Изглежда всеки човек има камера в наши дни, така че може би се чудите: „Как мога да се отделя от пакета?“ Отговорът не включва по-добра камера или по-скъп обектив. Всъщност най-важната част от вашето оборудване всъщност не може да бъде закупена в магазин. Това е вашата собствена уникална визия и перспектива за света, която прави всичко различно. Следващите пет елемента на творческата композиция са отправни точки, за да ви помогнат да изразите по-добре своята гледна точка.
1) Водещи линии
Въпреки че използването на водещи редове в композицията звучи просто, всъщност това е един от по-трудните стилове за предварително визуализиране. Идеята е да се намери линия, която да води окото на зрителя през кадъра и да ги насочи към обекта. Влаковите релси са очевиден пример, но е опасно да се стреля там и затова не се препоръчва. Не липсват обаче безопасни алтернативи. Ключът е да се научим да виждаме тези възможности и да ги прилагаме съответно. Как се прави това? Забавянето със сигурност е добро начало. Ако преследвате светлината по залез, шансовете са, че композицията ви ще бъде прибързана и небрежна. Ако отделите време наистина да разузнаете дадено място, възможно е да създадете изображение, което далеч надвишава рутинната снимка.
2) Скорост на затвора
Да, дори настройките на камерата ви могат да се използват като композиционен елемент. В този случай бързата скорост на затвора би замразила водата, оставяйки я доста безразлична. Като забави експонацията до няколко секунди, кръговото движение на потока става очевидно и работи за закрепване на сцената. Това е различен начин на мислене за композицията. Не става въпрос само за това къде поставяте фокусната си точка, но и за това как прилагате настройките си, за да създадете сцената.
3) Дълбочина на рязкост и селективен фокус
Избраният отвор на диафрагмата също може да играе основна роля във вашата композиция. Например при f / 1.8 имате толкова малка дълбочина на полето, че само малка част от картината е на фокус. От стратегически ъгъл това може да бъде доста ефективен начин да привлечете вниманието към вашия обект. Докато лицето на паметника е остро, както предният план, така и фонът са напълно разфокусирани. Виждайки това предварително, отнема практика и въображение. Когато гледате обект, опитайте се да визуализирате как камерата може да го изобрази при различни настройки.
4) Преминаване на допълнителната миля
Когато пътувате, лесно можете да бъдете погълнати от вълнението на дадено място. Често трябва да балансирате времето за снимане и да отделяте време за ядене, сън и добре, бъдете хора. И все пак искате да получите снимката, която ще бъде достатъчно добра за вашето портфолио. Това не означава непременно, че трябва да спите на полето с камерата като възглавница. Понякога разликата между среден и голям удар е малко допълнително усилие. Виждал съм този път и отново в собствената си работа и затова исках да го подчертая тук.
При първия изстрел (по-горе) слязох от кораба, обърнах се и направих бърз безсмислен запис. Светлината беше красива, но цялостното изображение в най-добрия случай е невдъхновяващо. Послушавайки собствения си съвет, помолих чакащата кабина да я остави на празен ход за минута и тръгнах по кея на няколкостотин фута. От тази нова перспектива се появи съвсем различен изглед със слънцето, целуващо носа на кораба. За да подчертая формата и цвета, нарочно недоекспонирах сцената (за да направя силует). Малкият отвор на f / 16 превърна слънцето в звезден взрив. Тези два изстрела са значително различни, но са направени само на 100 фута един от друг, разделени от пет минути.
Втори корабен изстрел
5) рамкиране
Разбира се, има случаи, когато разузнавате и планирате добре, но светлината просто не е ласкателна, когато пристигнете. Можете да се приберете с празни ръце или да работите с представеното, за да направите нещо специално. Кадрирането е един от най-ефективните начини за премахване на лошата светлина. Като го скриете по същество зад листата, можете да подчертаете обекта си по умен начин. За зрителя това осигурява усещане за триизмерност, почти сякаш наднича през прозорец. Малка бленда работи най-добре за тази техника, тъй като ще запази всичко остро от близо до далеч.
Затова се опитайте да включите някои от тези техники за творческа композиция във вашите изображения, докато снимате. Работете умишлено и помислете за изображението си, преди да натиснете бутона. Споделете всички допълнителни съвети, които имате в коментарите по-долу.