Едно от най-важните умения във фотографията е предварителната визуализация. Идеята е, че преди да заснемете изображение в камерата, имате ясна представа в съзнанието си как ще изглежда. Преглеждате изображението, преди да го заснемете. Цвят или черно-бяло при изобразяване? Богата на тонове или бледа и мека? Мъгляво-размазано като усещане или толкова рязко, че бихте могли да го отрежете? Как точно ще изглежда вашият образ?
Едно от ранните възражения срещу дигиталната фотография беше, че това всъщност не е фотография, защото няма негативи; няма смисъл каква снимка правите. Всъщност при цифровите изобщо няма много, освен данните под формата на много, много дълъг ред от нули и единици. Знаете какъв образ имате само когато използвате тези данни, за да управлявате екран (на камера или на компютър) или принтер. И преди да стигнете там, трябва да обработите изображението. Ако се чувствате изолирани от процеса на създаване на изображението, не е чудно.
Най-основната настройка за обработка в камерата е вашата експозиция. За тази снимка на природата в задната ми градина (по-горе) преекспонирах с две спирки. Това избледнява цветовете, запълва добре сенките, за да се получи ефектът, който си представях, всички пропити със светлина.
Ако се чувствате малко разграничени от вашите изображения или от вашия фотоапарат, един от начините назад е да опитате някоя стара школа фотография. Ако смятате, че фотографията ви става леко измъчена, можете да откриете отново нейните радости, като се ангажирате с лечение или филтриращ ефект по време на заснемането.
Просто мислите, чувствате и снимате така, сякаш използвате филм.
Обичам този начин на работа. Има две прости стъпки. Вие избирате обработка в камерата или филтриращ ефект (който, разбира се, създава JPEG.webp файлове) и не използвате екрана, за да преглеждате изображенията си (така или иначе е добра практика). Така че, нека зададем опцията Toy Camera - това винетира изображението силно (затъмнява ъглите), недостатъчно експонира и добавя силно насищане. И тръгваме:
Тази закрита сцена на нашата маса за хранене (горе) е богата по сюрреалистичен начин, защото силните цветове в центъра и тежкото винетизиране принуждават вниманието на зрителя към центъра. Много малката дълбочина на рязкост - от използването на отвор f / 2 - също помага да се направи напрежението в пространството.
Една от причините някои фотографи да се върнат да работят с филми е, че процесът на представяне на това как ще изглежда изображението, преди да щракнат върху затвора, създава усещане за връзка с обекта. Чувствате се по-ангажирани с процеса и това е важна част от забавлението на фотографията.
Този портрет е наситено черно-бял: изисква шокиращо количество обработка в камерата, но излиза с дълбоки, остри тонове, което е изненадващо ласкателно. Той работи добре при смесено твърдо и меко осветление.
Има още едно предимство при обработката на камерата - ако работите по този начин, често не е нужно да докосвате изображението, преди да можете да го използвате. Когато снимам за книгите си, създавам хиляди изображения и трябва да изпратя до 1500 изображения в художествения отдел. Няма да ме намерите да се забърквам с изображенията повече, отколкото трябва, имам книга, която да напиша! Така че изображенията, които изскачат направо от кутията в книгата, са това, към което се стремя, като този.
Тази късна вечерна сцена в Окланд, Нова Зеландия, излиза направо от камерата, както е представена от ефекта Toy Camera. Наистина изпробвах някои корекции, но бързо реших, че е най-добре да бъде оставен като изстрел.
Градинските мебели, останали под дъжда, излизаха светещи с филтъра Toy Camera, който често издава настроение, което е леко изоставено от света. Харесва ми да използвам филтъра с широко отворена леща, за да оставя възможно най-меко замъглено.
Така че въпросът е; знаете ли как ще изглежда вашето изображение, преди да го заснемете? Ако ангажираността ви плаши, един подход е да помислите поне за последващата обработка, която ще направите. Вместо да се заблуждавате, опитвайки един ефект или корекция след друг, ще преминете направо към ефектите, които искате. Спестява МНОГО време.
