Редактирането на снимки само по себе си е изкуство. Именно това направи толкова много велики фотографи легендарни. Способността да се вземат границите на двуизмерно представяне на триизмерен свят, да се прецизира върху вид филм или цифров сензор, след това и едва тогава, за да се изработи изображението по вкуса.
Всъщност това е изкуство, което повдига въпроса - къде е очертана чертата за прекалено много редактиране?
Подобно на изкуството и как да го дефинираме, този отговор не е ясен. Всеки от нас има своя интерпретация, но нека да разгледаме някои параметри. Има три въпроса, които може да си зададете при следващото гмуркане, за да редактирате вашите изображения.
Какво е намерението ми?
По времето на филма трябваше да имате намерение. Дори ако вашето намерение беше „да се забъркате и да научите някои неща“, вие осъзнахте, че това обучение има преки разходи. Това струваше филм, хартия, химически разтвори и време - освен това пари.
Сега експериментирането е толкова лесно, че всяко дете с iPhone може да го направи. Мисля, че това е нещо добро. Експериментирането е жизненоважна част от художественото изразяване и е особено вярно при редактирането на снимки.
Намерението е важно, когато се съчетаете с експерименти, ако се надявате да научите, да растете и да напредвате.
Намерението ви уведомява, когато експериментирането ви прекали и редакциите ви са твърде много. Намерението е чудесно ръководство, с достатъчно широта, ако го дарите.
Моето предложение тук е да имате намерение да експериментирате с редактирането. Знайте какво се надявате да спечелите от експериментиране и имайте обща насока.
Останах ли верен на визията си?
Визията е мястото, където намерението ви ви отвежда. Наличието на артистична визия помага да поставите граници на работата си, която често е необходима, за да не се превърне всичко в хаос.
Може би визията на портретен фотограф е да изобрази всеки обект по сдържан начин с меко осветление и сурови детайли. Те искат да покажат тази страна на всеки предмет и това води до тяхното намерение, отново и отново. Повторяем е.
Това е една редакция, която авторът сега признава, че е прекалено много, дори и да е била забавна по това време.
Като алтернатива, може би сте пейзажен фотограф, който предвижда работата ви да е вярно изображение на преживяното, а не някакъв измислен „перфектен свят.“ Полагате усилия за пресъздаване на сцената, когато сте отново на компютъра си, и използвате инструменти за крайната си визия.
Без да имате визия за това, което искате да произведете, лесно е да бъдете подтикнати от песента на сирената на наистина страхотни инструменти за редактиране, които ви привличат към скалите на редактирането на разрухата.
Това устойчиво ли е?
Не искам да кажа, че цялото изкуство, всички форми на редактиране, които изберете, трябва да продължат вечно. Всички преминаваме през фази. Това ме впечатли най-силно при едно пътуване до Барселона наскоро и преглед на творчеството на Гоя през десетилетията, които той рисува.
Първо, имаше ранни фази на кариерата на Гоя, когато той усъвършенства възпроизвеждането във френски и италиански стил. Това бяха най-важните. Красиви портрети!
Тогава, по-късно, той имаше по-опростен стил. Изпълнен с лесни цветове и по-разхлабена интерпретация на света около него с всички негови играчи.
В една от последната стая имаше експонати от „Черния период“ на Гоя. Въглен и тъмни тонове и ужасни сцени на трудности. Нищо подобно на това, което той е произвеждал преди.
Повечето от нас се движат през периоди. Това не дисквалифицира моментално нито един от тях като изкуство (в редакционен смисъл), но ни дава добро огледало.
Ние сме собствените си най-сурови критици и само ние можем да погледнем назад към работата, която сме свършили преди една, пет или двадесет години, и да я считаме за изкуство или не. Ако видим стил, нишка, която преминава през всички наши произведения, лесно е да се каже, че сме създали изкуство. Ако обаче открием в полза на времето и разстоянието, че нещо, което сме смятали за колене на пчелата, за нашите по-опитни очи е боклук, можем да го хвърлим настрана.
HDR манията като пример
Преди няколко години, докато цифровата фотография набираше масите, дойде лудостта за HDR. Това беше време, когато всеки можеше да използва определена техника, за да постигне това, което е известно като изображения с висок динамичен обхват (HDR).
За някои това беше забавно отклонение от обичайната им рутина. Други го виждаха като шанс да покажат всичко в една сцена; може би не същото като очите им, но по-добро от алтернативата.
На някои от нас стомахът ни се обръщаше всеки път, когато видяхме една от тези снимки.
Беше ново и беше ново. Освен това не се вписва във визиите на много фотографи. Днес е трудно да се намерят примери за тези ранни опити, които все още се възпроизвеждат. Не беше устойчиво.
Макар че беше забавно известно време. Особено за тези, които се радваха на отклонението от реалността.
Бих изповядал, че става въпрос за прекалено много редактиране и че е довело до вероятната си смърт поради това.
Заключение
Въпреки че решавате какво диктува прекалено многото редактиране е субективно за зрителя и техния опит, надявам се въпросите, които зададох по-горе, да ви помогнат да ви насочи в бъдещите начинания.
Не съм тук, за да преценя работата ви или да кажа, че може да грешите. Този глас и това, което вашето изкуство означава за вас, трябва да идва отвътре във вас.
Развийте визията си. Останете му верни. Фокусирайте намерението си към него. Тогава едва ли ще се притеснявате, ако сте прекалили в работата си по редактиране.