Черно и бяло е мощна и изразителна среда за портретиране. Липсата на цвят изглежда ни позволява да видим по-дълбоко в душата и разкрива характера на модела. Черно-белите портрети често имат вечно качество, което добавя към изразителността на портрета. Но работата в черно и бяло е предизвикателство, защото трябва да се научите да виждате в това, което по същество е нова среда.
В тази скорошна статия от автора на dPS Yacine получавате някои съвети от неговата гледна точка и стил: Как да създадем добри черно-бели портрети. Ето още 5 съвета, за да продължите да учите. След като разберете следните пет ключови концепции и ще сте на път да създадете красиви монохромни портрети.
1. Съставът е изключително важен
Черно-бялото тества способностите ви на фотограф. Вече не можете да разчитате на цвят, за да носите снимката, ако композицията не е толкова силна, колкото би могла да бъде. Двата най-важни елемента на черно-белия портрет са тоналният контраст и текстурата.
Тонален контраст
Тоналният контраст е разликата в яркостта между различните области на снимката.
Трябва да пренебрегнете цветовете и да видите сцената от гледна точка на светлината и сенките. Лесен начин да направите това е да превключите камерата си, за да снимате в монохромен режим. Уверете се, че качеството на изображението е настроено на RAW, в случай че някога решите да разработите цветна версия на портрета (RAW файловете запазват информацията за цвета).
В монохромен режим цифровият огледално-рефлексен фотоапарат показва вашите снимки в черно и бяло, когато ги преглеждате на LCD екрана на камерата. Това ще ви помогне да видите дали композицията работи в черно и бяло и как цветовете в сцената се превръщат в сиви тонове.
Ако фотоапаратът ви има електронен визьор (като огледална камера), той ще покаже сцената в черно и бяло, преди дори да заснемете изображението, което прави още по-лесно да видите дали композицията работи.
Този портрет използва тонален контраст, като поставя модел със светла кожа на тъмен фон.
Текстура
Текстурата е важна и при снимане в черно и бяло. Ако вашият модел има гладка кожа, може да искате да я поставите на груб фон, за да подчертаете разликата в текстурата. Също така трябва да обърнете внимание на текстурите в облеклото на вашия модел.
На портрета по-долу гладката кожа на модела контрастира с грубата текстура на бетонната стена, върху която е облегната.
2. Поддържайте композицията възможно най-опростена
Черно-бялото е форма на опростяване, защото премахва цвета от сцената. Поддържайте темата за простотата, когато става въпрос за композиция и осветление.
Всички снимки, които виждате в тази статия, са направени при естествена светлина, понякога с помощта на рефлектор. Колкото по-сложно е вашето осветление, толкова повече вниманието ви ще бъде отклонено от вашия модел.
Поддържайте фона възможно най-разхвърлян. Не се страхувайте да се движите наблизо и да използвате широка бленда, за да изхвърлите фона извън фокуса. Опростяването на композицията премахва разсейките, подчертавайки вашия модел.
Поддържах композицията на този портрет проста, като използвах къс телеобектив (85 мм) и широка бленда, за да размажа фона (f / 1,8). Също така затъмних фона в Lightroom, за да фокусирам вниманието върху модела.
3. Уловете емоция и изразяване
Поддържането на елементарен подход към композицията и осветлението ви дава време да говорите и да изградите връзка с вашия модел. Това е много важно, защото в крайна сметка няма голямо значение дали композицията и осветлението ви са брилянтни, но моделът ви изглежда отегчен или незаинтересован. Помага, ако искрено се интересувате от живота на вашия модел. Задавайте й въпроси за това, което прави, какви са нейните хобита и т.н. След като тръгнете, ще намерите интересни неща, за които да говорите.
Но докато правите това, обърнете внимание на израженията й. Кои теми карат очите й да светят от ентусиазъм? Как се променя изражението й, когато говорите на различни теми? Какви несъзнателни жестове прави, докато говори за неща, които харесва? Обърнете внимание и се опитайте да уловите онези интимни моменти, които разкриват характера.
Този портрет улавя момент на контакт между модела и нейния кон. Изразът дойде в края на снимките, след разговор за нейните коне.
4. Научете как да обработвате портрета си в Lightroom
След като направите портрета, трябва да разкриете пълния му потенциал в последващата обработка. Има много техники, които можете да използвате в Lightroom, но бих искал да се концентрирам върху две основни области.
1. Увеличете контраста
Черно-белите изображения често се нуждаят от по-висок контраст, за да работят, отколкото цветните изображения. Не се страхувайте да натискате плъзгачите на Lightroom, за да видите кое работи най-добре. Вижте какво се случва, когато преобразувам този цветен портрет в черно и бяло.
Увеличаването на контраста прави портрета по-силен. Едно фино докосване често е най-доброто. Вижте резултата по-долу:
2. Използвайте яснотата разумно
Увеличаването на яснотата извежда повече текстура в изображението. Проблемът с портретите е, че прекалената яснота може да накара тоновете на кожата да изглеждат прекалено текстурирани. Това е по-скоро проблем с портрети на жени, които често очакват да използвате някакво изглаждане на кожата, за да изглеждат красиви. Имате много повече свобода при разработването на портрети на мъже, защото можете да използвате Яснота, за да изведете текстурата.
Поставих Яснота на +65 на портрета по-долу. Това разкри красивите текстури в брадата и ризата на модела. Това подчертава текстурата и на кожата му, но често можете да се измъкнете с това в черно-бели портрети на мъже.
Не забравяйте, че можете да приложите Яснота като локална корекция. В следващия портрет използвах четката за настройка с предварително зададената настройка за омекотяване на кожата (Clarity -34, Sharpness +9) за изглаждане на текстурата в кожата на модела. Снимката на екрана вляво показва зоната, покрита от маската.
5. Използвайте плъгин като Silver Efex Pro 2, за да продължите да правите портретите си
Преминете отвъд Lightroom, като използвате плъгин като Silver Efex Pro 2, за да създадете черно-бели преобразувания, които не са възможни само в Lightroom. Приставките често имат функции, които липсват на Lightroom.
Например можете да използвате Silver Efex Pro 2 (чудесен плъгин за начало, защото вече е безплатен като част от Nik Collection), за да добавите рамка, емулиращ филм или външен вид на портрет, направен с камера 5 × 4 .
Обработих този портрет в Silver Efex Pro 2.
Можете да използвате Topaz Black & White Effects 2, за да емулирате стари процеси като цианотипове или ван дайк кафяво. Можете да използвате Alien Skin Exposure X2 за редица филмоподобни ефекти. Още една опция за потребителите на Mac е Macphun Tonality.
Заключение
Най-добрите черно-бели портрети се създават на два етапа - първо, когато правите снимката и второ, когато ги разработвате в Lightroom. Следвайте простите принципи в тази статия и изградете добра връзка с вашия модел и ще бъдете възнаградени с вечни, мощни черно-бели портрети.
Ако харесате тази статия и искате да научите повече за обработката на черно-бели снимки, моля, разгледайте моята електронна книга Mastering Lightroom: Книга трета - Черно и бяло.