Пейзажните фотографи работят предимно на естествена светлина, което създава няколко проблема - за начало най-красивите условия на осветление всеки ден продължават не повече от няколко часа. Друг път залезите ще се загубят зад облачно небе, което прави невъзможно да се види пейзаж в най-добрия си вид. Когато небето е сиво или слънцето е директно отгоре, може да е трудно да се намери вдъхновение за висококачествена фотография. Надявам се с тази статия да споделя някои съвети, които са ми помогнали, когато снимам при лошо осветление - нещо, което всеки фотограф изпитва в даден момент.
1) Потърсете цветове
Красотата на светлината при залез и изгрев е, че тя извайва пейзажа с наситени нюанси - с други думи, осветлението придава на сцената цвят. Когато небето е облачно, естественото осветление не предлага нюансите, необходими за наситена цветна снимка. Вместо това, за да създадете цветно изображение, трябва да потърсите жива тема.
С облачно небе светлината ви ще бъде мека и нежна. Възползвайте се от тази възможност, за да потърсите заглушени цветове, които не биха се виждали при наситената светлина на залеза - може би меки лилави и сини цветове. Тези цветове може да са твърде фини, за да се появят при залез или изгрев, но облачен ден им позволява да блестят.
След дъждовна буря също е възможно да се правят красиви изображения с дълбоко наситени цветове. Дори и при най-мрачното небе, тропическата гора винаги ще изглежда жива и зелена - прекрасна рецепта за пейзажен фотограф. Не забравяйте да вземете своя поляризиращ филтър!
2) Изолирайте подробности
Въпреки че великият пейзаж може да изглежда най-добре при изгрев слънце, някои ориентирани към детайлите снимки работят също толкова добре в облачни условия.
Това отчасти е така, защото облачното небе е толкова мрачно - снимките рядко се възползват от наличието на безхарактерно петно отгоре. И въпреки че някои облачни небеса все още имат текстура в облаците, важно е да се запитате дали помагат на композицията ви. Ако небето не е интересно, това няма да добави интерес към вашата снимка.
В облачен ден телеобективът ми почти винаги е залепен за камерата. Това носи и допълнителната възможност за фотография на диви животни - още един обект, който може да изглежда красиво при облачно осветление. Въпреки че обикновено се придържам към пейзажната фотография, когато небето е сиво, внимавам да наблюдавам и други детайли, за да ги изолирам.
3) Фокус по-близо
Друг вид детайли, които трябва да имате предвид през сивите дни, е светът на макро фотографията.
Облачното небе осигурява меки сенки, което дава възможност да се видят истинските цветове и тонове на обект отблизо. Някои макро фотографи предпочитат да използват светкавица, разбира се, но облаците могат да доведат и до прекрасна светлина.
Цветовете на макро сцените са естествено по-наситени от отдалечените сцени, тъй като има малко атмосферна мъгла между обектива и обекта. Възползвайте се от този факт, като търсите живи обекти, които да снимате - макро святът е пълен с цветове.
Често след дъждовна буря ще можете да намерите и капки вода за снимане. Геометричните шарки на водните капчици могат да бъдат красиви и те са идеални обекти при облачно осветление.
4) Дълги експозиции
При облачно небе, решаващ проблем е, че вашите снимки ще загубят усещане за уникалност. Този проблем обаче е лесен за отстраняване - използвайте филтър с неутрална плътност.
Както е обяснено в нашето ръководство за филтри за пейзажна фотография, филтърът с неутрална плътност е затъмнена стъклена плоча, която ви позволява да използвате дълга (многосекундна) скорост на затвора, дори през деня.
Разбира се, такъв филтър не помага във всяка сцена; за мнозина всъщност няма почти никакъв ефект. Но когато имате нещо, което се движи - облаци, вода, хора - продължителната експозиция може да осигури необичайно изображение, независимо от светлината.
Дългите експозиции също са склонни да подчертават цветовете, които трудно се виждат с просто око. Ако настроите камерата си да прави дълги експозиции преди разсъмване, дори и в облачен ден, може да бъдете приятно изненадани от количеството цветове на вашите снимки.
