През последните няколко години се наблюдава взрив на интерес към фотографирането на портрети с костюми. От филмови косплеи до исторически вдъхновени портрети - няма край на вида костюми, които могат да проникнат във вашето портфолио.
Заснемането на някой, който играе роля, може да внесе съвсем ново измерение във вашите изображения. Той може да добави дълбочина и жизненост към вашето портфолио. Хората често губят задръжките си да бъдат пред камерата, ако се правят на някой друг!
Имайки това предвид, ето моите пет най-добри съвета за създаване на портфолио достойни портрети за костюми.
1. Бъдете вдъхновени от историята
Приказни костюмирани портрети са създавани през цялата история, както във фотографията, така и в други видове изкуство. Джулия Маргарет Камерън, например, е британски фотограф, родена през 1815 г., която заснема хора, облечени като герои от Шекспир. Нейният съвременник Дейвид Уилки Уинфийлд щял да снима приятелите си, облечени в изискана рокля в стила на великия венециански художник от 16-ти век, Тициан.
И не спирайте само да се вдъхновявате и от фотографа - има хиляди години портрети, от които да се вдъхновявате. В портрета по-горе се вдъхнових от картина, наречена La belle ferronnière от Леонардо да Винчи. Друг път съм се вдъхновявал от различни исторически художници - осветлението на Рембранд също е популярна техника сред фотографите и чудесно място за начало!
Никога не се страхувайте да опитате автопортрети, когато експериментирате с различно осветление и външен вид, вдъхновен от исторически портрети. Може да отнеме малко практика, за да го направите правилно и почти сигурно ще бъдете най-търпеливият си модел! Кадърът по-горе е резултат от час, заключен в студиото ми, експериментиращ със светлина и автопортрети. Не мога да препоръчам системата и камерата на Fujifilm достатъчно високо за заснемане на автопортрети. Можете да фокусирате и снимате с едно докосване на екрана на телефона си!
Костюмните портрети са чудесно оправдание да се отдалечите от вида осветление, което обикновено бихте използвали, и да опитате нещо различно. Ако винаги използвате студийни светлини, какво ще кажете да опитате някои налични светлини? По този начин най-вече биха работили художниците в миналото и ако това е работило за тях, си струва да опитате! По същия начин, ако обикновено работите с налична светлина, може би това е отлична възможност да излезете извън зоната си на комфорт и да опитате нещо здраво и контролирано със студийни светлини?
2. Проверете верността на костюма
Не предлагам нито за миг, че трябва да станете жертва на историческа или филмова точност в портретите си с костюми. Но си струва просто да премислите всички елементи, с които обектът ви е облечен или заобиколен.
В портрет на костюма, дори повече от обикновения портрет, всеки аспект на костюма и всякакви реквизити допринасят историята да бъде разказана от крайното изображение. В идеалния случай в окончателното изображение не трябва да се появява нищо, което не е било умишлено поставено там, за да бъде част от историята.
Така че, ако снимате портрет, вдъхновен от исторически период или може би вдъхновен от филм или комикс, просто отделете малко време, за да проучите вдъхновението си, преди да планирате снимка. Проверете дали костюмът, аксесоарите и реквизитът ви няма да са дразнещи за историята, която се опитвате да разкажете.
Тук може да си струва да работите с дизайнери на костюми, ако не сте начинаещи в стилизирането на портрети за костюми. Техният опит и съвети за сглобяване и стилизиране на различни видове костюми могат да ви спестят страшно много време и душевни болки в дългосрочен план! Разбира се, винаги има възможности да се наемат и костюми от театрите - това може да бъде изненадващо рентабилен вариант.
3. Задайте сцената
Помислете за сцената, която искате вашият герой да обитава. Кралски особи седят ли на красив трон, или са пост-апокалиптичен воин, проследяващ опасността през гората? Проучването на място и снабдяването с реквизит, за да отговарят, може да бъде половината от забавлението, когато става въпрос за постановка на костюмен портрет!
Можете да намерите чудесни места на най-изненадващите места. Снимал съм пред огромни врати с ролетни щори в индустриални имоти, в изцапана късче гора, която на финалните изображения приличаше на мечтано имение, и срещу стара каменна стена в задната ми градина. С правилното осветление, избор на обектив, избор на рамки и последваща обработка най-неочакваните места могат да изглеждат страхотно на портрети.
Но, разбира се, винаги има възможност да се насочите към студиото! Вземането на обект в студиото и поставянето им на обикновен фон може да послужи за наистина подчертаване на историята, която разказвате чрез костюма и външния им вид. Той фокусира фокуса върху обекта. Този стил на студийно снимане може да бъде нож с две остриета. В този вид контролиран студиен портрет има по-малко място за грешки, но изплащането може да си струва повече, отколкото си струва, когато става въпрос за портфейлни изображения.
4. Дайте на обекта си характер
Когато хората обикновено седят за портрети, те играят себе си. Така че, когато имате някой да седне за костюмен портрет, е полезно, ако можете да го накарате да играе роля. Това може да им помогне да влязат в характера по-бързо и лесно.
Преди да снимате - докато събирате стила и местоположението си, помислете за героя, който искате да уловите, и запишете няколко мисли като част от плана за снимане.
Дали са мрачен млад викториански поет, загубил любовта си? Може би те са подземен бунтовник, който се опитва да разкрие правителствен заговор четири десетилетия в бъдеще? Това е движещата сила зад цялата издънка, така че насочете всичко към оживяването на този герой.
След като обектът ви е облечен и с грим, оборудван с реквизит, и на избраното от вас място, всички тези елементи трябва да се обединят, за да им помогнат да изобразят героя. Това е тяхното представяне на героя, което ще проникне, ще разкаже историята и наистина ще направи снимките ви достойни за портфолио.
5. Не забравяйте последващата обработка
Стилизирали сте невероятна снимка на фантастично атмосферно място със страхотен екип и заедно сте разказали завладяваща история. И какво следва? Последваща обработка - ето какво.
Изборът, който правите на компютъра или в тъмната стая след снимките, наистина ви помага да фокусирате разказа. Добрата последваща обработка може да помогне за издигане на портрет до нещо необикновено.
Можете да направите стилистични избори в последващата обработка, които по друг начин може да не направите, ако снимате редовни снимки на глава или семейни портрети. Например, когато снимам изображения с апокалиптична тема, съм склонен да добавя много слоеве отгоре, за да създам груб вид на парчето. Ако снимам нещо, вдъхновено от научнофантастичен филм, тогава често избирам да натискам цветовете доста силно, за да прилича на класирането на филма, използвано от кинематографистите. Освен това, ако снимам нещо средновековно или викингско, обикновено притъпявам всички цветове и правя готовите кадри да изглеждат „прашни“ и износени.
С практика ще откриете стила си за портрети на костюми след обработка. Не се страхувайте да излезете извън зоната си на комфорт и да направите нещо различно от обичайния си подход. Всичко в тези изображения вече е напълно различно от начина, по който повечето хора биха подходили към обикновен портрет. Това е шанс да експериментирате!
Сега, когато сте въоръжени с моите най-добри съвети за заснемане на портрети с костюми, е време да изпробвате сами! Не забравяйте да създадете герой, да зададете сцената и да помислите за всеки елемент, който поставяте в изображението. По този начин ще разкажете убедителна и последователна история, която прозира в крайния образ.
Ще се радвам да видя вашите опити за заснемане на портрети с костюми. Публикувайте изображение в коментарите, за да го видят всички!