Има една обезпокоително честа черта сред фотографите, създателите на изображения, хората на снимки и др. Понякога забравяме, че причината, поради която имаме достъп до такава страхотна екипировка и техники, е, че тези, които са дошли преди нас в нашата търговия, са ги разбрали, практикували авансирайте ги и след това ни остави наследство от знания. Колкото по-напред се връщаме през историята на фотографията, толкова по-разпространена става тази апатия. Какво трябва да научите от някой, който е използвал по-малко усъвършенствана камера от отваряне на гаражни врати? Е, както се оказва, ние сме готови да научим много. Може би не от технологична гледна точка, а по-скоро по нематериален начин, който е по-труден за оценка и лесен за пропускане.
Това не означава, че не можете да подобрите фотографията си от изучаването на методите на някои от майсторите. Техните съоръжения бяха разнообразни и по-малко напреднали, но това само прави работата им по-необикновена, а уменията им още по-смирени.
Анри Картие-Бресон
Изображение от Gertrude Käsebier
Дори името да не звъни малко в звънеца в паметта ви, най-вероятно сте гледали работата му в даден момент. Той буквално беше изобретателят на фотожурналистическия стил … остави това да потъне за минута-три. Преди Cartier-Bresson, правилната улична фотография, каквато я познаваме, и „натюрморт репортаж“, както той я нарича, не е била добре практикувана или валидирана форма на фотография.
Роден в сравнително добре разположено френско семейство от висша класа през 1908 г., Cartier-Bresson, както много известни фотографи, не започва да възнамерява да бъде такъв. Рисуването беше основното му занимание, преди да вземе фотоапарат. Всичко това се промени през 1931 г., когато той насочи поглед към снимка, направена от унгарския фотограф Мартин Мункачи. Това беше изображение на три млади момчета в прибоя на езеро в Африка. Картие-Бресън каза, че „не може да повярва, че подобно нещо може да бъде уловено с камера“ и че „внезапно е разбрал, че снимката може да поправи вечността за миг“. Снимката го накара да се откаже от рисуването и да започне да прави снимки. Той напълно записваше спонтанността на човешкия опит. Има много неща, които можете да научите от Анри Картие-Бресон, за да подобрите всички аспекти на правенето на снимки.
Уроци, които можете да научите от Анри Картие-Бресон:
Стремете се да бъдете невидими
Когато работите като фотограф, не отнема много време, за да разберете, че хората са склонни да се променят драстично, след като осъзнаят, че са снимани. Техните маниери, изрази и външен вид стават забележимо различни. Видимостта краде реализма много бързо, ако не сте внимателни. Картие-Бресън разбра това и се превърна в някакъв фотографски нинджа. Той снима с относително малки камери, обикновено 35 мм далекомери. Трябва да разберете, че повечето фотографи от неговото време са използвали камери с по-голям формат, които на практика са крещяли „Хей, правя ваша снимка !!!“ Анонимността му позволи да улови същността на всяка сцена по начин, който беше суров и ненатрапчив.
Cartier-Bresson стигна дотам, че прикри всички блестящи повърхности на съоръженията си с черна боя, за да намали още повече отпечатъка си като фотограф. Може да не искате да стигнете толкова далеч, но това ще ви помогне да заснемете по-добри изображения, ако се слеете с обкръжението си. Планирайте практическите си сесии. Не вземайте повече съоръжения, отколкото са ви необходими, и поддържайте нисък профил. Опитайте се да изчакате, докато сте готови да направите експозиция, преди да вдигнете камерата си. Практикувайте с помощта на контролите на вашата камера и запомнете тяхното разположение. Също така избягвайте да използвате светкавица, ако тя вероятно ще попречи на вашия обект. Предполага се, че Картие-Бресън никога не е използвал светкавица за своите изображения, тъй като ги е виждал като неучтиви и разсейващи. Фотографията, особено фотожурналистиката, зависи от усърдното улавяне на живота в цялата му красота и за съжаление, от време на време нещастие. Опитайте се да го запазите истински, буквално.
Съставяне в камера
Знам, знам. Вероятно сте чували това и най-вероятно сте уморени от това, че тази фраза ви хвърля върху вас. Чувствам болката ти. Винаги бих завъртял очи всеки път, когато опитен фотограф или добронамерен писател говори за важността да се оправят нещата в камерата. Нека бъдем реални тук. Толкова е лесно да изрежете изображение на компютъра, вместо да използвате визьора на камерата. Много по-удобно е да спасите по-малко от правилно експонирано изображение, отколкото да обмисляте комбинацията от бленда и затвор.
Снимките след обработката са прекрасно нещо. Пълната промяна на снимка обаче не винаги е идеална. Cartier-Bresson беше абсолютно против манипулация на снимки и вярваше, че всяка снимка трябва да бъде изрязана във визьора, преди да бъде заснета. Почти всички негови снимки са отпечатани на цял кадър и дори включват около един милиметър от неекспонирания негатив, така че завършените му отпечатъци носят тънка черна граница, за да докажат още липсата на изрязване.
Всяко изображение е толкова добро, колкото съставките, вложени в направата му. Затова се опитайте да вложите възможно най-добрите съставки във вашата работа, така че готовият ви продукт да бъде нещо, което с гордост да покажете и да кажете „Направих това“.
Фокусирайте се както върху изкуството, така и върху науката
Това, което правим като фотографи, по-рано би било смятано за магия. Дори на основно ниво това е невероятна наука. Записваме светлина, която е напълно уникална и мимолетна. Никога няма да направите една и съща снимка два пъти. Науката за създаване на изображения е съществена част от нашия творчески процес, но никога не трябва да се разглежда като единствена част.
