В днешната статия обясних целия процес от началото до края зад една от моите пейзажни снимки. Опитах се да покрия колкото е възможно повече - историята зад снимката, оборудването на камерата, настройките, прецизирането на композицията, последващата обработка и т.н. Надявам се да ви е полезен!
Предвид предизвикателствата на излизането и заснемането на нови пейзажи с пандемията, това вероятно ще продължа още малко: попълнете статии зад кадър за някои от съществуващите ми снимки. Надяваме се, че това ви дава добър поглед върху моя процес като пейзажен фотограф. (Тази поредица също трябва да бъде продължение на статията „Почти портфолио“, която написах наскоро - освен че освен процеса на усъвършенстване на композиция, обхващам и теми като настройки на камерата и последваща обработка.)
Ето първата снимка от тази поредица „зад кадър“ - дъга при изгрев слънце (всъщност едва двойна дъга) в красивия регион Торсморк в Исландия. Взех това през юли 2022-2023 г .:
Условия
Едно от най-невероятните преходи в Исландия е Laugavegur, (приблизително) четиридневен преход от планинската вътрешност на страната до южното крайбрежие. Направих този поход с баща си през 2022-2023 г., въпреки че планирахме няколко допълнителни дни за лагер и разглеждане на някои от интересните места по пътя. Фотографията прави бавни разговори на всички нас.
Повечето дни бяха облачни и след една седмица изтощителни преходи бях започнал да съжалявам, че взех със себе си толкова тежък комплект камери. С две камери Nikon D800e (една обикновена, една преобразувана с IR), Tamron 15-30mm f / 2.8 VR и Nikon 70-200mm f / 4 - да не говорим за моя статив, комплект филтри и няколко допълнителни батерии - I отиде за качество над комфорт с голяма разлика.
Първият ден с невероятна светлина се случи доста късно в нашия поход, на място, наречено Торсморк. По някаква ирония на съдбата е лесно да се стигне до Торсморк в сравнение с почти всяка друга част от похода Лаугавегур, с автобусна линия от Рейкявик (столицата на Исландия) и няколко други града. Като такова, това е доста популярно място сред туристите и дори има закуска на шведска маса (която ние, заедно с малкото други туристи от Лаугавегур, разрушихме, докато пътниците с туристически автобус седяха далеч от нас от страх).
Всичко това е да се определи сцената за тази точка на похода. След едноседмично привличане на цялата тази екипировка на камерата с минимални резултати, чудейки се дали някога нещата ще се получат добре за фотография, решихме да се изкачим до върха на планина, наречена Valahnúkur, за изгрев. Макар че - това го прави да звучи по-впечатляващо, отколкото е. Походът до Валанукур не е особено труден, със сигурност най-лесният ден, който бяхме имали от пътуването досега.
Но понякога лесните дни водят до най-добрите снимки. И на върха беше ясно, че предстои да станем свидетели на невероятен изгрев. Ето първата снимка, която направих тази сутрин, с изглед на запад:
Доста невероятно място!
Условията станаха още по-добри с настъпването на сутринта. Отначало атмосферата беше тъмна и мрачна, с много далечен дъжд:
Но след това малко слънчева светлина започна да наднича:
И доста скоро тя се превърна в една от най-лудите и красиви светлини, които някога съм виждал (тази гледка е в обратна посока):
Единственото нещо, което не се случи, беше дъга. Не беше поради липсата на възможност; като облаците се сменяха всяка секунда и дъждовните капки периодично осеяха обектива ми, изглеждаше, че условията са перфектни. Но просто не трябваше да бъде.
След като изчакаха известно време - няколко часа, всъщност, благодарение на удължения изгрев през летните месеци на Исландия - обаждането на закуската на бюфет беше твърде изкушаващо, за да се пренебрегне. Двамата започнахме да се връщаме назад по планината.
Не след десет минути се появи дъга. За съжаление, тъй като бях настрани от планината, гледката беше изключително затрупана и просто не работеща за фотография. Единственият шанс за добра снимка беше да избягам обратно в планината и да се надявам, че дъгата все още ще е там, когато пристигна.
Дадох на това бягане всичко, което имах - и, разбира се, най-стръмната и трудна част от този поход бяха последните 100 метра - но нямаше полза. Дъгата беше изчезнала, когато стигнах до върха.
Има обаче добри новини под формата на нещо, за което съм писал преди: Природният свят е изграден върху цикли и модели. Когато една вълна се разбие на брега, следва друга. Когато веднъж се появи дъга, може да искате да останете известно време …
И така, чаках. Стомахът ми изръмжа. Двайсет минути по-късно в небето се появи намек за цвят. Една дъга ставаше все по-жива от секундата.
