Фотографията може да бъде погрешно характеризирана като „безопасен“ носител. По-често снимките са насочени към подобряване на начина, по който виждаме света и себе си. Най-общо казано, фотографията се харесва на по-леката страна на сетивата ни. Независимо дали става дума за спокойната естетика на спокойния пейзаж или за призрачно възвишения портрет на елегантен модел, когато мислим за фотография, веднага мислим за всички начини, по които тя може да направи света да изглежда по-красив и по-безопасен.
Но светът не винаги е красив. Светът не винаги е безопасното и сигурно зверилище на съвършенството, което често виждаме да се показва на снимките в социалните медии и други краища на интернет. Въпреки цялата си ефектна природа, фотографията, която показва само конвенционално девствените лица на нашия свят, е в най-добрия случай блажена полуистина и в по-лошото откровено лицемерие. Заобиколени сме от неудобни реалности, които по-лесно се пренебрегват, отколкото прегръщат или дори се признават.
Това ме води към работата и живота на фотограф, който е заобиколен от толкова противоречиви, колкото и от нейните творби загадъчен магнетизъм. В това издание на „Уроци от майсторите“ разглеждаме отблизо фотографията на Сали Ман. Виждаме защо и как тя се е превърнала в толкова странно емблематичен предвестник на достойнствата на нестандартното фотографско съдържание.
Снимките на Ман олицетворяват суровите вътрешни конфликти, с които всички се сблъскваме в работата и живота си, докато вървим по тънката граница между тактичното самоизразяване и творческата свобода. Ще разберем какви уроци можем да научим и приложим (или да избегнем), за да израстваме като фотографи.
Коя е Сали Ман?
Снимка: Мишел Худ (CC BY-SA 3.0)
През 1951 г. момичето, което става Сали Ман, е родено в малкия южен град Лексингтън, Вирджиния, където живее и до днес.Пътят й към фотографията е улеснен за пръв път чрез баща й лекар (също художник), с който Сали ще има несъмнено сложни отношения през целия си живот. Притежава бакалавърска и магистърска степен по творческо писане от университета Холинс във Вирджиния. Забележително е да се отбележи, че Сали Ман никога не се е обучавала официално в занаята на фотографията.
Въпреки че е произвела работа във всички фотографски носители, тя се стреми да снима неща, които са най-близо до дома й в южната част на САЩ. Голямата част от нейните фотографии се съсредоточават върху разследването на смъртта, чувствеността, историята, детството и висцералните (често болезнени) реалности на живота.
Много от най-известните й снимки са продукти на старинни фотографски техники като мокрия колодий. Тя ги заснема с помощта на антична 8 × 10 камера за гледане с лещи с еднаква възраст. Между другото, този тип фотография играе огромна роля в един от най-важните уроци, които ще научим от Ман.
Сали Ман е публикувала множество книги с нейни снимки, както и е продуцирала множество големи изложби и е стипендиантка на Гугенхайм. Тя е обект на два документални филма, като единият е номиниран за награда "Оскар", а другият - "Еми".
През 2001 г. Ман е обявен за най-добър фотограф на Америка от списание Times.
Следващите две изображения са от Сали Ман Хиляда пресичания изложба.
Вижте тази публикация в Instagram„Deep South, Untitled (Concrete Grave)“, (1998) Желатинов сребърен печат … #sallymann #athousandcrossings #gelatinsilverprint #analogphotography #blackandwhite #photography #print #darkroom #highmuseumofart #ngadc #peabodyessexmuseum
Публикация, споделена от A Thousand Crossings (@a_thousand_crossings) на 4 ноември 2022-2023 г. в 11:32 ч. PST
Вижте тази публикация в Instagram„Без заглавие (автопортрет)“, (2006–2012) Решетка от девет амбротипа … #sallymann #athousandcrossings #analog #photography #ambrotype #glass #plate # negative #ambrotypephotography #analogphotography #selfportrait #process
Публикация, споделена от A Thousand Crossings (@a_thousand_crossings) на 19 септември 2022-2023 г. в 11:07 ч. PDT
Сега, нека да разгледаме някои уроци, които можем да научим от Сали Ман.
Възможностите за фотографиране са навсякъде
Днес имаме късмета като фотографи, тъй като можем да правим снимки буквално по всяко време. С напредването на фотографските техники камерите ни стават по-малки, по-евтини и като цяло по-качествени от всякога.
И все пак, понякога се оказваме на загуба какво да снимаме.
Признавам, аз самият съм виновен за този умствен фотоблок. Понякога можем да се убедим, че трябва да „отидем някъде“, за да правим снимки. Лесно е да забравите, че не е задължително местоположението или предметът да направят страхотна снимка. Вместо това наистина е от значение как инжектираме собственото си творчество в направата на снимката.
В случая на Сали Ман по-голямата част от работата й се извършва върху и около нейното имущество, с концентрация върху прост предмет.
