Може би се чудите - не трябва ли винаги да поставяте обекта или основната си точка на интерес извън центъра? Не е ли в това правилото на третините? Ако е така, предлагам ви да се върнете към по-ранната ми статия за създаването на силни композиции с централно поставена тема. Това прави идеята, че е напълно възможно да се създаде добре композиран образ с обект, разположен централно.
По същия начин има моменти, когато трябва да поставите основната интересна точка далеч от центъра на рамката. Не непременно върху една трета, но някъде между центъра на рамката и ръба, центриран нито вертикално, нито хоризонтално.
Твърдо вярвам, че никога не трябва да се питате дали трябва да поставите основния обект или фокусна точка върху трети, когато правите снимка. Има много по-добри въпроси, които трябва да зададете, като например:
- Има ли достатъчно място около обекта, за да му се даде място за дишане?
- Има ли акценти в близост до ръба на рамката, които изваждат окото на зрителя от снимката?
- Как се движи окото на зрителя през снимката? На този въпрос може да се отговори частично по време на последващата обработка, където можете да затъмните или изсветлите части от изображението, за да насочите окото на зрителя.
- Как да направя тази снимка възможно най-интересна?
Отговорите на тези въпроси влияят върху решенията, които вземате в композицията, и ви помагат да решите къде да поставите основната интересна точка. Нека разгледаме някои примери.
Примери за нецентрирани композиции
Направих следната снимка в историческа сграда в Пекин, наречена имение на принц Гонг. Вътре имаше вътрешен двор с тибетски молитвени колела от едната страна. Докато хората влизаха в двора, повечето от тях минаха покрай молитвените колела, въртейки ги, докато вървяха. Това момче реши да се включи в забавлението.
Поставих го извън центъра, защото стрелях през някои червени етикети (като тези, които виждате зад момчето), висящи от друга структура. Използвах бленда f / 5, за да съм сигурен, че маркерите не са на фокус. Те създават рамка, която добавя усещане за дълбочина, а също така насочва погледа към момчето. Помага му, че жълтата му тениска е в контраст с околните червени нюанси.
Следващото изображение е направено в Нова Зеландия. Намерих тези красиви камъни край морето и помолих моя модел Ашли да легне върху тях.
Хареса ми начинът, по който синята рокля контрастира на по-приглушените цветове на скалите. Оформих снимката така, че тялото на Ашли да формира диагонал, който отвежда окото на зрителя от дясната страна на снимката, вляво. Лицето й, което е основната фокусна точка на изображението, трябваше да бъде поставено извън центъра. Ако беше централно, щеше да има много празно място в лявата част на изображението и то би било небалансирано.
Между другото има идея, че е по-добре да композирате снимки, за да работите с естествената тенденция да четете страница отляво надясно. Тъй като тази снимка прави обратното и отвежда окото от дясната страна на рамката вляво, аз я обърнах, за да видите разликата.
Коя версия на снимката според вас работи най-добре? Ако имате мнение, моля, уведомете ме в коментарите по-долу. Знам коя версия мисля, че е по-добра, но би ми било интересно да я чуя от хората, които виждат снимката със свежи очи.
Следващата снимка е направена в Голямата джамия в Сиан, Китай. Момчето се опитваше да хване котката и аз направих снимка, докато тичаше след нея.
Момчето е фокусната точка на изображението и тъй като се движи отляво надясно в кадъра, има нужда от малко пространство, в което да се премести - празното пространство вдясно на кадъра осигурява това. Ако момчето беше центрирано в рамката, щеше да има твърде много място отляво.
Следващата снимка, близък план на цвете, е интересна, защото има две фокусни точки.
Основната фокусна точка се осигурява от отвореното цвете вляво. Но затвореното цвете вдясно е втора фокусна точка, която също привлича окото. Резултатът е, че окото на зрителя се движи напред-назад между двете точки. Когато имате две фокусни точки в снимка като тази, има смисъл те да бъдат от противоположните страни на рамката и следователно извън центъра, така че да запълнят рамката адекватно.
Направих следващата снимка на концерт в Окланд, Нова Зеландия.
Поставих китариста извън центъра, за да мога да го покажа в контекста. Зад него имате още един член на групата на клавиатурата и три прожектора. Можете също да видите някои китайски фенери (тази снимка е направена на фестивала на китайските фенери в Окланд). Светлините също осигуряват водещи линии, за да привлекат погледа на зрителя към китариста.
За следващата снимка се връщаме в Пекин, този път в Забранения град.
Седях на една пейка и си почивах, когато разбрах, че вратите и стълбовете, които виждате на снимката, се нареждат добре, когато се гледат през 35-милиметровия ми обектив. Изчаках и направих снимки, когато хората минаха, надявайки се да получа добър образ. Докато накрая малкото момче, което виждате на това изображение, не мина през вратата и се скри. Няколко секунди по-късно той изскочи, за да изненада някого - докато мъж, вероятно баща му, мина през прага.
Момчето е толкова малко в рамката, че може би не сте го забелязали веднага. Добре е снимките да съдържат изненади като тази, като вид награда за зрителя, когато най-накрая го забележи.
Цветовете на тази снимка също се хармонизират добре. Жълтото на момчешките къси панталони отеква жълтото около рамката на вратата и жълтите плочки на стълбовете. Това е чисто късмет, но това е вид късмет, който се представя, когато присъствате с камерата си.
Какво мислиш? Какви фактори вземате предвид, когато решавате къде да поставите основните фокусни точки? Кажете ми в коментарите.
Овладяване на композицията
Ако искате да научите повече за композицията, моля, вижте моята електронна книга Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.