Думите форма и форма във фотографията понякога се използват взаимозаменяемо. Термините обаче всъщност са две различни визуални характеристики. В тази статия ще разгледаме разликата между формата и формата и тяхното приложение във фотографията.
Какво е форма?
В основни термини формата описва плоска, затворена площ от пространството. Формите могат да се конструират с цветове и линии, но всички форми са ограничени до две измерения - ширина и дължина.
Кривите и други неправилни, плавни форми са известни като органични форми, докато ъгловите форми като квадрати и триъгълници са геометрични фигури.
Ранното рок изкуство е ранен пример за използването на формата във визуалната култура. По време на Ренесанса (и в продължение на много години след това) формата е била преобладаващата характеристика на двуизмерното изкуство. С появата на модерното изкуство обаче художниците се върнаха към използването на формата в рамките на абстрахирани и минималистични артистични движения.
Художници като Пиет Мондриан, Пикасо, Василий Кандински и Агнес Мартин прилагат езика на формата, за да предадат визуално изживяване.
Какво представлява формата?
Формите във визуалното изкуство се различават от формите, защото се възприемат като триизмерни - те действат на ширина, дължина и дълбочина. Формулярите могат да бъдат или геометрични, или свободни, без конкретно очертание или визуална граница. В двуизмерни формати като рисуване и фотография се генерират триизмерни форми с аспекти като линия, движение и стойност (тъмнина и лекота).
Художници от Леонардо да Винчи и Микеланджело до Марк Ротко и Джорджия О’Кийф са добре известни със своето изпълнение на формата.
Форма във фотографията
От цианотипните впечатления на Анна Аткин до сплесканите архитектурни изображения на Грант Мъдфорд, формата има силно присъствие във фотографията още от самото си създаване.
Lewis W. Hine’s Steamfitter, емблематично изображение на индустриалния труд от 1870-те, използва силни, плоски форми, за да подчертае формата на обекта.
А Хари Груяерт и Ед Питърс включват и смели форми в своята улична фотография.
Форма във фотографията
Формата също е имала постоянно присъствие във фотографската история.
Carleton E. Watkin’s Острови на захарна питка е пример за издигане на текстурата.
И на Хироши Сугимото Изоставен театър серия изследва силата на светлината в скулпторната форма и времето.
Филип Халсман е известен Дали Атомик комбинира форми и форми, за да създаде динамичен и сюрреалистичен портрет на Салвадор Дали.
И на Робърт Франк Парад, Хобокен, Ню Джърси апелира към нашето усещане за форма и форма във фотографията, за да създадем интригуваща улична перспектива.
Как да използвам формата и формата във фотографията
Има безкрайни фотографски възможности както за форма, така и за форма. Фокусирането върху аспекти като светлина, перспектива, дълбочина на рязкост и цвят / черно-бяло ще ви помогне да накарате формата и формата във вашата фотография.
Фокусирайте се върху светлината
В зависимост от ъгъла на светлинен източник, светлината може да повдигне или изравни обекта. Ако искате изображение, съставено от драматични форми, насочете се към осветление под ъгъл, за да насърчите сенките.
Силуетите, от друга страна, изобразяват обектите като тъмни двуизмерни фигури. За да създадете силует, заснемете обект, разположен на светъл фон с малко или никакво осветление отпред.
Вземете малко перспектива
Понякога формата може да бъде стимулирана с промяна в перспективата. Снимането отпред върху обект може да изравнява формите във форми. Приближаването на обекта от ъгъл разкрива сенки, които култивират формата.
Потопете се в дълбочина на полето
Дълбочината на рязкост влияе върху начина на четене на формите и формите.
Малката дълбочина на рязкост разделя обекта от фона (а понякога и от преден план) на изображението, предавайки по-измерна картина.
Безграничната природа на замъглените форми също създава усещане за активност в рамките на снимка, допринасяйки допълнително за възприемането на формата.
Експериментирайте с цвят / черно и бяло
За да поставят по-голям акцент върху формата, много фотографи избират черно и бяло пред цвета. Често ще откриете, че дълбочината може да бъде подчертана в по-голяма степен с тоналната чувствителност на черно-бяла схема.
От друга страна, плътните цветове подчертават ‘плоскостта’ на формата. Използването на блокове с удебелен цвят е начин за подобряване на непосредствеността на двуизмерните структури.
Движение
Формата често се визуализира с флуидни граници. Този ефект може да бъде създаден чрез умишлено движение на камерата (или ICM). ICM включва преместване на камерата по време на продължителна експозиция (обикновено 1/ 125 или по-малко). Резултатите са абстрактни форми, които са уникални, ангажиращи и забавни за правене!
Заключение
Докато формата и формата във фотографията играят различни роли, всяка култивира различно ниво на въздействие и ангажираност.
Чрез използването на светлина, перспектива, дълбочина на полето, цвят / черно-бяло и движение, ние можем да използваме формата и формата, за да подобрим конструкцията на изображението.