Поставете обекта си вдясно или вляво от центъра. При портретите очите трябва да са над централната линия за приятна добра композиция.
Композицията е свързана с баланса на елементите във вашата снимка. Това включва също цветови тонове и текстури. Това е, което разделя моментната снимка от страхотния кадър. Ако искате да постигнете добра композиция, трябва да я планирате и да видите къде ще бъде поставен всеки елемент, преди да направите снимката.
Може би сте чували фотографи да говорят за това, че са видели изстрела в главата си, преди да са направили заснемането. Това „виждане“ ще опиша по-подробно. Ще демонстрирам и няколко полезни съвета за трениране на окото ви при гледане или поставяне в рамка на сцена със или без камера, както и при последващо редактиране.
Една добра композиция на снимка най-вероятно е следвала композиционно правило. Това е много полезно да се знае. Избрах пет от тези принципи, за да опиша как работят. Предпочитам да ги наричам принципи или ръководства, а не правила. Има много повече, но тези пет са добро място за начало.
Изрязана картонена рамка за обучение на окото ви да вижда.
Нека се върнем към гледането на вашия кадър или рамкиране на сцената. За това упражнение няма да ви е необходима камера. Може да получите смешни погледи, но търпете с мен. Изберете всяко място, местоположение, което искате.
Изрежете рамка от картон или друг материал, който искате, стига да е правоъгълник. Виж по-горе.
Можете също така да използвате ръцете си, но аз предпочетох да използвам картонената рамка.
Кадриране на изстрела ви с помощта на ръце.
Както ще видите, рамката стеснява вашето зрително поле и помага да се блокират разсейките и да се търси основната фокусна точка, към която е привлечено окото на зрителя. Не мога да подчертая достатъчно, че това просто упражнение ще ви помогне да тренирате окото си, за да виждате по-добре по отношение на състава. Не забравяйте да слезете ниско и да погледнете и нагоре.
Вземете например този метален мост. Не много интересна снимка.
Като използвате картонената рамка, за да ‘видите’ потенциала за интересен кадър.
Внесете го във вашия софтуер за последващо редактиране и създайте интересна снимка на текстурата.
Друг полезен съвет, който горещо бих препоръчал, е пътуване до местната художествена галерия, за да видите страхотни произведения на изкуството. Не само, че е приятно визуално, но вие получавате шанса да проучите как тези велики художници са използвали композицията с голям ефект. Така че следващия път, когато случайно сте в такъв музей, наблюдавайте и си вземете бележка. Попитайте защо сте харесали определена картина? Как бяха подредени или поставени елементите в картината? Къде беше линията на хоризонта - една трета отдолу? Ами цветът и текстурата?
Добре, ами ако не живеете в близост до художествена галерия? Тогава може би посещение в местната ви библиотека може да бъде опция? Библиотеките са толкова прекрасен ресурс. Само в художествената секция имате велики майстори като Леонардо да Винчи, Рембранд и т.н. И разбира се, майсторите в света на фотографията като Анри Картие-Бресон и Ансел Адамс, да назовем само двойка.
Отидете в местната библиотека за вдъхновение от майсторите в света на изкуството, за да видите как са използвали композицията в своите произведения.
Преди да отидете и вземете фотоапарата си, позволете ми да обясня следните пет композиционни принципа, които според мен са чудесна отправна точка за начинаещи.
Правило на третините
Може би вече сте чували за този. Това е действителна формула, базирана на математически принципи на хармония и пропорция. Използва се от художници от векове. Затова помислете за вашата снимка с въображаеми линии, които са изчертани, разделяйки изображението на трети както хоризонтално, така и вертикално. Поставяте важни елементи от композицията си там, където тези линии се пресичат. Подобно на игра с тик-так.
Как изглежда правилото на третините. Където линиите се пресичат, са точките, в които да поставите вашите елементи.
Правило на коефициентите
Това може да звучи малко странно (извинете, извинете играта на думи), но мозъкът ни търси равномерност и симетрия. Така че този принцип твърди, че наличието на нечетен брой обекти в изображението ще бъде по-интересно и следователно по-приятно. Като имаш един или три елемента е по-добре от два.
Нечетен брой елементи са по-приятни и интересни от четните.
Линии
Поддържайте хоризонталните линии равни, а вертикалните прави. Това е особено важно, ако снимате пейзажи, морски пейзажи и градски пейзажи. Водещите линии също са много ефективни за извличане на зрителя до мястото, където е фокусната точка.
Червените линии показват, че хоризонталните линии са четни, а вертикалните линии са прави.
Цвят и текстури
Цветът и текстурите са чудесен начин да демонстрирате добра композиция.
Ето пример за цвят и правило на третините за този състав. Забележете елементите на кривата.
Отрицателно пространство
Това е абстрактна концепция, която описва пространството около обекта ви, иначе известно като „бяло пространство“, което привлича вниманието ви към него. По принцип като „небе“ или размит фон, който осигурява основния акцент върху обекта.
Мислете за това, като оставите основния си обект или обект да диша, като му предоставите място.
Тъй като фотографията е свързана с творчество, правилата не са предназначени да се спазват стриктно. На снимката на бикини, въпреки че използвах две от тях и те са симетрични, използвах цвят, за да контрастирам елементите и като не ги поставям в центъра, придава на снимката по-приятен композиционен ефект.
Въпреки че използвах две двойки елементи и знам, че те са равномерни, цветовият контраст и използването на правилото на третините все още прави това изображение добра композиция.
Добре, нека извадим камерата. Повечето DSLR камери имат вградени мрежови линии, а някои имат виртуален хоризонт или нивелир. Ако вашият фотоапарат няма нито една от тези опции, винаги можете да добавите помощ за изравняване, като монтиран нивелир за гореща обувка или да използвате точките за фокусиране във визьора.
Използвайте своя статив, за да ви помогне да кадрирате кадъра си, така че да получите добра композиция. Погледнете през визьора, вижте какви елементи има в рамката. След това хвърлете един поглед на сцената пред себе си с двете очи, след това се върнете към визьора си, прекомпозирайте, след това снимайте.
Практиката ще подобри разбирането ви и ще заснемете по-добри композиции. Не очаквайте да го получите с едно движение. Дайте си време.
И накрая, но не на последно място, изрязване на вашите изображения при последващо редактиране. Независимо дали използвате Camera Raw, Photoshop или Lightroom, изрязването на вашите снимки ще ви даде по-добро разбиране за това как се прилагат принципите на композицията.
Можете лесно да изправите криви линии на хоризонта, като използвате инструмента за изрязване или да се отървете от изкривяване на цевите в сгради, като използвате филтъра за корекция на обектива във Photoshop. Или просто променете изображението драстично от това, което сте заснели първоначално. Всички тези редакции могат да се извършват неразрушително, така че да можете да изрежете до сърцето си!
Ето как беше заснета снимката в горната част на тази статия, но когато изрязах плътно върху модела вдясно, това ми даде различен изстрел.
За да обобщим, като всяка сложна тема, която надхвърля само една статия, се надявам да съм илюстрирала някои полезни съвети, за да покажа значението на композицията във вашата фотография. Моля, споделете вашите коментари по-долу.