Подобни моменти препоръчвам да направите бърза и мръсна снимка. Може би настройките на камерата ви не са перфектни и композицията ви все още се нуждае от малко работа. Но няма яснота колко време обектът ви ще остане в позиция, така че просто трябва да вземете нещо за да не си тръгнете с празни ръце. Ето каква беше тази снимка за мен:
Определено има някои проблеми. Дъгата, разбира се, почти не се вижда. На всичкото отгоре на преден план има някои много разсейващи бели скали, които привличат твърде много внимание. Тъмното петно в долния ляв ъгъл също е досадно разсейване. Но с дъгата, която ставаше все по-ярка и по-ярка, започвах да се чувствам уверен, че нещата ще се развият добре.
Оборудване и настройки на камерата
Ще направя бърз обход тук, за да говоря за оборудването на камерата и техническите настройки, които използвах, за да направя тези снимки. Като цяло не беше особено трудно:
- Използвах статив и нямах бързо движещи се обекти в сцената, така че беше лесно да задам базово ISO и каквато и диафрагма да искам (и след това оставих скоростта на затвора да плава, за да ми даде правилната експозиция; в крайна сметка това беше 1/40 секунда.)
- Избрах диафрагма f / 9, относително „средна“ диафрагма, тъй като нямах много взискателни проблеми с дълбочината на полето. Скалите на преден план бяха умерено близо, но не достатъчно, за да се наложи f / 11 или f / 16. Фокусирах се върху високия скален шпил вдясно в центъра в долната част на изображението.
- Използвах режим на приоритет на диафрагмата, както често правя при пейзажната фотография, така че скоростта на затвора в крайна сметка беше такава, каквато метърът на D800e (плюс / минус моята компенсация на експозицията) сметна за необходима за добра експозиция. Между другото, окончателното ми портфолио изображение беше правилно експонирано (т.е. изложено вдясно) с нулева компенсация на експозицията. Ето хистограмата в Lightroom от нередактираната RAW снимка:
Що се отнася до оборудването на камерата, имах само един широкоъгълен обектив - Tamron 15-30mm f / 2.8 VC - и приближих до най-широкия ъгъл, за да уловя композицията, която исках. Въпреки че някои фотографи може да ви кажат, че „вкарването на цялата сцена“ е лоша причина да използвате ултраширок обектив, понякога това е точно защо имате нужда от една от тези лещи. Тук, при всяко по-далечно фокусно разстояние, ще бъда принуден да композирам или предния план, или дъгата неудобно близо до краищата на кадъра.
Единственото ми съжаление по отношение на оборудването на камерата е, че не използвах поляризатор с тази снимка. Поляризиращите филтри са чудесни за подчертаване на цветовете в дъга, но за съжаление Tamron 15-30mm f / 2.8 VC няма собствени възможности за филтриране. Все още е отличен обектив - наистина, един от любимите ми за всички времена широки ъгли за Nikon - но се чудя колко повече подробности щях да получа в двойната дъга, ако бях успял да заснема това с поляризатор по някакъв начин .
Процесът на рафиниране
След като забелязах, че моята бърза и мръсна композиция има твърде много разсейващи предни планове, първоначално се опитах да приближа до 19 мм, за да се фокусирам само върху дъгата. Но, както споменах преди малко, това води до неудобно ограничаване на преден план, което не мисля, че работи много добре:
И така, намалих мащаба до 15 мм и тръгнах малко напред (другият начин да се отърва от белите скали на преден план). За мен този състав е много по-добър:
Единственият оставащ въпрос е, че тъмната скала долу вляво заема много място и привлича твърде много внимание. Не можах да вървя по-нататък и да го изключа, затова просто преместих композицията си малко надясно:
Това е композицията, която в крайна сметка взех и започнах да обработвам в Lightroom - макар че трябваше да изложа няколко вариации, които бяха изключително подобни на тази, както често се случва.
Последваща обработка в Lightroom
1. Оригинален, нередактиран RAW файл
Като част от процеса на избиване направих предварителни редакции на няколко от снимките, които мислех, че в крайна сметка ще избера (винаги добър план, ако имате няколко подобни вариации). Както показах само преди малко, това е оригиналното RAW изображение на снимката, която в крайна сметка ми хареса най-много:
На пръв поглед, поне за мен, тази RAW снимка изглежда малко небалансирана. Просто има твърде много празнота от дясната страна, особено в небето. Но както ще видите по-долу, с някои основни последващи обработки започват да се появяват много скрити подробности, които правят тези региони много по-малко празни. В крайна сметка това се оказа най-балансираната вариация, която заснех, с най-много видима дъга. (За съжаление пълната дъга така и не се появи, но не искам да бъда алчен; това вече беше най-добрият изгрев, който някога съм имал като фотограф.)
2. Основни настройки
Най-големите проблеми в RAW файла за мен са високите нива на мъгла и много яркият (почти преекспониран, но не съвсем) подчертаващ регион.
Първата ми стъпка за отстраняване на тези проблеми е основният панел в Lightroom. Почти винаги започвам там, защото предпочитам да премина от широки корекции към малките детайли (т.е. „Глобално> Локално> Регулиране на точки“), когато редактирам снимките си. Ето конкретните настройки, които използвах в Lightroom:
И ето как изглеждаше това на практика:
Това е доста добра отправна точка! И, както можете да видите, облаците сега започват да получават някои допълнителни детайли, които изместват визуалната тежест на тази снимка надясно.
