на баланса на бялото по време на концерт е трудно да се направи, особено когато различни сцени мигат по цялата сцена. Направете си услуга и оставете тази настройка за друг път.

8) Използвайте режим серия

Настройката на режима на серийно изстрелване на вашия фотоапарат, наричана още непрекъснато снимане, ви позволява да правите бързо заснемане.

С активиран режим на серия можете да снимате пет, десет или дори шестдесет кадъра в секунда, в зависимост от вашата камера.

И това е изключително полезно за концертната фотография. По две причини:

1. Ако направите няколко кадъра подред, поне един от тях вероятно ще стане остър, дори ако другите не са на фокус.
2. Множество снимки увеличават шансовете ви да забиете перфектната рамка.

Сега не ви препоръчвам да настройвате камерата на нейния високоскоростен режим на непрекъснато снимане и да я използвате без прекъсване. Доста бързо ще свършите място за съхранение, плюс просто ще получите хиляди ненужни снимки.

Но аз направете препоръчайте да анализирате ситуацията, а след това - когато сте готови да заснемете кадри с разделени секунди - включете режима на серия и го използвайте разумно.

Има смисъл?

9) Никога не използвайте светкавица

Това е бърз съвет:

Не използвайте светкавица на концерт.

За едно не ви е позволено; представете си десет фотографи, които избухват светкавиците си едновременно.

И правите светкавични снимки не изглеждат страхотно. За добра снимка със светкавица ще трябва да поставите светкавицата отстрани на изпълнителя (т.е. ще ви е необходима светкавица извън камерата), което в действителност не е възможно в условията на концерт.

10) Снимайте във формат RAW

Ето вашата последна настройка за фотография на концерти и тя е голяма:

Винаги, винаги, винаги стреля в RAW.

Ако снимате в JPEG.webp, камерата автоматично ще добави обработка, като контраст, наситеност и рязкост. И макар да изглежда добре, това ще ограничи вашата свобода на постпродукция, така че няма да можете по-нататък подобрете вашите концертни снимки.

От друга страна, ако снимате в RAW, камерата изобщо няма да обработи снимката ви. По този начин можете да промените параметри като експозиция, баланс на бялото, наситеност, контраст и яснота дълго след като сте снимали концерта.

(С други думи: Ако внимавате и обмисляте редактирането си, можете да направите снимките си да изглеждат много по-добре!)

10 задължителни настройки на камерата за концертна фотография: заключителни думи

След като приключихте тази статия, сте добре подготвени да заснемете зашеметяващи концертни снимки. И за бърза справка, ето ви препоръчвам настройките за концерта:

1. Ръчно управление
2. Най-широката бленда на вашия обектив
3. Бърза скорост на затвора
4. Високо ISO
5. Точково измерване
6. Средната точка на автофокус
7. Автоматичен баланс на бялото
8. Режим на серия
9. Няма светкавица
10. RAW формат

Така че следващия път, когато снимате концерт, не забравяйте да наберете тези настройки. Вашите снимки веднага ще се подобрят!

Сега към вас:

Кои от препоръчаните от мен настройки използвате за концертна фотография? Имате ли допълнителни настройки, които обичате да използвате за концерти? Споделете вашите мисли в коментарите по-долу!