Колко пъти сте заснели перфектната снимка, само за да я изтеглите и да откриете клон на нечестиво дърво, стърчащ отстрани във вашата рамка, или главата на случаен човек, прокрадваща се на предния ви план? По едно или друго време, може би дори често, се случва на всички нас - и това е лош навик, който е лесно да се повтори, ако го позволим. Нека наречем тази снимка заболяване на нашето сляпо вълнение; позволявайки на вълнението на нашия обект да ни заслепи за всички други елементи, които са в нашата рамка. Има ли лечение? Абсолютно.
„На дока“ - Тук се случваше много, много да се види и оцени, преди да се натисне затвора. Други птици, каякари на езерото и издуханите от вятъра тръстика изиграха роля за това, че „видях“ този образ по начина, по който исках да го заснема.
Сляпо вълнение
Знаете чувството да гледате през визьора си към този красив, рядък обект, който сте чакали да заснемете, това е всичко, което виждате. Сляпото вълнение или преодоляването от обекта ви попречи да видите останалите елементи във визьора; елементи, които много добре могат да съсипят вашето ценно изображение. Знаете това чувство, нали?
Един от най-добрите съвети, които някога съм получавал за създаването на художествена фотография, дойде преди години от ментор, който ми помага да усъвършенствам своите фотографски умения. Не го усложнявай; елиминирайте всички ненужни елементи в изображението, не бързайте и не забравяйте наистина да видите какво снимате, преди да натиснете затвора. Това е върхът. Просто, нали? Звучи като без умове, нали? Продължавай да четеш!
„Пазете се от змията“ - пример за това как можете бързо и точно да видите целия кадър и да заснемете. Илюзията за морска змия, посегнала към жена на заден план, продължи само миг.
Виждайки … и вярвайки!
Необходима е известна работа, за да се научите да забавяте, счупвайки пръста на спусъка на затвора, за да видите наистина какво има в кадъра - но с този съвет моята фотография наистина започна да се превръща в изкуство. Погледнах през визьора и започнах да виждам неща, които никога досега не съм забелязвал; неща, които не са добавили никаква стойност към образа ми, неща, които само са отклонили предвиденото послание на моята работа. Забавих и ПОГЛЕДАХ през визьора, преди да натисна затвора, искам да кажа НАИСТИНА погледнах. Обиколих и намерих по-добри ъгли, по-ниски и по-високи, за да снимам от това елиминирано фото бъркотия. Вече не бях заслепен от основната тема на моята рамка, но сега видях всичко в нея.
Удивително е какво се появява, когато отделите време да видите! Бях взел решение на съвестта да всъщност съставя снимката си ПРЕДИ да натисна затвора. Да, знам … Аз също през цялото време си мислех, че правя това, но изненада, изненада - научих по различен начин.
Лодка или две
Разгледайте тези две изображения, направени в Антигуа. Денят беше невероятен, слънцето, сърфът, музиката и цветовете на Карибите изпълниха главата и очите ми - със сляпо вълнение. Цялата идея беше да уловиш някакъв островен вкус за клиент с цветното платно на лодката, пясъка и красивата синя вода на Карибите. Погледнах и натиснах затвора, но не видях! Не видях втората лодка да се прокрадва зад обекта ми - сега го виждате, нали? Изображение # 2 е без това разсейване и прави много по-добра снимка; поддържайте го просто и чисто. Когато пълното платно се появи с целия този цвят, сляпото ми вълнение натисна затвора и това е всичко, което видях. За щастие този път имах други възможности и получих изстрела - но това не винаги ще бъде така!
Като се замисля
След това започнах да преглеждам някои от по-старите си работи, като ги изследвах по важността на нещата в моите изображения. „Уау, как можех да пропусна това?“ беше фразата, която открих, че изричам по-често, отколкото ми се иска да призная. Не можех да повярвам колко неща, които открих, се забиха в изображението ми от ръба или дебнеха без стойност на заден план. Бях наистина изумен от това, което сега виждах. Защо не видях това в кадъра си, преди да направя изстрела? Отговор: Защото не знаех как да виждам.
Винаги е чудесно упражнение да отделите малко време и да погледнете работата си отпреди година, отпреди три години и т.н., и да я сравните с последната си. Винаги работя върху фотографията си. Да видя разликата в моята работа отпреди няколко години е полезно и също така потвърждава, че в сравнение с днешния ден, тогава летях полуслеп.
