7 съвета, за да помогнете, когато сте заседнали само с основен обектив

Съдържание:

Anonim

Като фотограф трябва да имате джапанки напред-назад между първокласните и мащабиращите обективи. „Трябва ли да избера премиер днес или увеличение за неговите предимства?“ Ако не сте направили това за покупка, трябва поне да сте прочели многобройните статии, които претеглят плюсовете и минусите на всеки. Но какво ще кажете, когато сте залепени с обектив, който не е идеален за събитие? За целите на дискусията и за тази възможност за учене, нека да изберем 50-милиметровия обектив, който е един от най-популярните и достъпни прости, и е направен за всяко тяло на камерата, познато на човека.

Ако се появи нещо неочаквано, това е добре! Не е идеално, ако нямате достатъчно дълго увеличение или достатъчно широк обектив, НО може да е по-лошо. Ами ако изобщо дори нямахте камерата си? Така че останете оптимистични и осъзнайте с известна изобретателност, че можете да преодолеете границите на това, че сте останали с основна леща.

Като лична бележка: Този урок е вдъхновен от истинско събитие в Гватемала. Бях избрал моите 50 мм за разходка, тъй като е лек и не очаквах много, когато излязох да си взема чаша кафе. Е, с кофеиново жужене се изкачих на хълм, а на върха се провеждаше древен ритуал на жертвоприношения на маите за жертви. Поддържайки културна чувствителност Знаех, че би било напълно неподходящо да вкарам обектива си в тяхно лице. Уместно беше да поддържам дистанция за уважение.

1. Използвайте малка дълбочина на рязкост

Основните лещи са известни с това, че са остри, особено когато затворите f-stop. И все пак, когато сте затворени или имате ограничения относно това колко близо можете да се приближите или колко агресивни можете да срещнете като фотограф, креативното използване на обектива ви е важно. По този начин можете да жертвате известна острота, да добавите малко хроматична аберация (CA) и др., Но също така ще получите различен стил на заснемане от обектив, който по своята същност има ограничения на фокусното разстояние. Отидете за боке.

2. Панорама за по-широки ъгли

Използвайте панорамни техники, за да комбинирате изображения по-късно при последваща обработка. Ако не можете да получите широкоъгълен изглед, направете такъв. Да, усещането за крайната композиция няма да бъде точно същото като истинския широк ъгъл, тъй като компресията на преден план и фон ще бъде по-голяма, но ще можете да дадете кинематографичен ефект. Комбинирането на изображения е лесен начин да обхванете повече във вашата сцена, когато сте ограничени от вашето фокусно разстояние.

Тези две изображения бяха комбинирани, за да покажат цялото събитие на шамана и огъня заедно с членовете на семейството.

3. Снимайте с намерение за изрязване

Имайте предвид, че изрязването е достъпно за вас при последваща обработка. Не се притеснявайте, ако ръка се прокрадне във вашата рамка или в ъгъла има пластмасова бутилка. Ако съзнателно снимате за изрязване, за да бъде извършено по-късно, можете да увеличите нещо конкретно. Това отново ви дава гъвкавост и разнообразие. Ако комбинирате това с малка дълбочина на рязкост (предложение номер едно), ще откриете, че можете да постигнете телефото ефект.

Това изображение е заснето за реколта, така че отрязването на горната част на главата не е проблем, ако знаете, че ще подрязвате по-близо при последващата обработка.

4. Кадри от B-roll

Вземете снимки на дейности, реакции или околна среда, които ще допринесат за разказа на събитието. Ако не можете да се приближите по-близо и сте преместили границите си на дискретност, погледнете нагоре, надолу и се обърнете. Във филма (филми) те обикновено се наричат ​​B-roll снимки, което помага да се премине от един ъгъл на камерата към друг, като същевременно се разказва историята.

Димът, издигащ се нагоре, на слънце, сред дърветата, създава усещане за околната среда около церемонията.

5. Рамкирайте обекта си с нещо на преден план

Използвайте лист, камък или дори друг човек, за да изрежете в рамката, която едновременно ще подчертае обекта ви, като насочите окото си към онова, което искате да гледа зрителят, а също така ще създаде слоеве на снимката. Слоевете добавят усещане за стил и дълбочина към вашата фотография. Опитът да използвате различни техники за създаване на различни перспективни стилове наистина ще подобри цялостното качество на групата снимки, които най-накрая сте решили да запазите.

Надгробният камък, после бабата и накрая огънят придават слоеве на снимката.

6. Използвайте както хоризонтални, така и вертикални снимки

Отново става въпрос за създаване на разнообразие в краен продукт. Така че обърнете камерата настрани и определено имате различен стил. Някои хора се забиват в хоризонтален режим или във вертикален режим. Това е чудесна възможност да промените темпото. Когато окото ви види снимка, тя следва модел, обикновено започващ в горния ляв ъгъл, след което се движи отляво надясно (точно докато четете), търсейки области на светлина, контраст, линии, цвят и шарки. Вертикалната снимка автоматично ще създаде различно преживяване на четене спрямо снимката. Или защо да не ги изрежете на квадрат дори?

Една проста вертикална снимка променя модела по време на окончателната ви композиция. Мислете както хоризонтално, така и вертикално.

7. Просто се насладете на събитието

Вижте събитието не само през фотоапарата си, но и със собствените си очи. Изживейте събитието и то не само ще ви даде страхотни спомени, но ще ви позволи да усетите и настроението. Разбирането на събитието ще ви даде представа за това какво изстрелване извън кутията може наистина да подчертае събитието.

Обобщение

Общата идея е да работите с това, което имате, не оплаквайте това, което сте оставили у дома. Ако го направите, може просто да започнете да се влачите просто твърде много съоръжения, за да се насладите. Помислете как да разнообразите перспективите си. Като се ограничите (в този случай, когато са поставени ограничения върху вас) има чудесна възможност да използвате най-изгодната си функция … вашия творчески мозък!

За повечето хора фотографията е хоби, превърната в страст, и наслаждаването на фотографията наистина трябва да бъде приоритет. Фотографията винаги е игра на компромиси, която може просто да бъде илюстрирана от основния урок от триъгълника на експозицията. Придобивайки едно нещо, вие губите друго. Затова започнете да печелите нещо, дори когато сте останали само с първокласен обектив.

Може би бихме могли да кажем, че сте предизвикани да бъдете по-добри в това, което обичате!