Композицията е едно умение във фотографията, което вероятно никога не можем да овладеем, а просто непрекъснато да се развиваме. Композицията, която избираме при заснемане на снимка, т.е. къде избираме да поставим границите на кадъра, перспективата, която избираме да използваме от избраното фокусно разстояние, как избираме да подреждаме обекти в рамките на сцена и т.н., всичко това влияе върху начина, по който зрителят взаимодейства с изображението и така са от решаващо значение за успеха на дадено изображение.
Когато композицията на изображението е разбита до най-основното ниво, тя почти винаги може да се разглежда като баланс и взаимодействие между различни форми, модели и светлина в сцената. Много е лесно да се оценят критично снимките на другите по този начин в рамките на няколко секунди, след като ги погледнем, обаче, колко често прилагаме тази обективна критика към нашите собствени изображения?
Тук съм очертал основните компоненти, които допринасят за композицията на това изображение, а именно: трите групи камъни, водещи от предната част, двата блока тъмен тон, действащи като триъгълници, вкарващи се отдясно, и движението в облаци, водещи окото от горната част на изображението.
Лично има моменти, в които ми е много трудно да ‘виждам’ собствените си образи по този начин, тъй като мога да имам силна емоционална привързаност към образа, което може да замъгли преценката ми. Какво имам предвид под емоционална привързаност? Една от големите рисунки на фотографията за мен е да бъда навън, сред природата, да виждам как се разкриват сцени пред мен, на които никой друг не е свидетел в този момент. Следователно, след като снимам внушителен страховит изгрев през пейзаж, може да ми е трудно да отделя полученото изображение от преживяването, докато съм там, докато снимам - мога в крайна сметка да видя изображенията си през очила с „розови тонове“, а не съдейки ги с обективността, която другите ще.
Един ефективен начин да се преодолее това е да не се обработват изображенията веднага, а да се оставят за няколко дни или седмици, докато споменът за този момент на правене на снимките не е толкова свеж в съзнанието ви. По този начин ще видите изображението със свежи очи, както и другите.
Друг метод, който намирам за много полезен, е да завъртя изображението на 180 °, т.е.обърнете го с главата надолу по време на последваща обработка. Когато направите това, изображението пред вас вече не прилича на пейзажа, който сте заснели, а по-скоро прилича на поредица от форми и модели, съставляващи композицията на пейзажа. Когато изображението е обърнато надолу, става много лесно да бъдеш обективен относно това колко добре са балансирани елементи в пейзажа и да видиш разпределението на положителното / отрицателното пространство; следователно става по-лесно да решите къде да изрежете изображение или да видите къде може да се наложи да избягвате / изгаряте, за да насочите окото към интересните точки.
Изображение от Lake District, Великобритания, направо от камерата. Това е много натоварен пейзаж, с много неща се случва, така че имах нужда дали композицията работи така, както е, или ако някаква допълнителна обработка може да помогне за насочването на окото на зрителя.
Като обърнете изображението с главата надолу, е по-лесно да дестилирате ключовите компоненти на композицията, а именно: каскадата от вода, течаща към моста, пътят над моста, който да води окото по-нататък към сцената, и излюпения кръг от интереси на заден план, насочен към триъгълника от добре осветена страна на хълма.
Крайното изображение, с обработка, повлияна от оценката с главата надолу.
Така че, ако не сте опитвали това преди, опитайте следващия път, когато обработвате изображения и мисля, че ще бъдете изненадани колко полезно може да бъде, и то не само с пейзажи. Имате ли други съвети, за да сте сигурни, че оценявате обективно композицията на вашите изображения? Ако е така, моля, споделете ги в коментарите.