В днешната статия ще разгледам историята, настройките на камерата и последващата обработка зад тази снимка, направена от планината Вестрахорн в Исландия. От техническа гледна точка не беше твърде трудно да се направи, но приличен късмет влезе и в тази снимка.
Условия
Ако сте близо до Арктическия или Антарктическия кръг около лятното слънцестоене, ще видите необикновено дълги залези, които се сливат директно в „златния час“ на изгрева на следващия ден. Не е изненада, че това прави страхотна фотография.
И двата пъти, когато съм бил в Исландия, умишлено съм живял по обратен график, за да бъда буден по време на целия процес на залез / изгрев. Това е изтощително и малко дезориентиращо, но като цяло си струва усилията за фотографиране.
Направих снимката, която обсъждам днес през 2015 г., около половината от първото пътуване, което направих там с баща си. Той не е фотограф, но много търпеливо се примирява с моите странни схеми, включително да живея по обратен график за около две седмици.
Този ден беше доста облачен, което означаваше малко по-дълъг син час и не много оранжево или жълто на небето. Бяхме пристигнали в Stokksnes, едно от местата, които най-много бих искал да снимам по време на пътуването.
За да определи сцената, полуостров Stokksnes изглежда така от ниска въздушна гледка. Всеки кадър в тази статия е направен около 2-4 ч. Местно време:
В долната част на изображението има път, който е извън рамката, след това няколко ниски пясъчни дюни (вероятно сте виждали някои снимки от тях и преди), с океана и планината Вестрахорн в далечината.
На това място има наистина два основни кадъра, които хората ще видят: планината Вестрахорн с тревисти пясъчни дюни на преден план или планината Вестрахорн, отразена в океана. И двете снимки са доста лесни за заснемане само на кратка разходка от главния път.
С други думи, няма основателна причина да изминете приблизително 3 мили / 3 километра, за да стигнете до това място:
Разбира се, в близост до мястото, което избрах, има излизане на скала, така че пейзажът не беше такъв напълно униформен през целия път. Тези камъни обаче бяха много хлъзгави и не се чувстваха в безопасност с навлизащите вълни. Изглежда, че така или иначе би направило чудесен преден план, въпреки че може би с известно усилие фотографът би могъл да намери нещо, което да снима там.
Не, това, което търсех, беше много по-глупаво: да се доближа до самата планина просто защото изглеждаше готино. Това е един от моите импулси в пейзажната фотография - ходенето напред, независимо от цената (с изключение на ходенето от скала). Изглежда около 50/50 дали това подобрява снимката ми или не, но така или иначе е моят импулс.
Това е един случай, когато просто няма логичен смисъл. В крайна сметка океанът на преден план беше почти идентичен близо до пътя. Всичко това ми позволи да направя подобни снимки с много по-дълга разходка. Може би този обратен график на съня ми беше смутил мозъка …
Сега знаете как, чрез чист инат и умерено лошо вземане на решения, попаднах на място, където някои невероятни вълни започнаха да се търкалят на брега.
Все още не съм споменал, че онази сутрин беше ветровито, но беше. Беше толкова ветровито (идваше от океана), че морската пяна отпред на вълните от време на време оставаше на място или духаше по-далеч на брега, докато вълната се отдалечаваше.
Ето една от по-ранните ми снимки от това място, където можете да видите някои намеци за това, за което говоря:
Но това беше само началото. Още няколко вълни се търкаляха на брега и една от тях направи страхотен модел на водеща линия на преден план:
Щях да съм доволен, ако това беше това - може би не достатъчно, за да публикувам тази снимка на моя уебсайт / Instagram, но достатъчно, за да илюстрирам статия за водещи редове. Океанът обаче имаше други планове.
Около две минути по-късно това се случи, което в крайна сметка беше последният ми изстрел:
Всъщност не си спомням дали беше втора, по-малка вълна, която отнесе само срамежливо от тази на предишната снимка, или предишната избледня и тези две се изтъркаляха на брега след това. В края на деня няма значение; Бях развълнуван от това как изглежда новият преден план. Един модел морска пяна прави интересна водеща линия, но две линии морска пяна създават много по-необичайна гледка, която веднага ще привлече вниманието на зрителя.
