Фотографията е една от онези професии или хобита, които просто трябва да практикувате, за да се усъвършенствате. След като научите основите и теорията, става въпрос за проби и грешки, както за всичко, което можете да прочетете в книгите. С тази практика идва опит, който с течение на времето става почти като вашия план за правене на снимки. Колкото повече практикувате, толкова по-бързо научавате и в крайна сметка всичко работи подсъзнателно. За да започнете процеса си, ето 7 въпроса, които трябва да си зададете, преди да направите снимка.
1. Какво се опитвам да общувам?
Една от често срещаните грешки, които допускат всички нови фотографи, е, че щракват, като правят снимки, без наистина да мислят за изображението и съобщението или историята, които той съобщава. Цифровата фотография прави процеса на заснемане на снимка безрисков. Освен че заемате малко памет на картата си, няма да навредите само с щракване. По времето на филма всяка снимка по същество струва пари. Така че всеки, който някога е използвал филмова камера, ще ви каже, че трябва да сте много по-селективни относно това, когато сте правили снимки.
Затова, вместо просто да щракнете, опитайте се да помислите какво е съобщението, че снимката комуникира. Представете си, ако видите това изображение в списание без думи, които да го придружават, какво бихте помислили? Като мислите за съобщението или историята на снимката, това също ще ви помогне да помислите дали можете да го подобрите по някакъв начин. С течение на времето този процес ще стане много по-бърз и вие подсъзнателно ще разпознавате сценарии и историите, които те могат да разкажат.
2. Добре ли съм рамкирал снимката си?
Често един от най-простите начини да подобрите снимките си е просто да кадрирате кадъра по-добре. Има насоки като Правилото на третините, които могат да помогнат на композицията и кадрирането на кадъра ви. Но понякога просто трябва да използвате творческата си визия и здравия си разум, за да заснемете снимка, която ще направи сцената пред вас справедлива. Например, една от често срещаните грешки, които виждам на снимки от начинаещи фотографи, се опитва да натъпка твърде много в изображението. В резултат на това зрителят се разсейва от неща, които не са от значение за изображението.
По-доброто кадриране и композиране на вашите изображения ще дойде с практика и опит. Като начална точка се опитайте да се уверите, че фокусът на зрителя ще бъде съсредоточен върху мястото в изображението, което искате да изглежда. Всичко около него, което отвлича вниманието от това, вероятно може да бъде премахнато. Отново ключът е да можете да отстъпите назад и да анализирате изстрела и да видите дали можете да го подобрите.
3. Имам ли правилни настройки?
Това може да звучи като очевиден момент, но понякога е големият недостатък в работата на новите фотографи. С течение на времето с практиката изборът на настройки на камерата ви ще стане като втора природа. Ще можете бързо да ги променяте и задавате за всеки различен сценарий. Но ако сте начинаещ във фотографията, ако ситуацията позволява, опитайте се да забавите и наистина помислете за настройките си, преди да направите снимката и да продължите напред. В края на краищата ще бъде доста разочароващо, ако сте направили красива снимка, само за да разберете, когато се приберете вкъщи, че е размазана.
Ако в крайна сметка направите грешка, която всеки прави, когато започва, уверете се, че се учите от това и не го повтаряйте в бъдеще.
4. Това ли е най-доброто време за снимане?
Веднъж един мой стар учител по фотография от университета ми каза, че „има идеално време да снимам каквото и да било. Предизвикателството е да разпознаете кога е така и да бъдете достатъчно търпеливи, за да го изчакате. “
Светлината е един от най-важните елементи във всяка снимка. Най-красивият пейзаж ще изглежда светски и невдъхновяващ, ако не сте осветлили правилно. Всъщност повечето снимки, които не работят или изглеждат добре, могат да бъдат подобрени чрез по-добро осветление. Винаги се уверете, че правите сцената пред себе си и го снимайте във възможно най-добрата светлина.
Това започва от вашето проучване на място чак до достатъчно търпение, за да сте сигурни, че чакате подходящите условия, преди да направите снимката. Понякога това може да означава да се налага да се връщате отново и отново, докато не получите снимката, която сте си представяли. Затова винаги се питайте: „Това ли е най-доброто време да снимате това, което е пред мен?“
5. Къде мога да видя как се използва тази снимка?
Дори ако правите снимки за личната си колекция, все пак си струва да зададете въпроса къде можете да видите използваните изображения. Причината за това е, че ще ви даде ясна визия за това, което снимате. Например, един груб документ в стил документален стил може да изглежда страхотно във фотокнига на вашето пътуване, но може да не отговаря на платно, което да виси на стената. От друга страна, красивата пейзажна гледка може да изглежда невероятно, когато е отпечатана в голям размер. Но когато е с размера на пощенска картичка, това няма същото въздействие.
Това мислене ще ви помогне, ако решите, че искате да продадете вашите снимки. Трябва да помислите за композицията си и за това как ще работи в списания или като отпечатъци.
Това не е снимка, която бих сложил в портфолиото си. Но по време на приемането му знаех, че е с много специфична цел, като например история в списание или уебсайт. Преди малко продадох това изображение на клиент, който се нуждаеше от снимка, показваща процеса на производство на вино.
6. Има ли алтернативен или по-добър състав?
Много рядко в крайна сметка използвам първата снимка, направена от дадено място, като мой окончателен избор. Причината е, че след като сте на място и сте направили няколко снимки, съвсем естествено е, че след това можете да намерите по-добра композиция.
Ключът е да си позволите достатъчно време, за да можете да анализирате сцената и снимката и да я прекомпозирате и да опитате различни неща. Най-хубавото при цифровата фотография е, че няма значение дали опитвате нещо и това не работи, тъй като не губите филм. Ползата е, че понякога ще бъдете изненадани от резултата и след това ще използвате тази техника в бъдещи ситуации.
Повечето хора на това място правят снимки от платформата, вместо да показват самата платформа.
7. Мога ли да се справя по-добре или ме мързи?
Няма съмнение, че в даден момент от своето фотографско пътешествие всеки фотограф е виновен, че е мързелив. Възможно е да не си харесате поредното сутрешно начало или след дълъг ден на разходка просто да не ви притеснява да чакате още няколко часа. Или може да сте твърде уморени, за да се изкачите по този хълм, така че вместо това се задоволете с мястото, на което се намирате сега.
За съжаление, за заснемането на страхотни снимки са необходими креативност и технически способности, но често преди всичко се изисква упорита работа и упоритост. Някой, който гледа вашите снимки, няма да е симпатичен на факта, че сте били твърде уморени, за да чакате облаците да се разпръснат. Виждат само това, което е пред тях.
Това зависи от вас и от това колко силно жадувате за тази страхотна снимка. Когато сте в тази ситуация, ако успеете да призовете достатъчно сила на волята, за да продължите и да заснемете тази страхотна снимка, която сте искали, ще си струва упоритата работа. В крайна сметка винаги можете да се възстановите от умора, но ако пропуснете чудесна възможност за снимка, защото сте били мързеливи, тогава може да не получите друг шанс.
Заключение
С течение на времето ще разработите свой собствен набор от въпроси и колкото повече практикувате, толкова по-бързо и по-бързо ще станете, като преминете през процеса в главата си. Но следвайте ги като отправна точка и може да откриете, че сте приятно изненадани от резултатите.
Какви въпроси си задавате, преди да направите снимка? Споделете вашите мисли по-долу.