Или можете да направите това, което показвам тук, и смело да го направите. Повече опасност е равно на повече забавление! И точно това бихте направили с филма. Зареждате камерата с филм - да речем бавно черно-бяло за фино зърно или бърз цвят за работа при слаба светлина. 24 или 36 експозиции и вие оставате с нея, докато последният кадър не се завърти, дойде дъжд или блясък, екшън или натюрморт. Много фотографи отново са намерили забавление във фотографията, възприемайки рисковете от подобни на филма ограничения.
Използвах приложението Hipstamatic на моя iPhone от самото начало, тъй като се радвам на ангажимента изображението да излиза според избраната от вас комбинация от филм и обектив. Това е една от любимите ми комбинации - обективът Libatique - и филмът Dream Canvas.
Точно както да се научите да работите с фиксирано фокусно разстояние, това, което изглежда като функция за налагане и възпрепятстване, всъщност може да ви освободи артистично. Например, знаейки, че съм избрал филтър, който придава определен мек фокус, но богато оцветен вид, означава, че ежедневните сцени се превръщат в мистериозни измивания на цвят и тон. Без този ефект може би не бих се сетил да направя този кадър.
Това е хипстаматичен кадър, използващ D-Type Plate филм с леща Jane, обработен за повишено насищане.
Светска сцена като бъркотията на дъска за рязане просто изглежда обикновена на цвят. Но в черно-бяло, с малко фалшиви Tintype ефекти, и изображението се премества на друга арена.
Ангажирането с лечение ви предизвиква и променя начина, по който гледате на нещата. Някои фотографи казват, че могат да виждат композиции само в черно-бяло. Ако настроите камерата си да снима черно-бяло, ще откриете, че снимате различни неща от обичайните си обекти. Вероятно ще ги застреляте и по различен начин. Ако се чувствате особено смели, можете да настроите камерата си да прилага художествен филтър. Харесва ми да използвам филтъра "Илюстрация", който изпомпва цветовете и чертае линия на остри ръбове. Работи спретнато с природата.
Умерен широкоъгълен изглед на природен резерват. (Изглежда красиво, но всъщност е пресилено с инвазивни чужди видове.) В меката светлина мислех, че изображението ще излезе плоско и липсва контраст. Затова реших да добавя филтър.
С прилагания филтър за илюстрация бяха изведени всички важни функции; дърветата, склона на хълма, ярките лилии и листата на лилиите. Това изображение излезе направо от камерата, без никаква последваща обработка.
Не е нужно обаче да бъдете толкова драстични. Един полезен ефект в камерата, наличен в няколко модела, е вграденият HDR (висок динамичен обхват). Всъщност това, което прави ефектът, трябва да се нарече тон-mapping. Той прави три или повече бързострелни снимки на обекта при различни стойности на експозиция. След това, при камера, той ги комбинира, така че изображението да е запълнено предимно със средни тонове. Сега, ако изпробвате това върху движещ се обект, получавате странни ефекти с двойни ресни. Още забавление в камерата!
Три отделни експозиции на дървета, развяващи се от вятъра, дори когато са заснети с висока скорост на огън, ще създадат замъглени или ресни изображения. Тогава тяхното картографиране - обработка, за да се получат средни тонове - дава полуфотографичен, наполовина графичен ефект. (Последваща обработка за намаляване на яркостта и увеличаване на наситеността.)
Всичко това работи, защото предварителната визуализация ви кара да виждате по различен начин. Това, което се случи, е, че камерата всъщност препрограмира начина, по който виждате. Това има много смисъл, ако мислите за усвояване на нови умения. Да вземем например бойните изкуства. Преди да започнете класове, просто виждате как хората бият, ритат. След като научите повече за това, започвате да навлизате в окото си - виждате кога някой се навежда твърде напред или че в стачка няма сила. Това са абсолютно същите движения, както преди, но вашите вече обучени очи виждат повече; те виждат различно.
Във фотографията може да започнете да виждате взаимоотношения, а не обекти. Избирате форми и не се разсейвате от текстури. Или може да видите малки подробности, които преди да сте пропуснали. Накратко, ангажирането с един поглед на вашите изображения може да ободри зрението ви, което ще вдъхнови фотографията ви към по-високи, нови нива.
Екстравагантният цветен дисплей на рецепция в хотела изглежда очарователен, когато му се придаде поглед на състарен филм, допълнен от старосветска граница, дадена от обектива на Hipstamatic Libatique с опциите на филма на Ina от 1969 г.