Има толкова много малки съвети и трикове, които обичам да използвам в пейзажната фотография, за да улесня живота си и включих девет от най-важните в статията и видеото по-долу. Фокусирам се особено върху композицията, но има и някои съвети за последваща обработка и свързана с камерата. Надявам се някои от тези техники да са нови за вас и да ги намерите ценни за вашата собствена работа.
Първо, видеото:
И по-долу е модифициран скрипт, който обхваща подробно всички девет точки:
Обръщайте снимките си хоризонтално
Първият път е любимият ми: обърнете снимките си хоризонтално и след това ги обърнете обратно.
Защо направи това? Много просто, той ви позволява да виждате снимките си с ново око.
Не мога да докажа това, като ви покажа собствените си снимки, защото не сте ги гледали с часове. Ето обаче няколко известни изображения, обърнати хоризонтално. Колкото по-дълго сте ги гледали преди, толкова по-необичайно ще изглеждат тези огледални изображения:
Сега направете свои собствени снимки - най-добрите си снимки - и ги обърнете хоризонтално. Гарантирам, че ще ги видите в различна светлина. Безброй пъти този трик ми помогна да оправя пейзажни снимки, които са изкривени, да ги изрежа, за да направя посланието ми по-силно или дори да променя елементите, които осветявам и потъмнявам, за да подчертая на снимката.
Резервирайте вашите панорами
Вторият съвет е просто нещо, което улеснява живота ви като фотограф и спестява време. Ако някога правите панорами или HDR снимки на полето, трябва да направите нещо, наречено книгоразписване твоите снимки. Това просто означава, че в началото на панорамата си направете снимка на ръката си. След това направете всичко нормално, завършете панорамата и направете още една снимка на ръката си.
Причината е проста. Когато по-късно сортирате снимките си, може да бъде огромна загуба на време, за да разберете къде една панорама завършва и следващата започва. Ако подреждате снимките си, никога не трябва да мислите за това. Знаете точно откъде започва всеки един.
Изчакайте Модели
Природният свят е изпълнен с шарки. Ако пропуснете добра снимка - подходящият момент ви отминава - има изключително голям шанс да имате втора възможност да направите снимката. Може да отнеме петнадесет минути. Може да се случи чак утре. Но почти всичко в природата се повтаря: светлина, време и движещи се обекти като вълни в океана.
Веднъж прекарах удивителен изгрев, правейки снимки от върха на хълм. Веднага след като си тръгнах, там, където бях стрелял, се появи дъга. Избледня, преди да успея да заснема снимка, но се върнах на същото място и след тридесет минути се появи още една. Получих снимката отдолу, защото изчаках да се повтори моделът.
Приемете процеса на рафиниране
Един от основните ми методи за правене на пейзажни снимки е нещо, което наричам процес на рафиниране.
Времето ви на полето е най-добрият ви шанс за отстраняване на проблеми, така че го използвайте разумно. Не говоря само за преглед на вашата снимка, за да се провери отново рязкостта; Говоря за композиция. Отделете време да анализирате композицията, която току-що сте получили. Почти винаги има нещо, което може да се поправи. Намерете го и го поправете, докато можете.
Обединете съобщението на вашата снимка
За да направите възможно най-силните снимки, важно е колкото се може повече елементи в изображението да се добавят към съобщението ви.
Например, ако имате тъмно, висококонтрастно осветление с интензивен обект, цялата ви снимка е унифицирана. Но това не винаги ще бъде така. Разгледайте снимката по-долу:
По всички нормални стандарти темата е интересна, а светлината красива. Но по някакъв начин тази снимка просто не работи. Защо не? Не изпраща унифицирано съобщение.
Осветлението е нежно; се опитва да предаде мирна сцена. Съставът няма толкова много движение към него. Но субектът е хаотичен и водата се движи бързо около него. Тези две послания са пълни противоположности.
И така, изчаках наоколо светлината да стане по-драматична и съставих тази следваща снимка с повече движение:
Сега цялата снимка е унифицирана. Това е много по-силен образ. Така че, винаги имайте предвид предмета, светлината и композицията си. Всички те трябва да са на една и съща страница.
Задайте си въпроси
Важно е да композирате всяка снимка според нейните достойнства - да вземете възможно най-много съзнателни решения в услуга на вашето емоционално послание.
Този съвет навлиза в глупавите подробности защо една снимка е успешна: кара зрителя да почувства определена емоция. Това е нещо, което можете да постигнете, като имате истински късмет или умишлено - и ако тръгнете по умишления път, въпросите са най-добрият инструмент във вашия комплект.
За да предадете правилната емоция, трябва ли вашата снимка да бъде балансирана или небалансирана? Трябва ли да увеличите мащаба и да изолирате детайл или да изберете широкоъгълен обектив? Ами емоциите на снимката - унифицирани ли са възможно най-много? Ако не, какво можете да направите, за да промените нещата? Колкото повече решения вземате съзнателно, а не случайно, толкова по-изискана ще бъде вашата снимка.
Преместете краката си
Твърде често виждам фотографи, които поставят статива си на нивото на очите и остават точно на същото място, когато пейзажът се променя около тях. Но най-добрите снимки не винаги се случват толкова лесно. Вместо това е важно да експериментирате с различни ъгли и различни предни планове. Качете се отгоре върху нещата, поставете камерата си на земята и не се задоволявайте със „стандартната“ композиция на сцена. Накратко, просто се движете.
Познайте вашата камера
Дори и в пейзажната фотография това е важен съвет: Знайте камерата си наизуст. Понякога няколко секунди могат да бъдат разликата между пропусната възможност и портфолиото. В такива случаи е полезно да знаете как да работите с камерата си практически със завързани очи: всеки циферблат, всеки бутон, всеки елемент от менюто, който използвате.
Препоръчвам да създадете и персонализирано меню с най-често срещаните настройки. Почти всеки фотоапарат днес ви позволява да правите това.
Когато познавате камерата си възможно най-добре, ще имате повече успех, особено при трудни условия. И трудни условия могат да направят някои от най-добрите снимки.
Бъдете внимателни кои снимки показвате
Да кажем, че сте приготвили 1000 смутита и винаги сте позволявали на хората да вкусят десетте най-добри. Те биха си помислили, че всяко смути, което правите, е невероятно.
В пейзажната фотография важи същото. Дори Ансел Адамс каза, че една успешна снимка на месец е добра реколта. Така че, не се чувствайте притиснати да показвате възможно най-много снимки. Вместо това вложете много грижи в работата, която показвате. Няколко лоши снимки могат да променят качеството на едно невероятно портфолио.
Заключение
И това го покрива! Надяваме се, че сте харесали тази статия и видеоклип.
Ако искате само четно число, десети съвет е да продължите да практикувате, да се забавлявате и да учите. Ето защо правим съдържание като това и се надявам да сте извлекли нещо от горната информация. (Ако е така, можете да се абонирате за нашия канал в YouTube тук.)