Отначало може да изглежда просто. Заснели сте кадъра малко широко или подъл клон, който не сте забелязали, че е попаднал в ръба на вашата снимка. В Lightroom (LR) е просто бързо натискане на клавиша R, за да активирате инструмента за изрязване, задръжте натиснат клавиша Shift, за да ограничите изрязването, така че да не получите странно съотношение и вашата задача е изпълнена.
Инструментът за изрязване - прост, но същевременно мощен.
Напротив, изрязването е един от най-мощните инструменти, с които разполагате, за да наберете композицията на вашите изображения. Потребителите на първокласни обективи също ще открият, че ограничената гъвкавост (в сравнение с обектите с мащабиране) може да доведе до нуждата от по-често изрязване.
Първо, нека да отбележа, че много аспекти на фотографията са силно субективни. Част от информацията и съветите, предложени в тази статия, е мое лично мнение и е подходът, който използвам за създаване на изображения, които отговарят на моя стил. Личните предпочитания винаги надделяват. Всичко, наречено правило, е само така, тъй като в композициите, които се считат за особено привлекателни, е идентифициран общ модел.
В много отношения изрязването отразява основните принципи на композицията. За щастие, ако не сте получили това, което сте искали за първи път, когато сте направили снимката, получавате втори шанс, макар и ограничен, да прекомпозирате вашите изображения в постпродукцията за максимално въздействие.
Основите
Първото нещо, което търся и коригирам във всяка снимка, която редактирам, са прави линии. Хоризонталните линии и всички вертикални линии, които са близо до краищата на изображението, трябва да са прави. Абсолютно ме побърква, когато виждам снимки с изкривени линии.
Като се има предвид това, редовете могат да бъдат криви, но по-добре да е очевидно, че това е било намерението, в противен случай просто изглежда като небрежна композиция или мързелива редакция. В правилния контекст изкривеният хоризонт може да добави драма и да направи изображението по-динамично.
Изкривените хоризонти могат да накарат зрителите да се свият, освен ако намерението не е очевидно.
Направете това първата си стъпка в изрязването, защото в зависимост от това колко радикално трябва да завъртите изображението, може да бъдете принудени да изрежете краищата на изображението.
Ако имате време за композиране на кадъра и вашата камера има вградена функция за виртуален хоризонт за нивелиране, направете го по всякакъв начин. Делегирах персонализиран бутон отпред на камерата си за активиране на тази функция и го използвам през цялото време.
С инструмента за изрязване, активиран в LR (клавишна комбинация R), има няколко начина за изправяне на изображение:
- Плъзнете плъзгача Angle наляво или надясно
- Кликнете върху стойността вдясно от плъзгача и плъзнете наляво или надясно (плъзгач)
- Кликнете върху числовата стойност и въведете каквото искате
- Задръжте клавиша CTRL, докато плъзгате по права хоризонтална или вертикална линия (ще коригира на двете оси) и LR ще го поправи автоматично
- Също така ново в LR6 (LR CC) е функцията “Auto” за инструмента за изрязване. Просто щракнете върху него и вижте как се получава - след това променете, ако е необходимо.
Елиминиране
Старши фотожурналист във вестник, за когото някога съм се интернирал, ми даде незабравим съвет, докато критикуваше снимките ми, каза той, „режете, докато не боли“. Това беше неговият начин да ми каже, че оставям твърде много мъртво или негативно пространство в композициите си.
И до днес съветите му винаги се появяват в съзнанието ми, когато редактирам изображения, особено с портрети или други снимки с хора в тях. Борба с желанието да се привържете към пикселите. Изрежете половината от снимката, ако е необходимо. Незначителните области на снимката не са ценно недвижимо имущество.
Не винаги можете да се приближите до действието толкова, колкото искате (или е безопасно да го направите), а тежкото изрязване може да промени всичко.
Фактът е, че простото е по-добро. Всички страдаме от разстройство с дефицит на вниманието и зрителите обикновено не искат да отделят твърде много ценно време за анализ на снимка, за да получат историята. Помислете за привлекателността на силуетните изображения. Когато изрязвате, потърсете прости композиции и се опитайте да дестилирате сцената до нейната същност.
След като изображението се завърти и сте били принудени да отсечете някои от ръбовете, потърсете елементи, които разсейват, разсейват или добавят малко към изображението. Може да нямате избор, освен да ги включите, но е добра практика да бъдете наясно с тях и това може да ви помогне да насочите останалата част от процеса на редактиране или бъдещи композиции.