5) Преобразуване в черно и бяло
Когато цветът в дадена сцена е слаб, обикновено го премахвам. Не искам да омаловажавам значението на черно-бялата фотография - често я намирам за по-ефективна и поетична от цветната фотография, но много от най-добрите ми едноцветни изображения биха изглеждали безцветни.
С облачно небе висококонтрастните едноцветни снимки все още могат да предадат усещане за драматизъм и красота, което би било невъзможно с тъпите цветове от облачно осветление. Това отчасти е така, защото черно-бялата фотография по своята същност е сюрреалистична.
Хората са склонни да харесват пейзажни снимки, които показват света по необичаен начин - по-красиви, отколкото срещат ежедневно. Залезите, разбира се, изпълняват това изискване, демонстрирайки пейзажи с рядко виждани цветове. Едноцветната фотография няма същата яркост, но черно-белите снимки с висок контраст могат да се открояват точно толкова, колкото и наситените им колеги.
Може би затова висококонтрастната черно-бяла фотография остава толкова популярна в света на изящното изкуство. Такива снимки са прости по природа, но те могат да бъдат също толкова привлекателни, колкото цветните изображения.
6) Средна дневна светлина
Досега всички тези техники са предложения за снимане в облачни дни. Пейзажният фотограф обаче се страхува и от пълната противоположност: от суровата слънчева светлина в средата на деня.
Такова осветление не е толкова мрачно като облачно небе, но може да бъде също толкова разочароващо. От една страна, става трудно да се избегнат сурови сенки и ярки акценти, което може да направи снимката ви като контрастна бъркотия. От друга страна, осветлението в средата на деня не е особено уникално - малко хора ще бъдат възхитени от пейзажа в най-типичното му състояние.
Това не означава, че трябва да избягвате фотографията, когато слънцето е отгоре. Просто трябва да използвате силните страни на суровата слънчева светлина във ваша полза.
Лично моят първи инстинкт с осветлението в средата на деня е да търся сенки, които могат да доведат до интересна композиция. Тази техника може да е трудна за велики пейзажи, но работи добре за ориентирани към детайли снимки или градски пейзажи - сенките могат да придадат индивидуалност на сцената.
Имайте предвид, че искате да запазите максимално детайлите, дори за сметка на затъмняването на сенките. Чувствайте се свободни да наберете някаква компенсация на отрицателната експозиция - много известни улични снимки са направени в средата на деня, като голяма част от изображението е почти черно.
7) Обобщение
В един момент всички фотографи ще се окажат на невероятни места с неоптимална светлина. Въпреки че всеки иска да снима сцена с красиво осветление, малко хора могат да чакат дни или седмици, за да видят сцена в най-добрия си вид.
Разбира се, сивият ден може да бъде чудесно време за редактиране на стари снимки или разузнаване на нови места - наистина, много пейзажни фотографи търсят следващите си съкровища, когато светлината е тъпа. Много хора обаче, особено пътуващи фотографи, нямат необходимото време, за да планират снимка досега предварително. Въпреки това, въпреки че доброто осветление побеждава слабото осветление по дефиниция, фотографите все още могат да правят прекрасни снимки, когато условията не са идеални.
Вземането е, че трябва да разпознаете условията на осветление в сцена, след което да насочите снимките си, за да се възползвате от тази светлина. По средата на дневното слънце търсете силни сенки, които да запълнят композицията ви. При плоско, сиво осветление търсете наситени обекти, за да осигурите цвят на вашите изображения, или помислете за конвертиране в черно и бяло. Независимо от условията на осветление, винаги трябва да се правят добри снимки.
В известен смисъл няма такова нещо като лоша светлина - но има е такова нещо като несъвместимост между вашата светлина и обект. Когато правите снимка, трябва да се запитате за емоциите, които искате да съобщите, и след това да потвърдите, че светлината във вашата сцена е на същата страница. Със сигурност се надявам, че тази статия ще ви помогне да се възползвате максимално от всички условия на осветление, които срещате, но не може да се отрече, че това е област, в която все още се борят огромен брой фотографи - включително много, които са много талантливи.
Ако искате да влезете в повече подробности по някои от тези теми и да научите други техники за справяне с лоша светлина, може да се насладите на видеото, което създадох по тази тема: