Преди няколко месеца посетих Метрополитън музей на изкуствата в Ню Йорк. След като пристигнах там, аз веднага хукнах да видя работата на художника, който ми повлия най-много: Винсент Ван Гог; художникът, който промени начина, по който гледаме на цвета като инструмент за разказване на истории; художник, който нямаше нищо по джобовете си, но имаше безкрайна страст към творчество и иновации.
В този пост реших да споделя някои методи на работа и съвети, които съм научил от портретите на този велик художник. Методи, които ОПИТАМ, просто се опитайте да приложите и в моята работа.
3 неща, които научих за портретна фотография от работата на Винсент Ван Гог
Съвет 1: Използвайте светлината като инструмент за разказване на истории във вашите портрети:
Можете да лекувате „светлината“ по един от двата начина по-долу:
- Нещо, което просто осветява вашите обекти. Съществуващ факт, който не можете да контролирате
- Творчески инструмент. Нещо, за което трябва да сте наясно, като да сте наясно с обектива или камерата, която използвате
Източник на вдъхновение
Забележете как светлината влияе на историята в тази рисунка на селянин от Нуенен.
Изборът да се създаде портрет на селяна през нощта (или тъмна стая) под бледата светлина на една крушка, която образува много сенки по лицето му, засилва тъмното усещане, идващо от този образ - усещане за трудолюбив човек. Можете да си представите, че създаването на портрета на същия човек, на дневна светлина, на открито, би създало съвсем различна история.
Моята интерпретация:
В този образ на Аполо-мо, 61-годишен фермер и селски шаман от общността Akha в Лаос, аз се опитах да създам същото „трудолюбиво“ усещане, както при „Селянинът от Нуенен“. Избрах да заснема Аполон на закрито (поддържайки го също много компресиран в рамката) с този тъмен фон и драматична светлина от един източник, идваща от дясната му страна, създавайки много дълбоки сенки по лицето му. Разбира се, можех да снимам Аполон по всяко друго време: Смях се със семейството и внуците си, работех под меката светлина на залеза и т.н. И все пак избрах да го покажа така, както го възприемах - като трудолюбив човек с трудна житейска история. Точно това исках зрителят да почувства.
Съвет 2: Използване на силата на допълнителните цветове
Използването на цвета на Ван Гог беше новаторско и много книги и тези вече разгледаха проблема в дълбочина. Това, което бих искал да представя тук, е малка част от неговия подход към цвета: Разбиране на силата на допълващите се цветове.
Можете да мислите за допълващите се цветове (и това ще бъде много плитка начин да го поставите) като два цвята, седнали един до друг и като направите това, създавайки голямо въздействие върху зрителите.
Ван Гог често използва допълнителни цветове в своите творби. Зелено и червено, оранжево и синьо, лилаво и жълто - той направи всичко.
В работата си се опитвам да имам предвид този принцип на допълващи се цветове.
Източник на вдъхновение:
Моята интерпретация:
Червено и зелено или оранжево и синьо работят заедно, за да създадат по-силен портрет.
Съвет 3: Силата на погледа “Off Camera”
В повечето портрети, било то фотографии или картини, човекът гледа право към зрителя. Работата на Ван Гог ме научи, че понякога, когато човек гледа „извън камерата“, това може да придаде на изображението ми някакво естествено усещане, понякога меланхолично, но винаги мощно.
Източник на вдъхновение:
Художникът е направил тази картина през последните месеци от живота си. И въпреки че ситуацията изглежда на пръв поглед приятна (жена, стояща на поле), тъгата и трудностите със сигурност са налице, главно поради погледа извън камерата.
Моята интерпретация:
Така че, когато искам да изразя чувство на затруднение или тъга, ще се опитам да уловя обекта си в неохраняем момент, гледайки от камерата.
Това извън курса може да бъде направено само ако имате добри отношения с обекта си, което ви позволява да работите на близко разстояние и все пак да сте „прозрачни“.
Няма да казвам на субекта какво да прави („сега, гледайте извън камерата и действайте секси“). Просто ще изчакам подходящото време, за да щракна затвора.
Заключения
Използване на светлината като творчески инструмент: Опитайте се да съобразите историята, която искате да разкажете с използваната светлина. Едната възможност е да се контролира светлината: светкавица, рефлектори и т.н. по-простата опция е просто да изберете точното време за снимане. Драматична история? Изберете време, когато има сурова или драматична ситуация на осветление. История за щастливите моменти в живота? Позволете на вашата светлина да предаде това усещане, като работите в мека, пълна с цветове светлина, като в златното време (преди залез или веднага след изгрев)
Внимавайте за допълващи се цветове: за да създадете мощни портрети.
Помислете за посоката на гледане на обекта като за творчески инструмент: Понякога погледът извън камерата може да даде на историята ви изключително емоционално въздействие.
Историята на Винсент ван Гог е кисело - сладка. От една страна, художник, чиито картини са известни на всички и се продават днес за милиони долари. От друга страна, художник, който е имал голяма финансова и емоционална борба през целия си живот.