Виждате много изображения, при които фотографът е твърде консервативен, когато изрязва портрети или снимки на хора. Отново, всяка снимка е различна и няма магическа формула, но например откривам, че плътните профилни снимки на хора грабват погледа ми повече, когато са изрязани наистина наблизо. Не се страхувам да отрежа задната част на главата на обекта, да поставя ухото му в горния ъгъл на изображението или дори да изрежа ухото.
Изрязването на много стегнато понякога може да създаде по-мощно изображение.
Отрицателното пространство може да играе важна роля, особено ако се снима за публикация, където им е необходимо място за текст. Но хубавото при опциите за последваща обработка е, че винаги можете да се върнете към оригинала. Ако композирате изображенията си изключително плътно в камерата, не можете да върнете това отрицателно пространство обратно.
Водещи линии
Въпреки че замисленото композиране на вашите снимки през визьора е едно от най-елементарните умения във фотографията, често има разсейване. Може да намерите изненади, когато издърпате крайното изображение на екрана на компютъра си.
Във фотографията, както и в живописта и други форми на изкуство, винаги трябва да мислите за подреждането на елементи в изображението, които ще привлекат в очите на зрителя. Убедителният обект е точно това, но вашата работа като фотограф е да се стремите да изобразите този обект по възможно най-мощния или поразителен начин.
Лесно е да пренебрегвате композиционни елементи, докато снимате движещи се обекти. Изрязването след обработката разкрива допълнителни възможности за кадриране на вашите кадри, като използване на водещи линии за рисуване в очите на зрителя.
Когато говорим за водещи линии, това не винаги е очевидна права линия. Често това е невидима нишка, която отвежда погледа на зрителите като заложник и го превежда през сцената. Помислете за поредица от елементи, които създават шаблон.
Диагоналните линии, които се простират към обекта, са често срещан и ефективен начин за създаване на интерес и напрежение в изображението.
Използване на слоеве за изрязване като насоки
В цялата си гениална слава, LR е включил няколко наслагвания в инструмента за изрязване, за да ви помогне да насочите усилията си за изрязване. Има основна мрежа, Правилото на третините, Златното сечение, Златните триъгълници, диагоналите и Златната спирала. Когато инструментът за изрязване е активен, клавишната комбинация O преминава през различните наслагвания и Shift + O завърта наслагването, където е приложимо.
Лично аз откривам, че най-често използвам наслагването Правило на трети. Правилото на третините казва, че когато се изчертаят две хоризонтални и две вертикални линии през рамката, за да се раздели на равни трети, предметът или елементите, които представляват интерес, трябва да бъдат поставени върху или близо до пресечната точка на тези линии.
Правилото на третините предлага обектът да бъде поставен в пресечната точка на линии, които разделят изображението на трети.
Лесна грешка е поставянето на линията на хоризонта точно в средата на кадъра. Това обикновено се счита за не-не и е значителна композиционна грешка. Наслагването Rule of Thirds ви дава тези удобни хоризонтални линии за прекомпозиране на вашата снимка.
Наслояванията Golden Ratio и Golden Spiral са тясно свързани. Има куп имена за тази формула, включително Phi, златната среда и съотношението на Фибоначи. Решетката Golden Ratio използва същата основна концепция като Правилото на третините. Откривам, че Golden Spiral наистина не е много по-различен и е по-полезно да се вземе предвид в оригиналния ви състав, вместо да се опитвате да го приложите след факта.
Наслояването на Златните триъгълници показва диагонална линия, изтеглена от единия ъгъл до друг с две разклоняващи се линии до другите два ъгъла, разделящи изображението на четири триъгълника. Това ви дава ръководство за подравняване на диагоналните водещи линии и предложено място за обекта в пресечната точка на линиите.
Диагоналното наслагване изисква поставяне на елементи от интерес по линии от 45 градуса, изчертани по изображението. Въпреки че наслагването има за цел да фино настрои това подравняване при последваща обработка, беше установено, че художниците са склонни към това оформление интуитивно.
Моралът на историята
Изрязването при последваща обработка е много повече от просто средство за стягане на композицията. Експериментирането с различни култури от едно и също изображение може да ви помогне да развиете око за скритите композиции на снимка.
След като се запознаете с възможностите, най-вероятно ще се огледате във вашата библиотека със снимки, за да прегледате стари изображения, за да им придадете свежи композиции.
Фотографията е свързана с това да виждаш, а не само да гледаш и понякога вместо да направиш крачка назад, за да видиш голямата картина, трябва да направиш крачка напред, за да откриеш малката.
Какъв е вашият мисловен процес при изрязване в постпродукцията?