По отношение на специфичните настройки, които коригирах, тази, която може да ви се открои, е стойността ми на „акценти“ от -100. Струва ми се, че някои фотографи се колебаят да натиснат всеки плъзгач до най-екстремната стойност, дори ако снимката изглежда най-добре. Но - стига да можете да проверите, че не въвеждате прекомерен шум, ленти или други нежелани артефакти - наистина няма причина да го избягвате. В зависимост от снимката използвам стойности +100 или -100 на различни плъзгачи с известна редовност (и -100 акценти са най-често срещаните за мен досега).
3. Крива на тона
Въпреки контраста, яснотата и усилването на размразяването, които добавих, тази снимка все още няма известен удар в очите ми. Вероятно любимият ми инструмент в Lightroom за отстраняване на този проблем е непретенциозният плъзгач „Lights“ под кривата на тона. Тук използвах корекция от +25:
И това свърши работа, като тази снимка излезе много повече:
4. Филтър за градиент
Колкото и да ми харесва тласъкът на „Светлини“, който току-що добавих, част от небето отново е прекалено ярка. Бих искал да запазя предния план същия, но да затъмня небесния регион, което означава, че е време да започнем да използваме локални корекции. В този случай ще направя това с помощта на градиент:
Настройките на плъзгача, които използвах, са твърде малки, за да се видят, така че ето списъкът:
- Цветна температура: +2
- Експозиция: -0,40
- Контраст: +20
- Акценти: -50
- Бели: -5
- Наситеност: -10
Което се превежда на снимка, която изглежда така:
5. Инструмент за филтър с радиален градиент
Вече направих обхвата на тази снимка, но все пак бих искал да направя малко локална последваща обработка. По-конкретно, реката в долната част на тази снимка е важна водеща линия и в момента е твърде тъмна за моя вкус. Ще създам радиален градиент и ще направя някои избягвания, за да изглежда по-добре:
Както преди, страничната лента е твърде малка, за да се види, така че ето корекциите на плъзгача, които направих:
- Бели: +40
- Яснота: +8
Доста просто! Снимката сега изглежда така:
6. Изрязване
Въпреки че често изрязвам снимките си като ранна стъпка в процеса, също толкова често в крайна сметка изчаквам и го правя по-късно. Това е така, защото изрязването е по-лесно, когато знаете разпределението на „визуалното тегло“ на снимката - т.е. нейния баланс. Това става все по-ясно, докато правите все повече и повече корекции (например как небето тук сега има много повече подробности, отколкото в изображението в RAW).
В този случай нямаше нужда да изрязвам прекалено много, но направих малко - включително да отрежа мъничко бяло камъче на преден план в долния десен ъгъл, както и да премахна част от това празно място в десен край:
Ще забележите, че накрая завъртях малко снимката (-0,50 градуса, за да бъдем точни), за да оправя хоризонта. Това не е огромна промяна - и в този случай има няколко противоречиви сигнала за изравняване на хоризонта, тъй като отдалечените хълмове са наклонени - но мисля, че това прави снимката малко по-стабилна. Ето как изглеждат нещата в момента:
7. Отстраняване на петна от прах
Единствените промени, които остава да се направят, са много фини. Забелязах някои прашинки, видими в небето, особено в лявата част на изображението. Ето всички места, които забелязах на място, показани в увеличена реколта (много от тях е доста трудно да се видят, когато се гледат с този размер, но хей - ако ги забележите, може и да ги премахнете):
Изображението сега изглежда така:
8. Локално изгаряне
Последната промяна, която бих искал да направя, е изключително малка, но понякога най-малките подробности все още имат значение. Забелязвате ли яркия сняг точно тук?
Тъй като в хълма около него няма друг сняг - и тъй като е много по-ярък от околността - той добавя малко нежелано разсейване.
Аз лично не обичам да клонирам / лекувам на място каквото и да е в моите снимки (освен прашинките), стига да мога да му помогна. Въпреки че това би било лесно място за клониране, също толкова лесно е да се направи малко локално изгаряне и да се сведе до минимум въздействието му. Ето как изглеждаше това в Lightroom:
Не обмислях твърде много кои плъзгачи да движа; единствената ми цел беше да накарам малкото сняг да изчезне, без да изглежда неестествено. Корекциите, които в крайна сметка използвах, са както следва:
- Цветна температура: +7
- Оттенък: -8
- Експозиция: -0.13
- Контраст: +40
- Текстура: -73
- Яснота: -33
Това е всичко, което е необходимо! Това е последната ми редактирана снимка (щракнете, за да видите в пълен размер):
Заключение
Всяка снимка е различна и много неща могат да влязат в привидно проста пейзажна снимка. Всяка стъпка има значение: композиция, настройки на камерата, последваща обработка и т.н. Надяваме се, че тази статия ви дава добра представа за този процес за тази снимка. Очаквайте още статии „зад кадър“ :)
И както винаги, ако имате някакви въпроси или коментари, моля, уведомете ме по-долу!