Вижте по-долу една от моите фотографии, която привлече значително внимание и спечели множество награди, включително най-добър морски пейзаж в национална изложба. Мисля, че това е добър пример за премахване на всички ненужни елементи в улавянето на желаното настроение - спокойствие. Прочетете какво написа директорът на галерията за моята работа Morning Calm:
Изложбата показва четири от парчетата на Бейкър, но най-любимото ми е Morning Calm. Тази снимка показва колко малко е необходимо, за да се създаде красив и невероятен образ; и макар в тази снимка да има много малко, може също да се каже, че в нея има толкова много. Има толкова малко физически елементи … хоризонтът, хълмът, лодката и нейната сянка. Разбира се, липсва цвят. Дори липсват нюанси на сивото, като основно това е черна лодка, светлосив фон и средно сив хоризонт и хълм. Но снимката казва толкова много с толкова малко. Снимката има огромен дух и дълбочина. Говори … с мълчание. Със сигурност казва различни неща на различни хора, но без съмнение тази снимка говори. Красив и невероятен образ.
Докато в тази снимка има толкова малко, може да се каже, че има толкова много в тази фотография. Точно! Какво искате да каже вашето изображение? Какви са елементите във вашата рамка, които действат, за да кажат в желаното цялостно съобщение? Ако не знаете или изпращат грешно съобщение, нещо не е наред. Време е да прекомпозирате, време да забавите и всъщност ВИЖТЕ какво снимате.
Докато Morning Calm се навежда към крайността на минимализма, можете да кажете, че успях да уловя послание за спокойствие. Онази ранна, тиха, зрелищна сутрин на Кейп Код, когато заснех този кадър, знаех, че ще бъде специален. Бях развълнуван да гледам обекта, но отделих време, погледнах всичко във визьора си и се позиционирах, за да съм сигурен, че никоя от другите лодки няма да е в моята рамка. Изчаках да се уверя, че в космоса няма да летят птици, абсолютно неподвижна вода, нищо друго освен това, което исках моята публика да види - и да почувства - при гледане на Morning Calm. Щракнете. Дишах и се усмихвах, тъй като знаех, че се научих да виждам и получих изстрела, който исках. Да знаеш, че си получил кадъра, е толкова страхотно чувство, нали?
В моя образ „Сами заедно“ има повече елементи в кадъра, отколкото в „Сутрешно спокойствие“; имате ядосано небе, скали и изваян от вода пясък. Тук всички елементи работят заедно в подкрепа на субекта (човек в мисъл, съзерцаващ самотно дърво); те не отклоняват основната тема, но добавят към настроението, което ще предизвика мисъл и емоция у зрителя. Един от ключовете за създаването на този кадър беше да видя, преди да натисна затвора, че имам нужда от пространство между главата на субекта и сушата; без това пространство изстрелът би бил съсипан.
До ден днешен все още мога да си спомня онзи студен февруарски ден на Кейп Код, знаейки, че трябва да съм сигурен, че главата на човека е чиста от земята и да коригирам ъгъла на стрелбата си, за да съм сигурен, че имам необходимото място. Няколко години по-рано знам, че в сляпото си вълнение да заснема кадъра (вярвайте или не, това не беше позирано) щях просто да продължа напред и да натисна затвора, за да се разочаровам по-късно, когато гледах в студиото си и осъзнах лицето е било привързано към земята начело. Години на практика как да виждам, преди да натисна затвора, ми позволиха да действам бързо, като изследвах какво е в моята рамка, и натискането на най-важния трябва да има композиционен елемент, пространството над главата на обекта - преди обектът да се премести и / или научи I бяха пристигнали зад тях.
„Падаща звезда“ - по-голямата част от работата ми е крайбрежна. Не само, че трябва да сте наясно с проникванията в кадъра (хора, птици и т.н.), трябва също така да вземете предвид потенциала за нарушаване на поверителността на посетителите на плажа, като ги поставите във вашата рамка нежелани! Също така, разбираемо, родителите са супер чувствителни към всеки, който е близо до детето си с камера. Не се поставяйте в това положение, като не виждате всичко!
Развълнуван ли си? Сега вижте и ВИЖТЕ!
Погледнете добре работата си. Погледнете всички елементи във вашето изображение. Следващия път, когато излизате, снимайте, направете пауза и НАИСТИНА погледнете, преди да натиснете затвора. Отделете се от преизпълнението на щастливи стрелки с добре обмислена, добре видяна, добре композирана фотография. Повярвайте ми, това упражнение да направите себе си на пауза, да погледнете и да видите, ще направи ГОЛЯМА разлика във вашата фотография и с практика ще се превърне във вашия начин за композиране преди снимане.
Сега отидете да направите малко изкуство!
Всички изображения в тази статия са © Bobby Baker Photography
“Rock Harbor Romp” - Изолираният силует не е създаден чрез изрязване, а чрез преместване на камерата ми наляво, докато рамкирате изображението. Приятелите на момичето са от дясната страна на рамката и успях да видя, че те биха създали бъркотия в изображението, ако бъдат заловени. Самотното дърво и самотното момиче действат, за да се балансират взаимно в това изображение.