Настройки на камерата
Това беше сложен пейзаж за настройките на камерата по няколко причини. Първо, беше доста тъмно, което вече означаваше, че скоростта на затвора ми ще бъде доста голяма. Второ, най-близкият елемент на рамката (малко морска пяна долу вдясно) е по-близо до обектива ми, отколкото изглежда. Трето, самата морска пяна се движеше малко на вятъра и имаше риск повече вълни да излязат на брега и да изтрият интересния преден план.
Като цяло зададох базовия ISO на 100, след което избрах бленда f / 16, за да гарантирам достатъчна дълбочина на рязкост. Погледнато назад, вероятно бих задал f / 13 или евентуално f / 11, но не беше твърде далеч от оптималното.
В крайна сметка използвах скорост на затвора от 8 секунди, която определено не е изложена надясно. Нека да разгледаме моята хистограма:
Както можете да видите, макар да не е диекспониран, той все още е на поне 1,3 спирки от перфектния ETTR. Не бях толкова опитен с фотограф преди пет години и не се опитвах да заснема оптимална експозиция на ETTR толкова често. Всъщност обаче се радвам, че не се опитах да го натисна, защото след приближаване разбрах, че морската пяна се движи повече, отколкото си мислех. Можете да видите, че е малко размазано в една част от това изображение:
И така, 8 секунди бяха най-дългите, с които така или иначе можех да се измъкна, може би най-много 10 секунди. С малко повече опит (макар и не чак повече), има голяма вероятност да се насоча към ETTR и неволно да уловя твърде много размазване в пяната с дълга скорост на затвора около 20 секунди. Или вълна можеше да отмие предния план, преди излагането ми да приключи.
За мен това е друг пример за късмет, който влезе в този кадър. Разбира се, не наруших точно всички шансове за заснемане на тази снимка, но лесно бих могъл да си тръгна и с празни ръце. Късметът почти винаги играе роля във фотографията, често голяма, дори ако правим каквото можем, за да получим контрол. Друга причина да продължите да правите снимки възможно най-много, за да подобрите шансовете си!
Последваща обработка в Lightroom
Ето как изглеждаше нередактираната RAW снимка, когато я отворих в Lightroom:
Както обикновено, той е много плосък, с нисък контраст и наситеност (а очевидната недостатъчна експозиция също не помага много). Не е твърде трудно да се решат тези проблеми. Ще започнем там, където обикновено правя, в основния панел.
Основен панел
Ето настройките на плъзгача, които използвах в основния панел на Lightroom:
Нито една от моите редакции тук не е особено екстремна. Профилът “Modern 01” е полезен за правене на снимката по-синя и наситена, но останалите настройки са съвсем стандартни.
Може обаче да забележите, че аз увеличен акценти и намалява сенки, което е обратното на това, което обикновено правя в Lightroom. Това е така, защото всъщност не се нуждаех от никакво подчертаване или възстановяване на сенки на тази снимка. Вместо това се нуждаех от усилване на контраста от двете страни на хистограмата. Ето как изглеждат нещата досега:
Приятно подобрение, но все още има какво да се направи.
