Силно вярвам, че няма правила по отношение на композицията във фотографията, а само насоки. Правилото за трети е погрешно наречено (но насоките за трети не са толкова привлекателни) и макар че е полезно за новодошлите във фотографията да осъзнаят, че често можете да подобрите композицията, като поставите обекта извън центъра, това не е правило.
Правилото на третините и други подобни насоки, за които може да прочетете (златен разрез, златен триъгълник, последователност на Фибоначи и т.н.), наистина са свързани с поставянето. Въпросът, на който търсите отговор, е къде в рамката трябва да се постави основният предмет? Вторичните въпроси са колко голям трябва да бъде обектът в рамката и как той се свързва с други елементи, които могат да бъдат включени?
Опростено: понякога най-доброто място за обекта е в центъра на кадъра, а понякога не е така. В тази статия ще разгледаме някои примери, в които обектът е центриран, и ще говорим за това как това централно разположение всъщност прави изображението по-силно, а не по-слабо.
На снимката по-горе поставих момичето в центъра на рамката (хоризонтално), защото това беше най-добрият начин да се включи металната статуя, на която тя седеше. Ако преместя камерата наляво (за да я поставя на трета), тогава главата на статуята ще бъде отсечена. Ако преместя камерата надясно, вдясно от главата на статуята ще има празно място.
Тук въпросът дали да поставим обекта (момичето) на трети, е грешен въпрос. По-добрият въпрос е - Кой е най-добрият начин да включите всичко, което трябва да бъде в кадъра, и нищо повече? Различен въпрос и различен мисловен процес.
Изображението също така показва силно използване на тонален и цветен контраст. Белите дрехи на момичето контрастират на околните тъмни тонове, привличайки погледа на зрителя към нея. Окото също се движи между момичето и розовия чадър, лежащ на земята. Розовите тонове (чадър, обувки, гривна, панделка за коса) се открояват, защото останалата част от сцената е доста едноцветна.
Снимката по-горе е интересна, защото използва симетрия. Помолих модела да застане в ъгъла на бетонна конструкция, вградена в основата на скалата. Страните на стените, текстурираният модел върху тях, дори начинът, по който камъчетата лежат в основата на стените, всички се огледално отразяват. Тя е поставена в центъра на рамката (хоризонтално), така че да не нарушава симетрията на фона. Моделът обаче не е симетричен. Помолих я да сложи тежестта си на единия крак, създавайки S-крива с тялото си, за да наруши симетрията, създадена от фона.
Помислете и за размера на обекта в рамките. Ако я бях поставил на трета, като преместих камерата надясно или наляво, и двамата щях да наруша симетрията и да остана с голяма площ празно пространство. Това може да работи, когато в това пространство има нещо интересно, но не винаги и трябва да се има предвид, когато решавате къде да поставите обекта.
На този портрет можете да видите, че острото око на модела е точно в центъра на рамката. Има основателна причина за това - направих снимката с EOS 5D Mark II, която има само една точка за автоматично фокусиране от кръстосан тип (AF) в центъра на кадъра. Когато използвате широки отвори, както бях в този случай (f / 2.5), от съществено значение е да използвате точка за автоматично фокусиране от кръстосан тип, тъй като тя е най-точна. Една от слабостите на този фотоапарат е, че той ме принуди да базирам композицията си от портрети около централната му точка за AF.
Това е практическата причина да се използва централна композиция, но портретът работи. Преместих се наблизо, за да няма много празно място на снимката, Централната композиция насочва погледа на зрителя към лицето, очите и косата, които са важните части на изображението. Ако се бях отместил малко назад и поставих лицето й на една трета, тогава около нея щеше да има много повече празно пространство и по-малко акцент върху нейните черти.
Тази снимка отблизо на цвете (горе) е друг пример за използване на централна композиция за удар. Фокусирах се върху тичинката на цветето и оставих венчелистчетата да излязат извън фокуса. Визуално можете да разделите снимката на три. В центъра има тичинката, която е острата част на изображението. Около това е венчелистчето на цветето и около това зелените листа. Ако преместих камерата по-далеч и поставих цветето на трета, а не на центъра, тогава тя ще загуби удар и ще бъде съвсем различна снимка.
Последният пример използва квадратния формат. Ще видите централни композиции в квадратен формат, много повече, отколкото с правоъгълно съотношение на страните, защото квадратният формат се поддава на силни, графични композиции, които използват форма.
В този пример куполите на венецианската църква (центрирани хоризонтално) са най-силните форми и фокусна точка на изображението. Помага, че линиите, образувани от движещи се лодки от долния десен ъгъл на рамката, привличат окото към църквата в далечината.
Какво мислиш? Има ли моменти, когато използвате централна композиция или предпочитате да поставите обекта извън центъра? Уведомете ни в коментарите по-долу.
Овладяване на композицията
Ако искате да научите повече за композицията, моля, вижте моята електронна книга Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.