Урокът:
Следващият път, когато почувствате, че няма какво да снимате, не забравяйте да погледнете малко по-дълбоко нещата около вас във всеки един момент. Светлината трансформира текстури и може да създаде невероятно динамични композиции дори от най-често срещаните обекти.
Като мярка за солидарност направих три снимки с помощта на мобилния си телефон тук, в стаята, където в момента пиша. Те са невероятно основни предмети: ръката ми, лъжица и книга, като целият процес отнема само около десет минути. Направих всичко това, използвайки налична светлина на прозореца и след това бързо ги обработих в Adobe Lightroom Mobile.
Подобно на Ед Уестън и неговите опростени снимки на често срещани обекти, Сали Ман ни учи, че може да си струва да погледнем по-дълбоко в нещата, които срещаме всеки ден.
Прегърнете недостатъците
Нищо не е или никога няма да бъде идеално, особено нашите снимки. Примиряването с истината, че съвършенството е непостижимо, е постоянна трудност, с която всички ние трябва да се сблъскаме като фотографи. Сали Ман прави тази стъпка напред, като активно приветства недостатъци и несъвършенства в работата си.
Много от най-емблематичните творби на Ман носят известна степен на нечистота, която по някакъв начин се поддава на завършване на общото въздействие на снимката.
От един от собствените ми фотопроекти. Лист от 4 × 5 филм, заснет в пустинята Мохаве и развит от задната част на колата ми. В комплект с мръсотия, драскотини и водни петна.
Сали Ман се позовава на този живачен аспект на своята работа като на „ангела на несигурността“ във връзка с донякъде непредсказуемия характер на фотографските процеси, които тя използва. Именно това пълно предаване на случващите се неща от работата дава на снимките на Сали Ман техните уникални качества.
Урокът:
Опитайте се да постигнете баланс между умение и предупредителна спонтанност, когато правите вашите снимки. Имайте предвид, че „перфектна“ снимка не съществува и се опитайте да не се занимавате толкова с техниката си, че да страда творческата природа на вашата работа.
Позволете си да бъдете себе си и това ще просветне във вашите снимки. Приветствайте всички малки тънкости и проблеми, които идват заедно със правенето на снимки и най-вероятно ще намерите повече удоволствие от изображенията, които правите.
Разпознайте силата на фотографията
Доколкото работата на Сали Ман е на почит от някои, тя е хулена от други. Нейните изрази на смърт, тление и особено противоречивите й образи на нейните деца са направили тук донякъде поляризирана фигура. Това говори за невероятната сила, задържана в снимките, която може да движи хората в множество посоки.
Снимка от Адам Уелч
Урокът:
Фотографията не е просто двуизмерна форма на изкуството. Силата на фотографията може да надхвърли самата среда с много легендарни снимки, служещи като модел за социални и екологични промени.
За тази цел винаги трябва да помним, че нашата работа може да повлияе на зрителите ни на нива, които може би не разбираме напълно.
Вярно е, че можем да повлияем положително на живота на тези, които виждат нашите снимки. И все пак е вярно също, че нашите снимки могат да имат обратен ефект и потенциално да причинят болка. В случая със Сали Ман публичната приемна може да включва изцяло различни нагласи от първоначално предвидените.
В заключителната…
Без значение дали сте професионалист или любител, да бъдете фотограф днес означава постоянно напомняне, че нашите снимки винаги могат да бъдат по-добри. Ако имахме само тази или онази част от екипировката или може би ако пътуваме до това или онова място, нашите изображения някак ще стигнат най-накрая до онази магическа Нирвана, която винаги се надявахме да успеят.
И тогава имаме Сали Ман - фотограф, който успя да се превърне в един от най-влиятелните създатели на снимки през последните петдесет години.
Изглежда, че се противопоставя на конвенциите на днешния фотографски климат, като снима близо до и в дома си, използвайки инструменти и техники, които са на повече от век.
Нейната работа е известна - а понякога и скандална.
Всъщност много от по-забележителните й творби дори не могат да бъдат показани в тази статия. И все пак работата на Сали Ман ни напомня на всички, че правим снимки с подобни намерения; да се изразяваме, използвайки каквито и да е средства, които ни удовлетворяват най-много
Може би най-големият урок, който можем да научим от Сали Ман, е, че всички ние споделяме обща сложност, най-добре преведена чрез снимки при липса на думи. Че някак си намираме съвършенство чрез несъвършенство и че всички сме смъртни.
Може да харесате още:
- Уроци, които можете да научите от майстори фотографи - Миньор Уайт, Ансел Адамс и Сил Арена
- Още уроци от майсторите на фотографията: Дейвид Бърнет и Вивиан Майер
- Уроци от майсторите: Робърт Капа и Джери Уелсман
- Уроци от майсторите: Morley Baer
- Уроци от майсторите: Имоджен Кънингам