Изрязване
Обикновено обичам да изрязвам снимките си като една от първите стъпки, след като завърша основната последваща обработка. Тук вече имам доста добра представа за това как ще изглежда тази снимка, така че ще изрежа като следващата ми стъпка. Ето как ме потърси диалоговият прозорец за изрязване в Lightroom:
Основното нещо, което трябваше да поправя, беше голямата област празно пространство в дясната страна на снимката. Това беше силно разсейващо и доведе до явен дисбаланс в оригиналния файл, така че за мен това е голямо подобрение. Имах нужда и от доста значителни 1,25 градуса изправяне, тъй като оригиналът беше доста наклонен. Ето този резултат:
Крива на тона и панел HSL
Както разгледах в предишните статии „Зад кадъра“, много харесвам кривата на тона на Lightroom, особено плъзгача Lights. Това прави страхотен контраст и допълнителен удар, без да изглежда фалшив в повечето случаи. Тук доста усилих този плъзгач и направих и малко подчертаване на възстановяването:
На всичкото отгоре цветовете ми изглеждаха малко прекалено лилави по-рано, затова се преместих на панела HSL. Това са моите настройки:
Споменах в предишната статия „Behind the Shot“, че екстремните настройки на HSL могат да доведат до известен цветен шум. Вярно е; обикновено е най-добре да оставите плъзгачите в рамките на 10 точки един от друг и възможно най-близо до нулата. Тук обаче имах нужда от доста екстремно изместване от -35 към лилавите, докато останалите цветове изглеждаха доста добре около техните настройки по подразбиране. Нищо страшно - след като фиксирах лилавия оттенък, просто усилих корекцията на цветовия шум по-късно. (Не ми харесва корекцията на цветния шум, ако мога да го избегна; в този случай използвах +12 вместо никаква.)
Ето как изглежда това:
Не е зле! Все още има някои поправки, които бих искал да направя - особено някои области, които се нуждаят от избягване или изгаряне, но нещата сега идват на мястото си.
Локални корекции
Не на последно място са моите локални корекции. Използвайки три инструмента за градиент, добавих винетка към всички ъгли с изключение на долния ляв ъгъл (който вече е достатъчно тъмен). С два радиални филтъра избягах / озарих някои от вълните и добавих малко яснота към тях. С друго направих малко изгаряне / потъмняване на някои участъци от пясък, които изглеждаха твърде ярки. След това намалих контраста в планините (което просто ми изглеждаше по-добре по този начин). Накрая избягах върха на планината и облаците зад нея, за да им помогна да се откроят още малко.
Не трябваше да правя никакви корекции на четките тук, защото нямаше никакви неправилни форми, които трябваше да избегна или изгоря. Направих малко точково заздравяване, за да се отърва от някои петна от сензор, но това беше всичко за локални корекции.
И накрая, обичайната ми рутина за заточване е следната:
- 0,5 радиус и +100 детайла, за да имитира възможно най-много алгоритъм за деконволюция
- +30 заточване (дайте или вземете около 10 на други снимки)
- +15 маскиране; Обикновено предпочитам около +10, ако е възможно, но тъй като не съм изложил надясно тук, има малко повече шум, отколкото бих предпочел
- Намаляване на шума на яркостта при малка стойност от +10; намаляване на цветовия шум при +12, както споменах
И ето го! Финалната редактирана снимка е по-долу - кликнете, за да видите на цял екран:
Заключение
Ако сте прочели и предишните две статии „Зад изстрела“ (Thorsmork и Liwa Desert), вероятно започвате да виждате модел в начина, по който подхождам към снимките си, особено при последващата обработка. Това е доста лесна система, която постепенно преминава от най-широките редакции към най-подробните. Често ще се връщам назад и ще прецизирам нещата по пътя, но този подход ми харесва много повече - и особено ми е много по-лесно да се модифицира - отколкото система, изградена главно върху локални корекции.
Отвъд това, едно изнасяне за мен от тази снимка е важността на късмета във фотографията. Тук взех две „лоши“ решения, които всъщност се получиха добре - влязох толкова далеч в тази сцена без реална причина и пренебрегнах да заснема оптимална експозиция ETTR. Тези очевидни грешки ме доведоха до място с красиви шарки на преден план, а също и до скорост на затвора, която замрази по-голямата част от движението на морската пяна. Снимката, която получих в резултат, е доста необичайна и специална за мен.
Накратко, колкото пъти излизате, толкова повече пъти ще изпитвате късмет като фотограф. Комбинирайте го с практика и добра техника и съм сигурен, че ще се върнете с невероятни снимки.