Публикация за гости от музикалния фотограф Рик Бенет.
Лентовата фотография в баровете може да бъде много предизвикателна, но с малко знания и планиране можете да направите изображения, които да взривят стандартната фен снимка. В част 1 обсъдих избора на оборудване: камери, обективи и светкавици. В тази статия ще опиша как да настроите точно преди изпълнението, за да получите най-добрите кадри.
Първо и най-важно, трябва да се опитате да оцените сигурността на съоръженията си, преди да извадите нещо. Никакви лентови снимки не си струват да загубите камера или обектив или светкавица. Групите, които бях склонен да снимам, са свирили в хубави квартали в утвърдени барове с добре възпитана клиентела. Но аз съм постоянно нащрек, защото клиентелата може да се промени с пулс. В някои ситуации ще оставя светкавици и чанти с камери без надзор, но никога няма да си тръгна от камерата. VAL (гласово активирана светлинна стойка) със сигурност може да помогне да следите вашето съоръжение, но най-доброто място за чантата с допълнително съоръжение е с екипировката на лентата, обикновено близо до сцената. Наличието му близо до нещата им означава, че е по-вероятно да помогнат и да го следят. Като се има предвид това, никога не съм имал проблем с излизането на съоръженията, но това е нещо, което ще трябва да оценявате на всеки концерт.
Обикновено се опитвам да намеря място (ако те имат места) близо до предната част на публиката, вляво от центъра от гледна точка на публиката. Ако има очевиден преден ред фенове, ще поставя зад себе си „домашната база“, тъй като а) тези фенове биха били най-раздразнени от блокиран изглед и б) тяхното вълнение може да създаде страхотни устройства за кадриране. Избирам ляво от центъра, защото повечето китаристи са десничари и предпочитам снимки, където тялото на китарата е по-близо до камерата. Искам да съм извън центъра, защото обикновено води до по-добри образи на певци, ако микрофонът не покрива долната половина на лицето им. Но това е просто „домашна база“, където ще се върна, за да сменя обективи или да се насладя на част от музиката. Не тук ще паркирате камерата си цялото изпълнение. Повече за това в Част 3. След като определите домашната си база, опитайте се да се представите пред групата, ако това не е било уговорено преди време. Вземете разрешението им да заснемат тяхното представяне - не мога да си представя, че ще бъдат разстроени от това, но това помага да се изгради връзка, като се попита.
Ако ще използвате светкавица извън камерата, ще трябва да определите разположението въз основа на оформлението на лентата. Стандартното ми оформление е да работя с две светкавици, едната в крайната лява част на сцената, а другата в крайната дясна част. Вижте тази светлинна диаграма като пример. Но отново всичко зависи от това, което сте получили на разположение за затягане / осигуряване / монтиране на светкавица. Ако ще закрепя светкавица към нещо, което барът притежава (и не е толкова просто като стол или маса или стоманен стълб), първо ще проверя с барман или звукозаписен човек. Ще ги уведомя, че съм там, за да снимам групата, и ще поискам разрешение да монтират светкавица например върху тяхната лампа. Никой никога не ми е давал мъка, но е добре да получиш разрешение за първоначална прошка не е добър начин да изградиш репутацията си. След като поставям светкавицата, насочвам светкавицата към далечната страна на сцената - по този начин най-близкият изпълнител е в „пернатата“ светлина, където най-отдалеченият изпълнител получава най-директния взрив, но на много по-голямо разстояние.
Когато снимам с две светкавици, обикновено настройвам тригерите им на различни предавателни канали за първия комплект и на същия канал за втория комплект. Това ми дава голямо разнообразие от снимки - някои с драматично твърдо осветление, други с по-балансирана напречна светлина.
Тъй като използвам ръчни светкавици, задавам скоростта на затвора на едно щракване надолу от моята максимална скорост на синхронизация, което означава, че съм настроен на 1 / 160s. В по-голямата си част това обикновено премахва сценичните светлини, ако има такива. Винаги мога да го забавя, ако реша, че искам да вкарам повече околна среда или размазване в движение, но започвам с 1 / 160s. След това отивам на всяка от позициите на членовете на групата и ако е необходимо, поставям ръката си там, където би било лицето им, правя изстрел, шимпанзе, повтарям, докато не определя подходящата бленда за този изпълнител. Това в крайна сметка е доста право напред в настройка с една светкавица: най-близкият до светкавицата изпълнител може да бъде f / 11, следващият може да бъде f / 8, след това f / 5.6, след това f / 4.8. Може да запиша това в блокче за бележки, но обикновено просто усещам колко „горещ“ е най-близкият изпълнител и разбивам отвора оттам. Ако не мога да получа достатъчно светлина върху изпълнителя, който е най-отдалечен от светкавицата, ще увелича мощността на светкавицата или ще увелича ISO. Предпочитам да поддържам мощността на светкавицата си на 1/4 за бързо време за рециклиране, но това не винаги е възможно поради оформлението на лентата.
Ако не използвате светкавица извън камерата, препоръчвам да настроите ISO на най-високата настройка, която можете да толерирате въз основа на шума, който произвежда, вероятно в диапазона 800 до 3200. С моя D60 никога не съм надвишавал 800, ако мога да му помогна. С моя D5000 мога да отида до 3200 безнаказано. След това ще настроя камерата на точково измерване, серво непрекъснато фокусиране и приоритет на блендата при най-ниската настройка за обектива. D5000 (и други камери съм сигурен) може също така да активира „Auto ISO“, където посочвате приемливия диапазон на ISO (ще разреша 200-3200) и минималната скорост на затвора. След това фотоапаратът автоматично ще повиши вашата ISO, ако е необходимо, за да съответства на зададената ви скорост на затвора. Все още свиквам с тази функция, но мисля, че тя има потенциал наистина да помогне в такива ситуации. Също така ще настроя камерата да заснема RAW + Basic JPEG.webp. Запазвам RAW и JPEG.webp, защото RAW файловете ми позволяват да манипулирам цветовия баланс по-добре от JPEG.webp и камерата прилага най-доброто намаляване на шума към JPEG.webp.
Като обобщение, настройките на камерата ми обикновено изглеждат така:
- Изключена светкавица на камерата: Ръчен режим, 1 / 160s, блендата зависи от разстоянието на изпълнителя до светкавицата, ISO 200-800, ако е възможно, за да настроите мощността на светкавицата на 1/4. Режимът на измерване няма значение, тъй като съм в ръчен режим.
- Само на околната среда: Приоритет на блендата, най-малък f-stop за обектив, ISO достатъчно висок, за да достигне скорост на затвора 1 / 120s, точково измерване за кадри отблизо, матрично измерване за широк ъгъл.
В част 3 ще разгледам стрелбата
Рик Бенет снима групи в барове, на фестивали и на големи сцени от около година. Можете да видите повече от работата му в неговия блог, портфолио или поток Flickr.