Изненадващо, Cartier-Bresson изрази на няколко пъти почти пълната си липса на интерес към по-техническата част от правенето на снимки. Разработването и отпечатването на негативите му, действия, които са били така внимателно контролирани и охранявани от повечето сериозни фотографи от онова време, са били валидни само за него в случаите, когато са позволявали по-ефективно изразяване на визията му. Той видя камерата като инструмент, а разработката и печатът - просто средство за дългоочаквания край. Той каза, че „хората мислят твърде много за техниките и недостатъчно за виждането“.
Можете да загубите посоката си по време на създаването на изображение. Понякога оставяме техническия перфекционизъм да засенчи първоначалната ни визия. Задълбоченото познаване на вашата екипировка е от съществено значение за израстването като фотограф. Както ни казва обаче Cartier-Bresson, не си позволявайте да се фокусирате толкова върху инструментите си, че да забравите занаята си.
Алфред Стиглиц
Алфред Стиглиц е роден на този свят на 1 януари 1864 г. и го е напуснал на 13 юли 1946 г. Всичко друго, което мога да ви кажа за въздействието на живота на човека върху света на фотографията и творческото изкуство, ще падне невероятно в пълна степен на благодарност му дължим като фотографи. Това не е хипербола. Преди Stieglitz фотографията не се е смятала за форма на художествено изразяване. Нямаше истински училища по фотография и със сигурност не се смяташе за високо изкуство на ниво живопис и скулптура. Stieglitz даде възможност на артистите да покажат своите творби на публиката и беше катализаторът, който помогна да започне кариерата на много известни художници, включително картините на Джорджия О’Кийф и легендарните снимки на великия Ансел Адамс. Stieglitz винаги е бил отворен за нови техники и новаторско мислене към изкуството.
Неговата работа е премахната от нашето време с близо век и много от използваните от него технически механизми вече са остарели. И все пак има много прозрение, което може да се получи от Алфред Щиглиц и неговия принос. Можем да се поучим от подхода му към света на изкуството като цяло, за да се подобрим като фотографи.
Уроци, които можете да научите от Алфред Стиглиц:
Изразявайте се, когато можете
Stieglitz създава поредица от изображения, наречени „Еквиваленти“. Това е колекция от снимки, които показват разнообразие от различни облачни образувания. Всеки образ беше саморефлексия на мислите, емоциите и преживяванията, които той изпитваше по времето, когато беше изложена рамката. Това направи всяко изображение уникално само за него. Той беше единственият човек, който наистина разбираше как се чувства по време на всяко освобождаване на затвора. Затова излезте и снимайте нещо, което ви прави щастливи. Споделете го с други, ако искате, или просто го запазете за себе си. Отидете и направете снимки на нещо, което е само красиво или значимо за вас. Актът сам по себе си е много освобождаващ.
Това място има специално значение само за мен. Направих тази снимка за себе си и за никой друг.
Може би си мислите „изразявам се с цялата си работа“, но наистина помислете за момент. Правите ли някога снимка и веднага обмисляте как тя може да бъде приета или отхвърлена от други хора? Споделяте ли понякога изображение, което според вас лично е изключително, но изглежда, че никой друг не го интересува? Всички сме го правили по-често, отколкото бихме могли спокойно да признаем.
Наруши правилата, ако искаш
Казано по-просто, всяка снимка, която някога е била произведена, е резултат от комбинация от следните променливи: размер на блендата, скорост на затвора, дълбочина на полето, фокусно разстояние, чувствителност и състав на рецептора на изображението (филм, цифров сензор, и др.) И това е всичко. Ключът към създаването на великолепно изображение е да съберете всички тези парчета по такъв начин, че да преобразуват това, което е било видимо само във вашия ум, във фотография. Това са единствените правила, облечени с желязо във фотографията. В крайна сметка вие избирате и управлявате камерата.
Не се страхувайте да мислите нестандартно!
Някаква наистина голяма работа е резултат от излизането извън мейнстрийма. Има много зашеметяващи изображения, които напълно игнорират правилото на третините, водещи линии, хоризонти и т.н. Никога не отхвърляйте напълно насоките, но не се убеждавайте, че и вие сте постоянно обвързани с тях. Изучаването и практикуването на изпитаните и доказани градивни елементи на силната фотография ще ви помогнат много. Само не забравяйте, че новаторската работа често възниква от изкривяването на правилата.
Търсете вдъхновение навсякъде
Stieglitz популяризира всички форми на изкуството. Той отвори галерии, за да покаже творбите на художници, скулптори и, разбира се, фотографи. Той не се ограничи само до фотография, рисуване или творби, изработени от камък и глина. Вместо това той изпи всичко. Разбра, че всичко е заплетено и преплетено.
Като фотографи ние сме в състояние почти моментално да проектираме това, което понякога отнема на други художници дни или седмици, или дори месеци, за да създадат. Тази относителна лекота на създаване обаче постепенно може да постави сенки върху нашето творческо мислене. Можем да стигнем до момент, когато гледаме само други снимки за вдъхновение. Този вид мислене ограничава обхвата ни като художници. Този начин на мислене е особено опасен за новите фотографи и може да доведе до разочарование, разочарование и дори по-лошо, до подражание, което се превръща в плагиатство.
Не си позволявайте да имате артистична тунелна визия. Започнете да търсите вдъхновение навсякъде, за да подхранвате фотографията си. Черно-бели скици, картини, дърворезби, архитектура, рисуване на деца с пръсти - всичко има потенциала да ви даде привкус на креативност, който можете да превърнете във фотографско вдъхновение. Истината е, че наистина никога не знаеш какво ще те вдъхнови.
Моля, споделете вашите въпроси и коментари по-долу. Чували ли сте за тези двама майстори преди? Влияли ли са върху вашата фотография?